二胡作品《桃花塢》演奏分析

在社會經濟高速發展的今天，人們除了對物質生活的要求有所提升之外，對精神生活的需求也越來越高。音樂是豐富大眾精神生活的一個重要方面，當代音樂無論是曲式風格，還是演唱、演奏技法都越來越潮流化。二胡作為我國傳統民族樂器，也在隨著時代的進步而不斷發展。二胡的音色深厚、甜潤、純正而雅致，能給人以剛勁、秀美之感，很多影視作品的背景音樂采用了二胡演奏的形式。二胡這種含蓄而又不張揚的表達方式，非常適合表達中國人的情感。

近年來，二胡領域涌現出許多優秀的作品。這些優秀的作品逐步改變了二胡在大眾心中傳統古板的印象。當代青年作曲家李淵清于2019年創作的《桃花塢》就很具有代表性。筆者第一次聆聽這首作品時，便被其深深地吸引了，曲中輕快的旋律直擊人心，使人眼前浮現出傳統江南街巷熱鬧繁華的景象。

一、《桃花塢》的創作背景

江南的風景美如畫，小橋、流水、人家、青磚、綠瓦、白墻……此番美景必定會有詩人用優美的詩句贊美一番。正是在這種文化的熏陶下，江南涌現出大量的文人墨客，如范仲淹、唐寅等。

二胡中也有許多描繪江南美景的作品，如《月夜》《江南春色》《蘇南小曲》等。除了二胡作品外，人們熟知的劉天華、阿炳（華彥鈞）、孫文明等二胡先輩，他們也都生于江南。由此可見，江南文化對二胡的發展產生了深遠的影響，江南音樂風格的二胡作品在音樂史上也有著舉足輕重的地位。

作曲家李淵清生長于江南，《桃花塢》就是其根據兒時記憶所創作的。桃花塢是今蘇州市桃花塢大街及其周邊地區，這里也因唐寅的《桃花庵歌》而聲名鵲起：“桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢……”《桃花塢》融合了蘇州評彈，聽起來俏皮十足，又不失悠揚之感。

二、《桃花塢》的曲式結構分析

《桃花塢》創作于2019年，是一首非常新的作品。但這首作品的創作并沒有采用西方的一些作曲手法，而是建立在我國傳統五聲音階的基礎上，在樂曲的片頭、片中、片尾運用了鋼琴伴奏的形式，融入了蘇州評彈的曲式風格，讓人眼前一亮。整首曲子聽上去俏皮、輕快，卻又不失中國傳統曲目結構規整的特點。

（一）引子

《桃花塢》的亮點就在用鋼琴做引，引用了蘇州評彈的經典小調，開門見山，讓人如同置身于蘇州小鎮。好的開頭是成功的一半，帶著愉悅的心情，伴隨蘇州評彈小調，一天的美好生活拉開帷幕。

（二）中板

作品的第一部分是小快板，要展現出踩著清晨的第一縷陽光，輕快地走在桃花塢的街市中，悠閑地欣賞著路邊風景的快活氛圍。樂曲中不時出現的跳弓和擊打琴筒將這種氛圍營造得更加濃厚。

（三）散板

樂曲的第二部分旋律自由，并由慢變快。一開始，慢板刻畫了作曲者悠閑地走在桃花塢街市上，停下腳步開始欣賞一些民間手藝人的表演。木版年畫、剪紙、糖人、拉洋片、制扇、錫器等民間手工藝展現了桃花塢商業一片繁榮的景象。之后，樂曲的旋律漸快，并用了大量的跳把、撥弦、雙音等技巧，既惟妙惟肖地展示出民間手藝人拍手稱奇的絕活，又讓整首樂曲顯得更有層次感。

（四）快板

樂曲的最后一段與引子遙相呼應，再一次融入了蘇州評彈的音樂旋律。隨之，二胡采用擊弓與撥弦的演奏方法，轉調、加花變奏，將樂曲推向高潮，讓聽眾感受到桃花塢之旅的目不暇接、流連忘返。而曲終時的經典評彈過門，堪稱作品畫龍點睛之筆。

