豫腔戲韻之河南開封的聲音景觀現象初探

張若蘭

摘要：社會的發展變遷總是帶動著文化的進步與革新，在日新月異的新時代，我們理應積極響應國家號召，加強對傳統文化中的優秀傳統音樂文化的整理、認同與弘揚。古城開封城市歷史悠久，文物遺存豐富，古城風貌濃郁，城內水路發達，是古代水運要道之地。作為“八朝古都”，開封的傳統戲曲文化更是從古至今輻射周邊各地，也使得河南豫劇傳遍全國各地乃至其他國家。筆者試圖通過聲音景觀這一概念，思考開封人與豫劇及歷史文物的連接和互動，分析豫劇在開封文化名城的傳播及影響情況。

關鍵詞：豫腔戲韻? 河南開封? 聲音景觀? 文化情愫

中圖分類號：J805? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0161-03

一、聲音景觀（Soundscape）

“聲音景觀（Soundscape）是近幾十年來在西方人文地理學界興起的一種新的研究取向，意欲在我們熟識的文本、圖像資料之外，強調聲音在地方文化建構中的作用與意義”。從感官角度來說，聲音或聽覺是人們認知、辨別事物的主要方式之一，相對于注視或視覺更能激發起人們對這一事物或環境的強烈情感。緣起于音樂學研究的聲音景觀，由于關注人與聲音、環境之間的關系，逐漸成為與人文歷史景觀平分秋色的一種新的文化解讀方式。張曉虹老師通過對近代中國重要的聲音景觀——陜北民歌的傳播歷程進行梳理并發現，陜北民歌由一個與陜北地方關系密切的聲音景觀演變成為中國革命的文化符號后，隨著中國革命的勝利其地域分布迅速擴展到全國。在這一過程中，陜北民歌表面上與陜北地方之間的關系漸行漸遠，但實質上，正是藉由此喚起人們對中國革命圣地這一地方意象的記憶，使陜北民歌地域擴展過程與陜北地方一直存在著或隱或現的關聯。受此啟發，筆者欲以窺探河南開封地方戲曲豫劇在文化建構中的意義。

“Soundscape”這一概念最早經由加拿大作曲家R.Murray Schafer（羅伯特·默里·謝弗）提出。“在20 世紀60年代末70年代初啟用這個詞時，Schafer（謝弗）正帶領著研究小組調查溫哥華的‘環境中的音樂”。他將“聲音”（sound）與“風景”（landscape）兩個英文詞合成一個新詞——“聲音圖景”（Soundscape），由此誕生了一個新概念，試圖尋找一個可以窮盡一切聲音概念的假定。并且依照謝弗的觀點，“聲音圖景”的描述可以被區分成三個互不相同的層次。他強調在考察“聲音圖景”（Soundscape）時，首先需要區分調性（即一般的聲音）（keynote sounds），起背景聲音（back-ground sound）的作用，作為聲音的基礎與鋪墊而存在;聲音印記（即標志性聲音）（soundmark），類似被授予其需飾演或概括的象征性角色，相當于承載個體情感的、與人們緊密聯系的某種記憶中的聲音，能由此聲音進而聯想并建立起與該聲音相關的記憶畫面;聲音信號（即符號性聲音）（signals），相對于“背景聲”而言的“前景聲”，具有吸引注意力的作用，預示著聲音場景的開始建立。

20世紀90年代，“聲音圖景”在國內引起關注，“Soundscape”最早在中國引發關注，同樣是在音樂學界，時間大約是在20世紀90年代。在引介之初，中國音樂學界就把“聲音圖景”（Soundscape）譯為“聲音景觀”。學界對聲音景觀的研究最早是在音樂學研究展開，并衍生出音樂地理學這個新門類，并用“音樂景觀”替代了“聲音圖景”用以研究人、音樂與環境之間的關系，后由聲音景觀衍生出多方面、多角度的與身份認同、身份建構、地方記憶、社會區隔和極化以及權力斗爭之間的相互關系。通過這種身份認同或情感印記，在這一交互過程中，人、聲音、環境都被重新闡釋，從而使人們內心對聲音景觀產生文化認同。

二、開封祥符調與河南豫劇

河南，古稱中原、中州、豫州，簡稱“豫”，因歷史上大部分位于黃河以南，故名河南，位于中國中東部、黃河中下游，是全國重要的綜合交通樞紐和人流物流信息流中心，素有“九州腹地、十省通衢”之稱。河南是中華民族與華夏文明的發源地，也是中國四大發明發源地。從夏朝至宋朝，河南是中國政治、經濟、文化和交通中心，是中國建都朝代最多、建都歷史最長、古都數量最多的省份，且自古就有“天下名人，中州過半”之說。

