禪繞畫在陶瓷藝術設計中的應用

朱旭成

贛南師范大學

禪繞畫，又稱“頭腦瑜伽”，繪制方法和所需材料較為簡單，不需要深厚專業的繪畫功底，因此受眾面較廣，入行門檻較低，當然這只是在繪畫工藝角度來說的，全面的評價禪繞畫這門藝術，應該要結合他作用于作畫者本人主觀情感上的升華。禪繞畫更是表達內心情感的藝術創作，在作畫的過程中舒緩內心的郁結情緒，無拘無束的繪畫方式，沒有參考、沒有標準的繪畫效果，讓禪繞畫又有一個新的稱謂：“心靈藝術”。陶瓷藝術設計，一門圍繞陶瓷為載體進行藝術創作與設計的學科，設計者通過描繪現實在生活和塑造藝術形象所體現出來的對客觀事物本質的一種把握，它擁有豐富、飽滿的思想內涵和時代精神，通過各種形態、造型的因素，運用陶瓷藝術獨特的設計語言，蘊涵了具象、抽象、象征、隱喻等藝術形式。

一、研究意義與目的

禪繞畫的創作元素取材于大自然和生活，通過運用重復排列等手法形成豐富醒目的視覺效果，而陶瓷藝術設計同樣是源于自然和生活，承載它的那抔土經過烈火地煅燒，從樸素的泥坯升華成華麗的瓷器，從某種意義上講，陶瓷也是具有一定情感傾向，從新石器時代充滿部落元素的彩陶文化到兩宋時期賦予了文人墨客的詩情畫意而達到頂峰時期的宋代陶瓷文化，陶瓷象征了一個時代。兩種藝術形式的共同點是都是具備情感化的藝術形式，但同時在當今的藝術市場和設計領域，這兩者被運用的情況較少，熱度較低，禪繞畫作為小眾畫種，知道且能熟練掌握的人少之又少，同樣的，陶瓷藝術設計由于受地域和材料的限制，被廣泛推廣和傳播的途徑也相對較窄，因此，筆者以禪繞畫在陶瓷藝術設計中的應用為研究方向，通過收集禪繞畫與陶瓷藝術設計相關的文獻資料，對這兩種藝術形式進行適當的結合相對，希望能收獲令人驚喜的藝術效果。

二、禪繞畫藝術與陶瓷藝術設計的異同點

（一）相同點

禪繞畫簡單點來說是一種重復連續并兼帶立體結構的創作，是“大腦的藝術”，我們可以隨著自己作畫時的思緒隨意暢游，用手中的筆把內心的真實感受宣泄于紙上，因此稱之為“大腦的藝術”。禪繞畫所表達出來的元素可以說都是源于生活和大自然，我們肉眼可見或是不可見的客觀對象、主觀想象都可以作為我們禪繞畫創作的元素和素材，小到細胞分子，大到銀河宇宙都可以為我所用，通過提煉、簡化、變形、夸張和形式美法則等藝術手法的加工和處理，形成我們禪繞畫藝術的元素之一，所以禪繞畫藝術說簡單，但如果要深入研究它，將它上升為一門藝術，里面的門道也是很多的。陶瓷藝術設計，以陶器、瓷器這一載體進行的藝術創作，創作手法多變，藝術表達豐富。同樣的，陶瓷藝術設計的創作取材也是來自生活和大自然，先不說別的，自新石器時代到今天，陶冶成器的過程都是大自然賦予的一次涅槃和蛻變，通過上千度的高溫淬煉，從一抔樸實無華的泥土升華成晶瑩華麗的瓷器，這是多么勵志而積極的自然演變歷程。分析一件陶瓷藝術設計作品，我們不難發現，無論是它的造型還是裝飾，總是離不開生活與大自然，例如在陶瓷藝術設計的造型設計中使用相對廣泛的仿生藝術手法，就是對大自然和生活最為直接的詮釋。而在裝飾上，我們最為常見的裝飾效果也多是自然萬象、人物形象、世間百態等，這些種種都是來源于生活和大自然，并也是經過了提煉、簡化、變形、夸張和形式美法則等藝術手法的加工和處理，最終形成我們所看到的藝術形象。