三、《桃花塢》的演奏分析

隨著時代的進步，二胡的演奏技法也在不斷精進。在作品的演奏過程中，演奏技法直接影響到演奏者的情感表達。二胡作品《桃花塢》在借助豐富多彩的演奏技巧的同時，還能夠達到感染聽眾的效果。

（一）音準與節奏的把握

二胡與其他樂器不同，它沒有固定的音高，音準要靠演奏者扎實的基本功及熟練度去進行極其細微的把控，這在跳把的過程中是極難把握的。《桃花塢》運用了很多裝飾音，可以使整首作品聽起來更加活潑俏皮，其中的很多裝飾需要用跳把來完成。同時，這首曲子還用了很多高音來表達鳥語花香和空靈的感覺。對于二胡的演奏來說，高音區的音準和音色是較難把握的，對指距的要求甚是細微。所以，音準的把握對整首曲子的表現至關重要。

《桃花塢》的第二部分在保證?=160的速度下，要運用跳把來完成十六分音符的演奏。演奏者在保證速度的基礎上，要控制好每個節奏，使每個音可以清晰且飽滿地呈現出來。與此同時，作品風格的裝飾處理還要靈活地貫穿其中。如果無法兼顧這幾者，作品的效果就不能完美地演繹出來，甚至會“變味兒”。

（二）演奏技法的運用

在作品演奏之前，演奏者應該對作品有所了解，通過自己的知識積累和查閱相關資料，了解作品的創作背景以及作品的調式、調性、旋律、節奏等特點。演奏技法的運用要結合作品所表現的地域風格進行調整。

《桃花塢》中的多處需要運用雙音、倚音、撥弦和擊弓等技法，有些部分用了倚音和滑音，讓聽眾感覺很輕快;擊弓又仿佛帶聽眾穿過小橋，看到潺潺的流水，使聽眾眼前呈現典型的江南水鄉風貌，所以，此處的演奏技法要體現出輕巧、明快的感覺;有些部分運用了雙音和撥弦的技法，呈現了民間街頭藝人展示絕技的場景和街巷一片熱鬧的景象;還有些部分在節奏加快的同時，運用了轉調、加花的形式，將音樂推向高潮。所以，想要體現作品的風格和寓意，演奏技法的處理必須恰到好處。

（三）二度創作

因為性格和閱歷不同，演奏者對作品的理解也有所不同，在演奏方式上會存在很大的差異。因此，二度創作可以使相同的音樂作品擁有不同的個性。二度創作不僅要求演奏者真實地再現原作品，更重要的是要將原作品豐富起來。《桃花塢》這個作品是作曲家李淵清根據兒時的記憶并結合蘇州評彈元素創作而成。

首先，演奏者要深入了解作品的創作背景，例如，當地的音樂、語言、文化、習俗等特點，在江南樂曲柔美的基礎上，將兒時玩耍的場景用活潑的演奏方式表現出來。其次，演奏者要對曲譜進行分析研究，了解作品的演繹風格，更準確地把握作曲者所表達的情感。再次，演奏者要全情投入，同時可以將自己的一些想法和感情融入樂曲當中，使樂曲富有感染力。

四、結語

二胡音樂文化的發展離不開二胡作品的發展，好的作品會賦予二胡演奏新的意義。在二胡作品的演奏中，演奏者除了要有高超的演奏技法，還要深刻理解作品的內涵和情感。如何能夠呈現精彩的二胡曲目，演奏者需要不斷提高自己的演奏技能，深入研究作品的創作背景，融入自己的真情實感，將作品演繹得淋漓盡致，這可以使聽眾有身臨其境、感同身受的感覺。好的演奏者既能完美呈現作品的情感和內涵，又能展現自身的表演魅力，達到人琴合一、人曲合一的境界。

（山西工程科技職業大學）

作者簡介：王飛飛（1984-），男，山西汾陽人，碩士研究生，講師，研究方向：音樂表演藝術教學。