作為豫劇的主流與傳播地，開封歷史文化積蘊深厚，作為八朝古都，厚重的歷史孕育了“上承漢唐、下啟明清”的宋文化。祥符調是歷史上以開封為中心的地域內形成的一種古老的戲曲唱腔。在很長的歷史時間里，開封人稱豫劇為“本梆”或“土梆戲”。祥符調是宋金時期在繼承了“路歧人”一脈相傳的演唱風格的同時，又汲取了在開封一帶盛行的山坡羊、耍孩兒、駐云飛、醉太平、寄生草等民歌小調，并借鑒融合了包括秦腔等梆子腔戲在內的其他戲曲藝術，經過數百年的發展，奠定了豫劇基礎，由此形成祥符調、豫東調、豫西調、高調、沙河調“五朵金花”，在兼容并包、吸收借鑒中逐步形成了自己的高亢激越、古樸醇厚、委婉明麗的風格，不斷向前發展。

河南擁有燦爛的戲曲文化、豐富的戲曲種類，古城開封歷經百年滄桑巨變，更是凸顯了其兼容并包、兼收并蓄、取百家之所長、補一己之短的地域文化特點。明清以來，河南地區的流行戲曲劇種大大小小約有四五十種，到1980年，由專業或業余劇團演出的戲曲劇種也多達三十一種，有地方大戲與地方小戲之分。豫劇、曲劇、越調、二夾弦這些戲曲劇種至今仍是影響范圍大、受眾面廣的劇種門類。這些劇種雖然在旋律、服裝等方面存在某些相似性，但唱腔、風格仍各為一派、各具特點。20世紀河南部分地方大戲以反映政治變革和時代變遷等重大社會題材的戲曲劇目為主，而且隨著社會思想的進步與開放、人民多元意識的提升與改變、加之歷史的車輪不斷向前發展，不少表達普通百姓兒女情長、離愁別緒的地方大戲題材也逐漸增多起來。這些地方劇種行當角色齊全，人物性格分明，舞臺服裝等在歷次革新中逐漸成熟。河南戲曲以豫劇為主，豫劇是中國五大戲曲劇種之一、中國第一大地方劇種，正是由于豫劇的傳統劇目數量之多、角色行當之全才擁有如此美譽。豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的，以其唱腔鏗鏘有力、抑揚有度、字正腔圓、生動活潑、韻味十足著稱，豫劇的蓬勃興盛可謂與河南人的地域性格關系匪淺。

豫劇音樂按其流行范圍和地域個性，可劃分為“祥符調”“沙河調”“高調”“豫東調”和“豫西調”五個地域流派。沙河調又稱“南路調”“豫南調”，是“南陽調”順沙河東下“豫東調”“祥符調”相互融合學習的產物，其音樂形態在唱腔、板路中多了一點墜子和越調的成份，強化了地方個性中粗獷、豪放的風格。高調較之于沙河調，藝術條件相對不夠成熟，藝術風格也不甚明顯，受眾范圍較窄。沙河調與高調、豫東調在唱腔用音上與祥符調相差無幾，故而按影響最大的條件常把它們統稱為“祥符調”，與豫西調即“西府調”分化為兩個大流派。即使“祥符調”“沙河調”“高調”“豫東調”雖在唱腔等各方面與“豫西調”風格相異，但尋根覓源還是與開封祥符調有著密不可分的聯系，是各路流派藝人與當地地方語言、民眾欣賞習慣相結合、融會貫通所形成的。故祥符調作為豫劇最純粹正宗的唱腔，就“貢獻而言，稱其為豫劇‘之母是有一定合理性的”。在其唱腔中隱伏著特定地域里的人們共性的深層心理結構——對開封傳統祥符調的集體記憶與文化認同。

民國時期的開封大相國寺是20世紀開封繁華熱鬧之地，也是祥符調茁壯成長的地方。大相國寺內擁有很多戲院，且觀眾常比市區內各戲院的總人數還要多一倍。開封市民對于大相國寺內戲院舞臺表演的愛好和理解的程度，使得這一時期的聲音景觀帶有極具鮮明的時代特色。特別是永安舞臺，觀眾對于戲曲的需要和喜愛體現在上座率和觀賞態度，這種大眾所愛好的梆子腔的鄉音俚語和演員細致入微的動作神情足以刺激觀眾，使觀眾得到不言而喻的心靈慰藉。舞臺演員、戲迷觀眾與大相國寺內蘊豐富的人文環境交織在一起，構成了一代人不可復制的共同記憶。

在不同的時代，豫劇都有一些水平較高的代表作，一定程度上是聚集了人們的經歷、記憶、愿望、認同等多種情感的反映。豫劇在20世紀的發展演變，從在河南這片文化沃土中孕育繁衍到在開封汴梁的叱咤風云，從兄弟劇種與本地方言的融合吸收到亦破亦立的自成一系，從艱難歲月的持之以恒到黃金時代的春風又至，從固守傳統的古裝舊劇到發展變化的現代新腔，從豫劇各方面的問題困境到新時代的多元化推動，都不同程度地反映出河南豫劇的與時俱進。一批優秀的現代戲劇目如《小二黑結婚》《劉胡蘭》《趕腳》《朝陽溝》《掩護》《冬去春來》《倒霉大叔的婚事》等陸續上演，得到群眾廣泛好評。豫劇名家六大名旦陳素真、常香玉、崔蘭田、閻立品、馬金鳳、桑振君以及牛得草、高興旺等表演藝術家都以其深厚的藝術功底、精湛的舞臺表演在豫劇的發展進程中留下了濃墨重彩的一筆。