（二）不同點

兩種藝術都是源于自然和生活且具有相類似的藝術處理手法，但是，正如哲學中講到的：“同一個人不可能在同一個位置踏進一條河里”。這個世界上不會有完全相同的事物，禪繞畫藝術和陶瓷藝術設計還是有一些不同之處的。其一，禪繞畫藝術大部分情況下是有感而發的藝術，藝術嚴謹性相較于陶瓷藝術設計會弱一些。其二，禪繞畫藝術多應用于二維紙面，而陶瓷藝術設計涉及的領域還包括了三維立體。其三，禪繞畫藝術的表達形式和所需工具相對簡單，而陶瓷藝術設計的創作有材料、地點、周邊環境等眾多客觀因素的需求和約束。其四，禪繞畫藝術的呈現元素多是經過變形處理、抽象化的形態，而陶瓷藝術設計的元素還包括了具象化、寫實性處理的畫面。其五，禪繞畫藝術起源于美國，被稱為“心靈藝術”發源的初衷是治愈人們創傷的內心，應用領域較窄，知名度不高，而陶瓷藝術設計發展歷史悠久，可上溯至新石器時代的彩陶文化，歷經千年的演變，至今已發展得非常成熟，國內外應用都較為廣泛，知名度較高。

三、禪繞畫藝術的發展歷程

禪繞畫作為一種新興的繪畫藝術形式，對于我們絕大部分人來說是一個相對陌生的名詞。那么禪繞畫是怎么來的呢？根據資料顯示，禪繞畫是美國字體藝術家瑪莉亞·托馬斯（ Maria Thomas）和有十多年僧侶生活的芮克·羅伯茲（ Rick Roberts）于 2005年在美國馬薩諸塞州時提出的概念。他們將這種新的藝術形式命名為 Zentangle，Zen即禪，entangle則含有纏繞的意思，所以中文將其翻譯為“禪繞畫”。

禪繞畫，顧名思義，是禪與線條藝術的一種結合。禪繞畫藝術有一個典型的特征是其繪畫元素的重復性。禪繞畫創始人之一的瑪莉亞·托馬斯曾經是一位字體藝術家，對線條的敏感和重復利用造就了我們現在看到的禪繞畫。禪繞畫作為一種線條藝術，它利用自由的線條構成禪繞畫的眾多基本紋樣，再利用多種紋樣間的重復、組合，構成了完整的禪繞畫。禪繞畫藝術的第二個典型是其作畫時的隨意性。禪繞畫的另一位創始人芮克·羅伯茲據說有著17年的僧侶生活，他所經歷的僧侶生活很可能是來自于歐美地區禪修中心的學習經驗。 在20世紀，禪及禪修經過日本人鈴木大拙、鈴木俊隆的努力傳播到美國后，在美國曾一度非常火熱。他們將禪詮釋為一種追求簡單寧靜的生活方式，深深影響了美國人對禪的理解，使他們內心更容易與神秘東方的禪文化建立起聯系。

