當代古箏演奏藝術的傳承與創新研究

【摘要】本文通過對古箏的演奏技巧進行詳細的分析，對其未來的發展進行研究，探討箏派演奏技巧未來的傳承、發展和創新，并對左手演奏法進行詳細的分析，文章從不同的角度對箏派技巧的演奏展開全面論述。

【關鍵詞】古箏；演奏技巧；發展；傳承；左手演奏法

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）13-128-03

【本文著錄格式】謝華.當代古箏演奏藝術的傳承與創新研究[J].中國民族博覽，2021，07（13）：128-130.

引言

在我國民間音樂系統中，古箏是很重要的伴奏樂器，在傳統的古箏演奏中，技巧相對比較單一，依靠于右手大拇指和食指，很少涉及到左手演奏，受歷史因素以及中國傳統的教學方式——“口傳心授”的影響，古箏絕少保留下來原始的曲譜資料。中國現存最早的樂曲版本為《弦索備考》，《弦索備考》是榮齋編撰、翻譯的，其中涉及到了古箏、琵琶、古琴、弦子等多個樂器的曲譜，《弦索備考》具有“所授皆指法，并無譜冊”的特征。2012年，林玲在《中國音樂》發表的《<弦索備考>箏曲之古譜譯釋及其意義》中推測：“《弦索備考》是榮齋在他在其他地方經過學習，然后寫出來的，在改樂譜編撰前，古箏學習大多數言傳身教，缺乏理論依據。”唯一可知的現存的曲譜也保存在日本的正倉院。經歷了70余年的努力，古箏藝術較之過去有了天翻地覆的改變，人氣更是過去無法抗衡的，即便是白居易口中“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的唐朝也是比不過的。由于各個古箏流派之間的交流合作吸收，進一步促進了古箏藝術的發展，突出了其特色。但民族音樂的發展同樣面臨著諸多的問題，面對著當下東西方文化的碰撞、多元文化的百花齊放以及傳統理念與新思維的對抗，如何傳承與創新，如何去偽存真、揚長避短，成為古箏藝術長足發展必須面對的問題。在這個過程中需要克服哪些困難，成為當代古箏藝術工作者必須直面的重要課題，也是本文主要研究的方向。

一、古箏演奏技法的發展概述

隨著經濟全球化的不斷深入，除了政治、經濟等方面，不同文化國家的古典音樂也已經開始逐漸互相交融。由于現代音樂藝術國際化的快速發展，古箏演奏藝術技法除了認為要將我國傳統古箏演奏藝術方式繼續發揚傳承發展下去，還認為應該積極探索融入新的古箏彈奏藝術技藝，使其能夠展現出更加新穎的古箏藝術文化特色。因此，以下對我國古箏各種技法在其藝術發展不同時期的主要彈奏方式特點進行詳細分析。

（一）傳統技法的傳承和發展

近年來，我國古箏傳統技法在不斷的變革和技術創新。目前，古箏右手演奏在除了對手型以及彈奏姿勢技巧進行不斷的優化調整和技術規范，又逐步加大了對古箏左手提琴彈奏動作技巧的不斷調整和技術創新，從而有效促進我國古箏表演技術的發展，并提升了其多樣性。在現代古箏演奏中，還會大量的用到傳統的演奏技術，雖然當代古箏演奏技術較之過去有了很大變化，但是很多人對古箏傳統演奏技法的獨有特點，依然十分喜愛，老祖宗傳承下來的獨特技藝也不容丟棄，且傳統的古箏演奏技法才是古箏演奏中最靈魂的所在。經過先輩們70余年的努力，古箏演奏技法已逐漸形成了“右手彈，左手按”的一種演奏特點，且右手各個手指都各自有獨有的演奏模式，大拇指主要負責“劈”“托”，食指主要負責“抹”“挑”，中指則是“勾”“剔”，無名指的“打”使右手彈奏更加富有表現力和靈動感。

（二）吸收和融合不同樂器的演奏技法

無論是哪種樂器的具體演奏制作技法，都非常需要充分依靠其本身藝術特色來發展和創新。但是在此基礎上不斷學習其他不同類型樂器的演奏技法，促進了箏樂的演奏技巧向著更加多樣的發展方向。除了左手滑、揉、顫、吟等傳統演奏技巧，還有人開始研究應用一些新的演奏技巧，如輪指、遙指、掃弦以及快速指序等，使現代古箏曲的演奏更加豐富且具有新的生機感和活力。當代的箏曲風格秉承一定的傳統流派色彩，還同時融入了大量西方音樂的特點。

