摘要:音樂劇是一種戲劇表演形式,是音樂、舞蹈、戲劇三個藝術類別的統一化,最早出現在19世紀的英國和美國,以英國西區和美國百老匯最為突出,近年來,隨著文化事業繁榮興盛,音樂劇在我國迅速擴散,群眾接受度日益提高。基于此,文章以中美音樂劇的發展現狀為切入點,探究中美音樂劇產生的社會意義。
關鍵詞:音樂劇;中國;發展現狀;社會意義
音樂劇是一種戲劇表演形式,是音樂、舞蹈、戲劇三個藝術類別的統一化,以音樂為母體,基于戲劇原則創設故事架構,融入舞蹈的一種藝術表現形式,兼具藝術感和大眾性,囊括了音樂、舞蹈、劇本、戲劇、對白、舞美等諸多藝術元素,雖然與舞劇、話劇等舞臺表演形式存在一定相似性,但相較于這兩者音樂劇表現形式更加靈活,更具通俗性和娛樂性,沒有統一固定范式,可依據時代發展不斷創新,推陳出新,豐富內容。發展至今,音樂劇已不僅僅是一種藝術表演,還與社會發展息息相關,各種反映社會民生的優秀作品層出不窮,在民眾中的影響逐漸擴大。
1 中美音樂劇的發展現狀
(1)美國音樂劇起源與發展,提起音樂劇,不可避免要談到的就是美國百老匯,作為音樂劇的誕生地之一,百老匯一直堅持專業與商業并重發展,逐漸成為美國中產階級文化娛樂的中心,并持續擴大影響,成為美國音樂劇的代名詞。百老匯音樂劇的前身是歌舞雜劇、滑稽劇和游藝表演,到19世紀三十年代,開始融入音樂、舞蹈及戲劇等元素,并發展成一套成熟且富有魅力的藝術表現形式,以《國王與我》《天上人間》《音樂之聲》《俄克拉荷馬》等作品為主,將音樂劇推向繁榮興盛時期,在隨后的發展中,逐漸融入搖滾、主題概念、說唱、爵士等元素,表演風格以城市平民色彩和生活性場景為主,是都市文化的象征,具有強烈感染力[1]。
(2)中國音樂劇傳入與創新,20世紀80年代音樂劇開始傳入中國,屬于西方舶來品,但直至21世紀,人們才開始認識和了解音樂劇,對其的需求也日益增多,制作公司開始引進和推廣《歌劇魅影》《媽媽咪呀》《悲慘世界》等優秀作品,取得了一定成果,音樂劇市場日益繁榮。在這種形勢下,為更符合人們文化習慣,音樂劇走上本土化發展道路,西方經典作品中的一些俚語、笑話等被翻譯為人們更熟悉的語言,更符合我國大眾審美和心理訴求,現如今,音樂劇已經在我國扎根生長,人們開始探索創作具有中國特色的原創音樂劇,融入中國神話題材、民間故事、民族音樂等,誕生了一些優秀作品,如《蝶》便巧妙應用了梁山伯與祝英臺的愛情故事,并推陳出新,以愛與反抗為主題進行重新詮釋,整個音樂劇沒有一句對白,以西方歌劇宣敘調為基礎,融入中國吟誦元素,實現了音樂與劇詩的完美結合,但總體而言我國音樂劇還處于初始發展階段。
2 中美音樂劇的社會意義
2.1 普適性意義
音樂劇發展至今,無論在中國還是美國都與國家發展、社會進步緊密聯系,從群眾中來又去往群眾中。從娛樂性方面看,無論各個時代,哪種題材,音樂劇總會在其中滲透幽默與喜劇元素,營造一種幽默歡樂的整體氛圍,在歡樂中引發人們思考;從商業性方面看,音樂劇是大眾娛樂的重要方式,其消費群體以現代城市居民為主,在創作音樂劇時,必須以其喜好為主,不斷融入流行音樂及舞蹈元素、科技元素等,為人們創造出全方位、立體化、臨場化舞臺表演,給人們帶來震撼且沉浸的視聽體驗,具有強烈普適性[2];從價值觀方面看,音樂劇總離不開其滋生的土壤,必然包含民族文化和思想,代表當時主流價值觀,如代表主旋律的《黨的女兒》,兼具商業性和家國情懷的《赤道雨》,代表情感性的《金沙》等,都展現了一種正直、美好、主流的價值觀和情感。
2.2 差異化意義
中美音樂劇的差異化可以從其發展歷史及現狀來看,美國音樂劇更加注重和發掘社會問題,各個時期的百老匯音樂劇都展現當時的社會主流思潮和現象,借助娛樂化的形式反應嚴肅社會問題,如《摩門經》以輕松幽默嘲諷的表現形式引發人們對宗教的思考,探究宗教的本質;《金牌制作人》反映和諷刺劇作界亂象,呼吁真實創作的回歸,是一部極具諷刺意味的劇中劇;《致埃文·漢森》聚焦青少年心理疾病、自殺等問題,以深受社交恐懼折磨的青少年為主,探討人性和心理創傷等,不僅具有較高藝術水準,還啟發人們思考、認識和理解社會,這也正是音樂劇一直蓬勃發展的深層意義。
中國音樂劇相較于美國音樂劇,其發展側重點不同,我國歷史悠久,擁有五千年的發展歷史、光輝璀璨的神話故事、民間故事,各種音樂元素、文化元素、民族元素等更是數不勝數。因而,在創作和發展音樂劇時,在借鑒外國理念的同時,人們融入了適應我國觀眾審美的創作元素,更傾向于傳統文化的重構和創作[3],如《聶小倩與寧采臣》便取材于蒲松齡的《聊齋志異》,用現代人視角重新演繹這段凄美的人鬼愛情故事,用現代方式展現古典浪漫;音樂劇《金沙》更是以金沙遺址和金沙文化為背景,給觀眾呈現幾千年前在這片土地上發生的浪漫愛情故事,音樂劇中還展現了獨具特色的金沙文化,如太陽神鳥、祭祀活動、古蜀戰場等,真正讓這一沉睡千年的文明蘇醒。
3 結束語
總之,當前時期,音樂劇已經成為我國社會必不可少的一種藝術表現形式,縱觀音樂劇發展歷史,可以看出音樂劇所具有的社會意義和價值,面對這一西方舶來品,我們應當創作出符合本民族文化的作品,在世界潮流中交流碰撞,從而推動我國音樂劇不斷向前發展。
參考文獻
[1]錢世錦. 中國音樂劇發展值得思考的幾個問題[J]. 上海藝術家, 2018, (005):79-81.
[2]曹雨竹. 淺談中國音樂劇與美聲的興起與發展[J]. 文藝生活·文海藝苑, 2019, (012):93.
[3]李問菊. 中國音樂劇的起源與發展[J]. 黃河之聲, 2020.
作者簡介:朱英航(2000- 12),性別:男,民族:漢,籍貫:遼寧沈陽,學歷:本科,單位:北京城市學院,研究方向:音樂劇研究與實踐,單位所在的省市郵編:北京市100000