四、陶瓷藝術設計的發展歷程

陶瓷藝術設計的發展史要追溯至新石器時代的彩陶文化，涉及的文化分支有半坡、仰韶、馬家窯、大汶口等，制作工藝是將紅、黑色的顏料繪制于陶坯上，經過低溫的燒制，附于表面的顏料和紋樣不易脫落，得名彩陶，還有一種是燒成后再繪制圖案的得名彩繪陶。值得認可的是，此時期的人類已經具備一定的設計思維，如巧妙地圖案繪制于器物的上部分或是口沿部位，原因是此時期的人類社會還沒有所謂的家具，大家都是席地而坐，因此裝飾的位置結合人們的感官視覺習慣進行了有意識設置。同時，這一時期的彩陶圖案也是從古至今各考古學家研究的熱門，神秘而重復使用的曲線、漩渦紋、幾何紋，至今都沒有一個準確的定義，專家學者為此也是眾說紛紜。到商周、春秋戰國時期，陶瓷文化發展程度不高，此時為青銅器時代，青銅器獨占鰲頭。兩漢時期漆器異軍突起，逐漸占據皇室與百姓生活的方方面面。直至魏晉南北朝時期，瓷器的問世，讓陶瓷開始出現在世人眼前，發展至唐朝、五代十國時期，瓷器的燒造技術已日趨成熟，各類民間窯廠林立，青瓷的問世著實驚艷了世人，引得唐代著名詩人陸龜蒙有感而作：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”到了兩宋時期，陶瓷藝術可以說是到了空前的頂峰階段，兩宋重文輕武的政治格局造就了宋代典雅優美的陶瓷藝術特性，此時期各類官窯、民窯如雨后春筍般林立而起，較為出名的官、哥、汝、定、鈞五大名窯，至今仍是各類專家學者的研究對象。進入元代后，受民族特征和時代氣息的影響，青花瓷藝術盛行，繁復循環的青花紋飾輔以粗獷圓潤的器物造型，元青花的藝術價值得到了空前的提升。演變至明清時期，陶瓷藝術設計的應用更為廣泛和成熟，并隨著“舶來瓶”藝術的融匯，此時期的陶瓷藝術形式和呈現方式多樣，可以用琳瑯滿目來與之形容，當然物極必反，由于過多手法的疊加，使得此時期的陶瓷藝術呈現更多的是“臃腫感”過于富麗堂皇的裝飾手法，反倒將瓷器本身映射的俗氣了。

縱觀國內陶瓷藝術設計的發展歷程，不難發現，不同的時代造就了不同的陶瓷藝術的特征，也因為不同種族的習俗，使得陶瓷藝術在造型和圖案的設計上有不同程度的考慮。在如今全球化高速發展的時代，陶瓷藝術設計同樣具備可塑性，緊跟時代的步伐演變出了更多的藝術表現形式，就拿陶瓷藝術設計門類里面的日用陶瓷設計為例，如今的日用陶瓷設計已經不僅僅局限于鍋碗瓢盆和古董花瓶了，兒童玩具、智能芯片、室內外建筑甚至是菜刀都有所涉獵，可見如今的陶瓷藝術設計所涉及的領域已是方方面面。

五、禪繞畫藝術與陶瓷藝術設計結合的意義

禪繞畫藝術作為現代的產物，它的發展歷史短暫，但它能在這么短的時間內迅速發展起來是有原因的，如今這個紛繁復雜的時代，人類面臨的壓力也是空前的，禪繞畫藝術的特質與當下人們的內心需求形成共鳴，人們通過簡單的模擬構建出自己內心的美好小世界，緩解壓力的同時釋放內心。二者，通過禪繞畫藝術中的“禪”文化，引導作畫者從中感悟和體會，讓普通的我們都有機會去感受原本神秘而遙不可及的東方文明，是文化的碰撞，同時也是創新的契機。而陶瓷藝術設計作為我國歷史悠久的藝術文明，經過時代的淘洗和歷練，發展至今已是百花爭艷的階段，此時若能巧妙地結合禪繞畫藝術，融匯兩者的文化內涵，讓禪繞畫藝術的應用載體更為多元化、結合形式更為豐富化、適用人群更為廣泛化。具有與日月爭輝的實力為何要甘為燭火燃燒殆盡？與陶瓷藝術設計建立一個完整成熟的體系，讓禪繞畫藝術的發展處于有序可控的進行中，保證禪繞藝術的健康發展。同時，陶瓷藝術設計結合禪繞畫藝術“心靈藝術”“頭腦瑜伽”的特質，恰當地結合與應用，賦予陶瓷更多的情感語言，是產品具有生命力，與創作者產生心靈的共鳴，再經過高溫的淬煉，把自己曾經的思緒和內心感受千年不變的保存下來。

六、結語

綜上所述，禪繞畫在陶瓷藝術設計中的應用具有一定的現實意義，具有共鳴的藝術特質，各取所需的藝術呈現形式，可以讓兩種藝術相輔相成，相得益彰。在當今這個競爭日趨激烈的時代，任何一門藝術、任何一種文化，包括任何著一種產品都面臨著方方面面的競爭，企業間有通過收購和吞并的形式來強大自身，作為藝術，不需要完全的占有，適當的融合與交流就能產生創新的契機，這是藝術發展的必然結果，也是最合適的發展方式。