在以往的琵琶演奏中還會用到輪指這種特殊的演奏技巧，其主要是通過手的四根手指，按照相應順序，在琴弦中進行均勻彈奏。隨著音樂藝術的發展，琵琶中的輪指技巧也被應用到古箏中，但是古箏的輪指技巧與琵琶存在一定差異，琵琶演奏強調的是手指向內彈奏。古箏輪指技巧有兩種，一種是定數輪指，另一種是不定數輪指，其中前者強調在演奏過程中音符數、時值都要保持固定；后者的音符數處于不固定狀態。

在傳統的琵琶演奏中，掃弦是十分常見的一種技術手段，隨著古箏演奏的發展，這種技術也逐漸被推廣到古箏藝術中。在演奏過程中，表演者需要用左手食指中指、右手無名指在一個低音節奏區域快速掃弦，以此形成強烈的轟鳴感，這樣可以有效提升古箏演奏的舞臺感染力。

如《戰臺風》的第三個段落中，加入了大量的掃搖技法。掃搖是運用無名指和中指掃弦加上大拇指的遙指技法所合成的一個新型的技法，通過逐漸加強的力度和速度，生動的展現了碼頭工人和臺風戰斗的緊張氣氛。古箏曲《戰臺風》也是一首技術性和藝術性高度創新的一首作品。

（三）傳統技法的地位

從當前古箏作品表演實際狀況看，經常會用到傳統的古箏彈奏技巧，可以說傳統古箏技巧在現代作品演奏中也有很重要的作用。隨著人們審美需求變化，關于古箏演奏技巧也較之過去有了創新、變化，但是很多優秀的古箏藝術家對傳統古箏演奏方法依然有自己獨特的理解，并且會在實際演奏過程中用到這些傳統技巧。也就是說，不管當前的古箏演奏技巧如何創新、變化，都難以徹底放棄傳統的古箏演奏技術，而這也是古箏演奏的精髓所在。

（四）創新左右手演奏技巧

在古箏曲表演中，左右手演奏技巧是很關鍵的一種技術。在過去左手技巧強調的是在古箏琴碼左側進行表演，主要作用是補充右手演奏中的不足，直到現在，左手演奏技巧的“以韻補聲”都發揮著十分重要的作用。正常來說，人們利用左手的時候要少于右手，因此左手一直起著輔助右手的作用。即便是在古箏彈奏過程中，左手更多的也是為右手表演所服務。演奏者用右手撥弦，用左手按壓琴弦，以此達到對琴弦音準控制的效果。在實踐演奏中，左手按壓的技巧有揉、吟、顫、滑等幾種，演奏者靈活的應用各種技巧與右手彈奏配合，從而形成曲調。隨著古箏藝術的發展，在左手的技法上出現了很多的創新。

1.左手滑音

在當代古箏表演中，滑音也是一種很關鍵的技巧，如上圖《瀏陽河》選段中，作品中運用了大量的左手揉、吟、滑、按的技法，充分表現了湖湘文化柔美的曲調。

2.左右手刮奏

又稱“歷音”或“花指”，這種技巧是古箏演奏中比較特殊的一種的技巧，能顯著提高古箏的演奏表現效果。在以往的古箏表演中，刮奏技巧是通過左手快速的刮出五聲音階，但在當代的古箏刮奏，則不僅僅是只局限在左手，甚至將刮奏的位置從原來琴碼的右邊延伸到了琴碼的左邊，左右手刮奏同步進行。

《戰臺風》是王昌元于1965年創作，樂曲氣勢磅礴，節奏明快，樂曲的第二段運用左右手快速有力的刮奏，形象的展示了黃浦江邊臺風來襲的場景，成功的塑造了碼頭工人大無畏的英雄氣概。

3.快速指序的出現

隨著中西文化的交流，人們的藝術思維較之過去有很大改變。古箏這種傳統的演奏樂器逐漸被人們所遺忘，同時傳統的古箏技巧也不能滿足現代音樂發展需求。特別是在進入網絡互聯網時代下，音樂藝術發展十分迅速，在這種情況下，為了提升古箏在音樂界的地位，優秀的古箏藝術家嘗試將西方音樂的作曲、演奏技巧引入到古箏作品中，這時趙曼琴的“快速指序”應運而生?？梢哉f快速指序的出現大大彌補了古箏技法上的不足，更適應當今世人的審美以及音樂風格的追求。