三、當地人的文化情愫

開封簡稱汴，古稱東京、汴京，已有兩千七百多年的歷史，是首批中國歷史文化名城，歷史上的開封有著“夷門自古帝王州”“汴京富麗天下無”的美譽。由于城市中軸線從未變動，更使得開封擁有著其他城市不多有的中正典雅、古樸深厚的城市個性。開封人民也像這座城市、像這里的豫劇祥符調般和氣包容，將其他先進文化融為己有，化為己用，不盲目照搬照抄。豫劇大師陳素真創新改革豫劇唱腔與舞臺動作時便是如此，她把京劇的武打動作與豫劇的舞臺程式融會貫通，把豫劇舞臺變得成熟美觀、耳目一新。正是由于像陳素真大師這樣的優秀前輩的不懈努力，才有了現在河南豫劇的光彩奪目。

由于開封城內戲曲之風與古城之韻交相輝映，居住在這里的人們不管男女老少都受到文化環境與豫劇的熏染，對歷史和豫劇均有相應的了解。以開封市內的戲迷之風為例，據筆者調查了解到，開封市的大小公園均有很多“戲迷角”，這其中屬開封市鼓樓區的開封城墻健康主題公園內的西南城坡“戲迷角”時間最為久遠。城墻公園是開封的一道古今結合的靚麗風景線，開封城墻歷史悠久、古韻猶存，是我國現存的僅次于南京城墻的第二大古代城垣建筑。開封城墻作為一個巨大的歷史文化平臺，承載著古城開封堅韌頑強的城市精神與底蘊深厚的千年文化，見證了古城的歲月崢嶸。西南城坡公園的這個戲迷團隊成員大都年近花甲古稀，只要天氣晴朗，幾乎每日上午十點左右與下午三點左右都可以在固定地點見到這個戲迷團隊。他們團隊的成員與伴奏人員有鐵桿戲迷，也有曾在劇團或者專業戲校退休的，偶爾也有原劇團老藝人來助興。

據筆者了解，西南城坡戲迷團隊在城墻公園屬于規模最大的，于公園內長廊處固定地點表演。團隊內多位成員分時段使用場地，這就也使得旁聽欣賞的居民每日都有新的聲音體驗，較好地避免了審美疲勞。除了他們這個團體，公園長廊以外的其他地方以及其余的公園內，戲迷團體都只是零零散散的兩三人或者個人，且表演時間地點都不固定。西南城坡戲迷團隊一年四季固定的地點及團隊演出，演唱人員大約有十幾人之多，以旦、生為主，伴奏成員有5-6人，伴奏樂器較為齊全，有梆子、三弦、二胡、大板、鑼、笙等。每天約有三四人演唱，表演時成員輪番上陣，并且曾有戲曲專業學生前去搭班助興，觀看群眾較多，團體所表演的戲曲劇目也較多，包括膾炙人口的《朝陽溝》《打金枝》《藏舟》《撿柴》《村官李天成》《桃花庵》《穆桂英掛帥》等。唱腔表演有傳統祥符調古裝戲，也有現代豫劇，達到傳統與現代并存。開封古城墻作為古都開封標志性的歷史建筑，在開封的市井文化中城墻也頗有地位，見證了開封輝煌的歷史，見證了開封悠久燦爛的文化，是開封人心中深深的情結。不論表演者還是欣賞者，都可以在城墻下通過現場聆聽，感受古老文化與現代文明的交相輝映，展現出一幅鮮活立體、承載人們記憶的聲音景觀畫面。

隨著豫劇傳播到全國各地，它代表的兼容并包、勇于創新的河南戲曲精神當之無愧地成為河南地方文化符號，建構起河南豫劇地方文化象征。河南省外的豫劇雖然表面上看似脫離了河南這一地域意味，但實際上通過它具有典型河南地方風格的曲調，在傳播流變的同時，也喚起了人們對河南開封這一豫劇發源地成長與流傳的地方性歷史記憶，借以顯露出它與河南地方文化之間或隱或現的關系。開封人、豫劇祥符調、城墻公園體現了聲音景觀中強調個體或社會感知和理解方式的聲音環境現象，彰顯了人類世界中自然聲環境和人為聲環境有機組合的和諧統一。這些城市中的獨特聲音，不僅增添了一個城市的人文情愫，也賦予了個體對開封的悠久記憶。

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