略談當代德化陶瓷創作之思考與體會作思考

摘要：德化陶瓷文化源遠流長、博大精深，在世界陶瓷史上占有十分重要而又特殊的地位。當代德化陶瓷在繼承千年傳統技藝精髓的基礎上，實現了德化陶瓷產業的可持續發展。近年來，筆者對于德化白瓷綜合裝飾如何充分發揮材質特點、立足傳統、融匯當代的發展路徑與努力方向等進行了有益的嘗試與探索，在此談談相關的創作思考和體會。

關鍵詞：德化陶瓷;傳承創新;創作體會

發展本土傳統工藝已經成為當下地方文化事業發展的重要組成部分。通過發揮地方工藝文化產業優勢，開發具有自身特色的當代手工藝文化價值，是許多傳統工藝文化產業做大、做強，進一步打響品牌與知名度，真正成為當地文化名片的重要途徑。德化陶瓷文化源遠流長、博大精深，在世界陶瓷史上占有十分重要而又特殊的地位，在漫長的發展歷史過程當中，德化窯形成了獨特的藝術風格，特別是以“明代瓷圣”何朝宗為代表的瓷雕藝術，更是世界雕塑藝術領域的奇跡。

我們知道，德化陶瓷歷史悠久、源遠流長，曾與江西景德鎮、湖南醴陵并稱為中國三大瓷都，如今也成為了全球首個“世界陶瓷之都”，其影響和貢獻巨大。早在新石器時代，德化就有印紋陶的制作，有力佐證了德化是世界陶瓷文化的發祥地之一。歷經秦漢、魏晉南北朝與隋唐的發展，到了五代十國時期，德化陶瓷已初具規模，唐代德化人顏化綵撰寫了迄今已知的世界上最早陶瓷專著《陶業法》，繪制了世界上第一幅陶瓷工廠規劃設計圖《梅嶺圖》。宋元時期，隨著“東方第一大港”泉州港的崛起，德化陶瓷開始大量外銷，成為“海上絲綢之路”的主要輸出商品之一，扮演著東西方文化交流使者的角色。明代是德化瓷人物雕塑產生和發展的重要時期，特別是何朝宗獨創了“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼”八字技法，以他為主要代表的一大批德化窯藝術家成功燒制觀音、達摩、羅漢等陶瓷雕塑佛像，形成“何派”藝術，德化窯藝術達到了新的歷史高峰，在世界陶瓷雕塑史上具有相當的影響。明代德化窯燒制的白瓷，以其“白如雪、潤如玉、透如絹”的玉質美感馳名中外，被譽為“象牙白”“中國白 ”，標志著中國白瓷生產已達到爐火純青的地步。清代，德化陶瓷生產和外銷都進入鼎盛時期，開發了釉下青花、釉上五彩和色釉等品種，以獨樹一幟的民窯青花瓷而名聞遐邇，更出現了“一籠白瓷一箱銀”的喜人景象。特別是清代“泰興號”沉船發現的35萬件德化青花瓷器，進一步證明德化瓷的生產和外銷在清代已達到全盛時期。民國時期，德化陶瓷又有了短暫的發展。新中國成立后，德化瓷業獲得恢復與新生。特別是改革開放以來，德化陶瓷堅持“傳統瓷雕精品化、工藝陶瓷日用化、日用陶瓷藝術化”的發展思路，陶瓷業逐漸成為德化經濟的支柱產業，形成傳統瓷雕、出口工藝瓷、日用瓷等三大產品體系的陶瓷產業格局。當代德化窯陶瓷藝術形成了紛繁多樣的藝術形式，陶瓷藝術與新技術的巧妙結合，陶瓷藝術家在創作風格上有了顯著變化，在創作中求新求變，融入個性風格。這就是聰明的德化人民善于利用物質的屬性改造自然、發展生產的高度寫照。

德化白瓷材質極其優良，在傳統裝飾方面呈現出有別于其他窯口的美學特質。近年來，隨著當代裝飾理念的介入，其在技法、材料的運用上更加豐富，德化陶瓷裝飾向當代綜合裝飾拓展已是大勢所趨。匠人們從德化陶瓷藝術的趣味性和獨特個性化中積極探索，到注意把握作品創造過程中思想精神與陶瓷表達語言形式的和諧結合，又從思想精神層面出發，尋求創作語言的自然表現和藝術突破，從而創作出富有文化底蘊和藝術個性的白瓷作品，這里體現了德化陶瓷匠人的理念革新和藝術追求。而德化陶瓷更以滿足人們日常生活所需為前提，將中華傳統文化滲入其中，提高了日用瓷的文化內涵和藝術品位。那些集精湛技藝和文化內涵于一體的日用瓷，不僅滿足了人們的日常生活所需和審美情趣，更讓人們在使用之余，有了可以把玩的物件，有了可以怡情養性的藝術品。

