歌劇選段《每逢那節日到來》的演唱分析

鄧予墨

摘要：《弄臣》是威爾第的歌劇作曲中代表作曲之一。吉爾達作為這部歌劇中的主人公，展現出她美麗、純潔、善良的人物形象，但是她的一生非常凄慘，大起大落的情感表現引起表演者及聽眾的共鳴，深受觀眾的喜愛。本文主要分析了創作背景、藝術特征和歌唱處理。

關鍵詞：弄臣? 《每逢那節日到來》? 演唱分析? 人物形象

中圖分類號：J805? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ?文章編號：1008-3359（2021）14-0164-03

歌劇是西方的一種舞臺表演藝術，簡單來說主要是用歌唱和音樂的方式來表現出劇情的一種戲劇手法。歌劇最早起源于古希臘的酒神節祭禮，在十六世紀末也就是1600年前后才出現在意大利的佛羅倫薩，隨后被傳入歐洲各國。威爾第是19世紀浪漫主義時期意大利最著名的歌劇作曲家之一，他一生創作了26部歌劇作品。《每逢那節日到來》作為威爾第歌劇《弄臣》中的一首詠嘆調。下面對其創作背景、劇情簡介、趨勢特征、旋律特征、唱腔特征、氣息的控制、咬字、吐字要領、演唱中的情感處理及演唱中的角色塑造進行分析。

一、創作背景及劇情分析

（一）歌劇《弄臣》的創作背景

歌劇《弄臣》也被稱為《黎格萊托》，是作家威爾第在轉型時期的一個重要歌劇代表作品。《弄臣》這部歌劇是威爾第在1950年為意大利威尼斯鳳凰歌劇院演出而創作的。歌劇的內容主要是以當時社會底層人民的一個精神面貌和內心世界作為主導動機。這個劇本是作家皮爾威依照偉大的法國作家維克多·雨果的《國王尋歡作樂 》而進行創作編寫的。由于《國王尋歡作樂》描繪了當時法國弗朗索瓦一世國王既風流又淫穢的生活情景，所以這部歌劇最開始在法國是被禁止演繹的，直到后來被反復刪減和修改，在1851年初才被允許在意大利威尼斯的鳳凰歌劇院首次演出，結束之后獲得了觀眾們的喜愛與贊美。歌劇《弄臣》是威爾第最杰出的作品之一也是威爾第走向成熟的代表作之一。它被稱之為歌劇史上的一個傳奇。

（二）歌劇《弄臣》的劇情簡介

16世紀意大利文藝復興時期，有一位風流浪漫的曼圖亞公爵，他依靠著自己的權勢與魅力玩弄女性的情感，到處花天酒地紙醉金迷。公爵的身邊有一位駝背的臣子名叫黎格萊托，弄臣黎格萊托為了取悅曼圖亞公爵，常常為公爵到處獵艷身為處子的姑娘。他因為經常嘲笑別的大臣來討好公爵，因此得罪了許多大臣。黎格萊托有一個女兒名叫吉爾達，她既美麗又純潔善良。他把女兒放在郊外的家中保護起來，其目的是為了不讓女兒吉爾達遭受曼圖亞公爵的誘惑。卻沒想到，在吉爾達去教堂禮拜的時候遇見了曼圖亞公爵，曼圖亞公爵看上了天真美麗的吉爾達并偽裝成一個窮學生向善良天真的吉爾達訴說了自己的愛慕之心，單純美麗的吉爾達同情并迷戀上了偽裝成窮學生的曼圖亞公爵。一天，曼圖亞公爵偷偷跟隨著吉爾達來到了她的家里，與吉爾達互相傾訴著與對方的愛慕之情。就在公爵離開吉爾達家后不久，大臣們對黎格萊托進行了報復，將他的女兒吉爾達綁到了公爵府。隨后黎格萊托知道了公爵府發生的一切，黎格萊托感到十分的憤怒與不甘，下定決心要殺死曼圖亞公爵。為了讓吉爾達死心，想方設法讓吉爾達看到曼圖亞公爵風流的真面目，其結果依舊是吉爾達選擇犧牲自己的性命來換取公爵的性命。當他看到自己殺死的是女兒時，黎格萊托傷心欲絕的昏死了過去。

二、《每逢那節日到來》的音樂分析

《每逢那節日到來》 這首詠嘆調出現在這部歌劇的第二幕當中。當弄臣黎格萊托回到家中，發現自己的女兒不見了，憤怒地向公爵府走去并詢問大臣們女兒的下落，但不幸的是并沒有人理他。黎格萊托甚至跪下來苦苦的哀求著眾人們，想要救回女兒。恰巧公爵房間的門打開了，吉爾達衣衫不整倒在曼圖亞公爵床上的樣子被黎格萊托看到。大臣們退下后，吉爾達悲傷地倒在父親黎格萊托的懷中，并傷心欲絕的向父親訴說著自己發生的一切。