二、對古箏藝術未來發展的展望與思考

（一）古箏藝術發展中的反思

隨著人類社會的不斷進步，人們對民族精神文化的崇高追求越來越高，作為中國傳統音樂，古箏藝術也越來越為廣大百姓所接受。弘揚我國古箏文化，大力發展古箏藝術，必須取其精華除去其中的糟粕，充分繼承民族傳統音樂文化的優良基礎上，吸收和借鑒外國的有益藝術成果。雖然目前國家教委一再強調高度重視中國傳統音樂文化圈的建設，也陸續開設了一些音樂藝術學院用以培養音樂專業人才，但總的來說，受到了西洋現代音樂的嚴重沖擊，大部分中國學生還是更多地偏愛學習西洋音樂，比如鋼琴、小提琴等。很多父母都不太支持孩子學習古箏，從潛意識里的認為“古箏不夠洋氣”，不如西洋樂器高雅。電影《閃光少女》的故事也是在講述中國傳統樂器在中國社會中的地位。雖然在國家文化政策的大力扶持下，近年來古箏也是飛速發展，得益于中國音樂學院、中央音樂學院等音樂學院的教授和學生們下到各地的師資講學和音樂會，古箏得到了歷史上從未有過的輝煌，即使這樣的成績也很難蓋過西洋樂器的規模。

在古箏藝術傳承與發展的矛盾中，隨著現代社會的持續發展，古箏藝術的創新力度不斷增強，樂曲創新、技法創新、樂器形式的不斷改革，新模式與傳統藝術之間不斷發生碰撞，傳統古箏藝術風格也隨之發生變化，甚至會出現古箏技巧失傳的情況，這不僅會削弱了古箏的表演效果，同時還會影響到古箏藝術的現代化發展。現代社會中人們也更加追尋西方化音樂，忽視我國古箏藝術為代表傳統的“韻”。

（二）古箏藝術繼承與發展的對策

第一，國家應該積極出臺更多相關的優惠政策，大力支持宣傳、弘揚、推動中國傳統音樂藝術的健康發展，加大社會大眾傳播媒體的藝術宣傳報道力度，高知識層次、多渠道廣泛傳播中國傳統民族古箏音樂文化，從古箏娃娃們抓起，讓中國傳統古箏文化真正走進小學校園，培養廣大孩子的傳統音樂文化素養。 第二，注重對古箏作品本身音樂文化背景、創作理念思想的深度挖掘與文化傳承，力求徹底溯清每首箏樂作品的音樂本源，不要輕易讓一首古箏作品失去音樂靈魂。在教授指導學生正確演奏這些樂曲時，要帶領全體學生正確了解每首樂曲作品的整體音樂旋律內涵，只有牢牢抓住一首樂曲的旋律靈魂，才能更好地正確詮釋一首樂曲，讓一首樂曲重新煥發展現出勃勃生機與充滿活力。 第三，傳統古箏音樂文化是我國古箏表演藝術持續發展的重要溫床，幾千年的音樂發展演化歷史，無一例外不在不斷汲取借鑒前人的音樂經驗上不斷創新而來。因此在藝術作品音樂創作中不能一味地去追求各種浮夸的音樂技術和新奇的藝術音響效果，應該高度重視我國傳統民族音樂藝術文化，既充分繼承音樂傳統，又推陳出新，既充分吸收我國傳統民族音樂的藝術精華，又充分借鑒我國現代民族音樂的藝術風格。只有這樣，才能將中國傳統民族音樂發揚光大。

三、結語

古箏在中國有2500年的歷史，近年來又注入了新的生命力，因此人們說古箏既古老又年輕。創新是持續發展的不竭內生動力，我們一定要努力創新探索古箏行業各個方面的發展，拓寬箏業國際市場，讓其不僅僅要面對中國，更多的要努力走向世界。新的技法、新的曲式風格的出現對推動古箏藝術的發展做出了杰出的貢獻。然而器樂演奏不能僅僅是一門技術，它是為傳達音樂的豐富內涵而生，在實際的演奏過程中為音樂而服務的，而不是因為技術而技術。針對箏樂發展現狀，發展創新技術的同時，我們一定要重視古箏的“本”，本就是“韻”，由左手按弦所產生的“韻味”，傳統的古箏演奏就應該是“以韻補聲，聲韻相諧”的。我們后輩古箏人應該培養學生樹立民族音樂學意識，為面對多元化的音樂世界提供很好的理論基礎和視角，繼承的古箏精神同時，吸取西方有需要元素的同時，保持古箏藝術特有的風格特征，注重我國傳統優秀樂器藝術的傳承，這是每一個喜愛古箏的人都應該承擔的責任。

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作者簡介：謝華（1987-），女，湖南，博士在讀，研究方向為古箏流派。