近年來，筆者對于德化白瓷綜合裝飾如何充分發揮材質特點、立足傳統、融匯當代的發展路徑與努力方向等進行了有益的嘗試與探索，在繼承傳統的基礎上，著力創新，糅合現代藝術審美，形成自己獨特的風格。在這里結合兩件獲獎作品，談談當代德化陶瓷創作之思考與體會。

筆者作品《凈瓶觀音》，采用了白、綠兩種釉色的結合，在德化傳統的釉色基礎上進行了創新和變革，新穎的創作手法和形式表現贏得了人們的喜愛，并在2014年榮獲福建省第二屆“閩藝杯”陶瓷藝術創意設計評比金獎。這尊凈瓶觀音頭戴佛冠，背光浮雕，盤腿端坐，面容端莊秀麗，身著綠色衣裙，胸前佩珠串，衣裙下擺中部綴有瓔珞，線條塑造自然大方。而臉部細致的刻畫，則是體現筆者靜心虔作的主要區域，其眼睛微閉，嘴角微微上揚，直落挺括的鼻梁，使得這尊觀音充滿了慈愛風范。觀音左手結施無畏印，右手持玉凈瓶，表示觀音菩薩能體察眾生的苦痛，時以瓶中的甘露水遍灑世間，以此普度眾生。

日常工作中，牛也是筆者喜愛的重要創作題材之一，并因此在2020年“石牛山十大牛瓷”評比中榮獲“活力牛犢獎”。先民獵牛、蓄牛、訓牛，對耕牛畜力的利用是人類農耕文明的標志之一。伴隨著華夏兒女一路而來的耕牛已經成為農耕民族最喜愛的動物之一，并成為十二動物圖騰之一的生肖丑牛，它承載著人們安居樂業、風調雨順、五谷豐登、納福迎祥的美好愿望。因此歷代的造像者都在用自己的雙手摶土塑繪、鑿石冶鑄著牛的各種形象，當然，并不僅僅是形象上的表現，更將牛的風度、氣質融入其中，化獸入性，體現中華民族一貫追求的優良品格和民族特性，賦予了丑牛極為深刻的社會內涵，拓寬了生肖作為一種特定文化符號的外延。筆者的這件作品《牛氣沖天》，取自牛的強壯自信、勇敢無畏等特點，在表現上以具象寫實的手法再加以適當的擬人和夸張，高昂的牛頭和高高揚起的牛尾相呼應，表現了一種雄心勃勃、躊躇滿志的神氣，在表現力量與堅韌的同時又顯得憨 ? ?態可掬。整件作品向人們傳達的是一種勇于開拓、積極進取、胸懷遠大志向的精神。特別是在經歷了突如其來的新冠肺炎疫情之后，人們在重新面對生活時，這種精神無疑具有積極向上的意義。

“大抵有基方筑室，未聞無址忽成岑”，雕塑是人類的精神產品，也是文化的組成部分。文化的內涵決定雕塑的形式，雕塑的形式也豐富著文化的內涵。如今，人們對于藝術審美的比較，已經不再是簡單地對刀工、雕工這些基本的技藝進行評價，而是注重作品所體現的神韻呈現和內涵表達。正是深知這樣的藝術規律，筆者希望每一件作品都能融入自身的思考和探索，成為真正的藝術品。

參考文獻：

1.陳明良.德化窯古瓷鑒定[J].文物鑒定與鑒賞，2012（02）：14-18.

2.李冰.本期主題：傳統雕塑“生肖·丑牛”說[J].雕塑，2021（01）：90-95.

3.鄭有婷.淺談如何將中華傳統文化運用于德化陶瓷裝飾[J].陶瓷科學與藝術，2021（05）：12-13.

藝術家簡介：

李添進，1986年10月生。先后就讀于德化職業中專學校陶瓷雕塑專業和泉州工藝美術職業學院藝術設計專業。2018年創辦德化縣定慧陶瓷有限公司并擔任藝術總監，從事現代工藝、日用陶瓷、柴燒茶器和樣品開發。2014年，作品《凈瓶觀音》榮獲福建省第二屆“閩藝杯”陶瓷藝術創意設計評比金獎;2020年，作品《蘇武牧羊》榮獲第七屆福建省陶瓷藝術與設計創新評比銅獎，同年個人在“石牛山十大牛瓷”評選比賽中榮獲“活力牛犢獎”等。