（一）曲式特征

曲式結構圖如下;

作者在前9小節中使用小行板的速度來強調了這首詠嘆調的主題動機。左手的伴奏低音部分使用了分解式的柱式和弦，并且使用了雙簧管的獨特音色和四二拍的拍子節奏奠定了整首詠嘆調悲傷的情感表達。

在前奏過后，音樂開始進入第一段A，主調是在e小調上進行。在10～13小節上，旋律出現級進下行再重復兩個八分音符后又出現了五度的大跳。表現出了吉爾達在回憶遇見曼圖亞公爵前緊張又興奮時的感覺。左手使用了單音及八分音符的伴奏音型來強調之間的交替音響效果，這里也更加體現出了吉爾達當時緊張興奮的心情。在16小節時，開始出現了級進上行的三連音，使聽眾開始感覺到了緊迫感。主調在第18小節開始從e小調向下屬方向C大調轉調，力度也開始變強，旋律也從弱拍進入轉變為強拍進入，左手的伴奏音型也從分解式和弦變為柱式和弦，并且還加入了頓音的記號，更加體現出歌劇的緊張氛圍。

中間有兩小節的間奏，進入到A段，與第一段的旋律重復。歌詞內容講述的是吉爾達回憶起昨晚曼圖亞公爵悄悄來到家中與她訴說著愛慕之情以及被一群人拖出家門的驚恐情景，即使在旋律上的變化不大，但在演唱時更加突出了吉爾達的驚慌失措。

最后，主旋律在C大調上進行，音樂進入了B段。左手的伴奏音型也開始采用八分音符和重復的三連音，這時的吉爾達對于未來的一切感到不知所措與害怕，旋律也變得更加緊張和驚恐，最后49小節三連音的級進上行和休止符的緊密配合，使整首詠嘆調達到了情緒的最高潮。也體現了吉爾達的痛苦和恐懼情感在這一段全部爆發出來。這時演唱者在演唱的同時應該帶有些許的哭腔卻又需要氣息的平穩，結尾作者運用了一個主和弦的快速收尾，使聽眾沉浸在吉爾達的悲痛和惋惜中久久不能恢復。

（二）唱腔特征

詠嘆調《每逢那節日到來》是屬于意大利美聲歌曲，美聲唱法最早起源于意大利，要求演唱者需要有飽滿的音質和流暢華麗的音色所體現出來的。在演唱這首詠嘆調時，需要的是一個純潔空靈的花腔女高音，歌唱者在演唱時需要始終保持平穩的氣息支撐以及通過上牙以上的位置將高音能夠與頭腔達到完美的共鳴。通過眉心將聲音形成一條直線向外送出，這樣才能使自己的音色能夠集中并且具有強大的穿透力。

（三）伴奏特征

威爾第在歌劇的寫作過程中非常注重人聲的表現能力以及對于整體的主導性，他的音樂伴奏更加偏向于傳統和聲以及調性上的統一，整首詠嘆調中的伴奏采用了大量的分解式和弦，主要以戲劇的表現性為主。威爾第在左手的伴奏中采用了許多柱式和弦，更加突出了人聲的特點。在詠嘆調《每逢那節日到來》中，一開始采用的分解式和弦八分音符平穩節奏型搭配雙簧管的音色能夠快速地將聽眾帶入到回憶中，很好地突出了人聲的特點。

三、《每逢那節日到來》的演唱處理

（一）氣息的控制

氣息是所有聲樂演唱中最重要的基礎。導致演唱者演唱能力高低的原因是氣息的強弱以及對氣息的掌控能力。在演唱的過程中，我們既要注意氣息的強弱控制也要保證氣息的整體流動性。在開始演唱時，一定要先吸好氣，通過后腰和小腹的肌肉去推動氣息的發展，使氣息保持流動性，這樣才能使聲音在演唱的過程中能夠很好地走動起來，不會出現氣息不足和喉嚨干澀的問題。

詠嘆調《每逢那節日到來》對于演唱者要有非常高的氣息掌控能力，很多五度八度的大跳以及連續級進三連音的演唱環節，都要求演唱者具有非常強大的氣息控制能力和氣息的流動性。第18小節旋律以兩個連續上行級進三連音開始，然后緊接著到19小節返回到一個長音加兩個連續上行級進的三連音最后到高音a2，對于氣息需要很強的流動性和控制力。一直到第49小節時，開始級進上行的旋律由四個三連音將音樂推向高潮到達a2，緊接著又級進下行再反向七度的大跳最終結束在了c2上。右手的伴奏部分與人聲旋律相同并以八度上行級進進行，左手運用了柱式和弦的伴奏音型，層層級進的旋律使音樂逐漸推向高潮。在歌唱的過程中，歌手需要在表達情感的同時也要控制呼吸的平滑性與流暢性。

（二）咬字、吐字要領

作為聲樂演唱重要部分之一的咬字和吐字，演唱者在演唱意大利語的歌曲時，尤其要注重雙輔音的發音技巧，在整個的演唱的過程中對于咬字吐字一定要做到字正腔圓才能夠清晰地表達出情感。詠嘆調《每逢那節日到來》的旋律屬于悲傷痛苦的，在唱腔上需要采用帶有滑音的演唱技巧。這首詠嘆調講述了女主吉爾達在訴說自己遭遇的悲痛故事，所以在演唱的過程中一定要在咬字和吐字的過程中準確表達出歌詞的涵義，不能胡亂帶過。

樂句在演唱時要有連貫性，在演唱高音時喉嚨一定不能使勁，喉嚨的位置不能過高，氣息也要流動勻稱，不能讓氣息上浮。在演唱長時值的歌詞時，可以運用倚音的方式將字頭的時值延長，這樣咬字的時候就可以使聲音更加動聽圓潤。

（三）演唱中的情感處理

這首詠嘆調主要描寫的是吉爾達在與父親黎格萊托訴說回憶與曼圖亞公爵相遇相識并受到公爵侵害的故事。吉爾達的心理活動復雜，旋律也開始層層遞進，在演唱的過程中需要代入人物的角色，并且走進人物的心理，用激動而流暢的聲音進行演唱。

這首歌曲最開始是屬于宣敘調，但是因旋律流暢動聽而被許多演唱家放在音樂會的詠嘆調中，在整首歌劇中依舊留下有一些宣敘調中的訴說之情。歌曲的主題以悲傷痛苦作為主題，從前奏開始，聽眾們就應該進入到悲傷的情緒中去。女主吉爾達在第10小節開始慢慢回憶與曼圖亞公爵剛開始遇見時的美好回憶。演唱者的聲音和氣息也是溫柔、平緩的。之后是兩小節的過渡，旋律又回到了最初的平穩，這一段演唱時的情緒要比第一段演唱時的情緒更加的激動也更加強烈，在第二段的高音部分要延長一些，因為此時對于天真單純的吉爾達認為愛情應該是一件快樂并且美好的事，所以她的情緒在此刻是非常激動和復雜的。突然從門外闖進來許多人將吉爾達拖出家門，也體現了吉爾達當時的驚慌和不知所措。當音樂進入到了B段時，曼圖亞公爵的離開使吉爾達戀戀不舍，此時的情緒應該是難舍難分的，之后到了42小節強盜闖了進來，直到第49小節上行三連音的級進時，吉爾達此時的情緒像是受到了極大的刺激與驚嚇但卻又不能完全失控，旋律在不斷的漸強一直到達最后一個a2上，是整首曲子的最高潮，演唱者在演唱的過程中也應該帶有些許的哭腔并且保持著氣息的控制與流動性，在慌亂的演唱過程中也需要表現出吉爾達純潔柔美的音色，情緒需要層層漸強才能體現出音樂的層次感和演唱時的張力。

（四）演唱中的角色塑造

吉爾達是這部歌劇當中的女主角，也是《弄臣》中黎格萊托的女兒。吉爾達在出生時就失去了母親，在父親黎格萊托過度的保護下成長。父親黎格萊托害怕女兒受到曼圖亞公爵的傷害，所以將吉爾達每日關在家中不允許出門除了周日到教堂做禮拜。但卻正是因為這樣的成長環境才使得吉爾達成長出一位天真美麗單純的女孩。也是因為被父親黎格萊托保護的得太好，才會在教堂遇見花言巧語的曼圖亞公爵，深深墜入了愛河無法自拔。即使吉爾達見到了曼圖亞公爵風流花心的真面目，也依然選擇了犧牲自己的性命來換取公爵的性命。在整個戲劇中，也正是因為吉爾達這種幾乎完美的性格最終導致了她悲慘的命運。

四、結語

詠嘆調《每逢那節日到來》在意大利作家威爾第的歌劇《黎格萊托》中占有重要作用。《弄臣》這部歌劇主要都是圍繞著復仇與詛咒。在歌劇剛開始門太羅內就對弄臣黎格萊托進行了詛咒，導致了后來的詠嘆調《每逢那節日到來》成為了整部歌劇的一個主導動機。在歌劇的發展史上一直被眾多的觀眾所喜愛。不僅是因為這部歌劇中有大量優美的宣敘調、詠嘆調、重唱外，最重要的是這部歌劇當中威爾第所塑造出來的性格幾乎完美天真的女主吉爾達這個人物形象，以及通過吉爾達所反映出來的其他人物形象及當前的社會現狀。威爾第將人的善與惡，真與假還有丑與美完美地結合在一起，通過音樂與戲劇相結合的方式呈現給觀眾。因此這部歌劇在歐洲的音樂史上發揮了舉足輕重的作用，也成為了意大利歌劇的一部經典著作。

參考文獻：

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