動畫藝術設計中電影鏡頭的作用初探

動畫產業作為文化產業的一個重要組成部分，在我國的市場經濟發展過程中，可謂是大放異彩。動畫藝術的發展使得動畫產業進入了一個新的階段。動畫藝術的本質是超越現實的藝術，而動畫藝術中的電影鏡頭更是一種虛擬設計。

在當今動畫藝術的發展過程中，將虛擬鏡頭運用于動畫設計過程中能使動畫設計呈現電影鏡頭的效果。動畫電影在錄制、拍攝過程中出現了許多不同于以往的實拍手段、攝影軌跡、現場畫面調度等，大幅提高了動漫素材的藝術表現力。

在動漫素材的拍攝過程中，各類電影場面的效果調度、攝像機的移動等一系列錄制動作都能夠在動漫電影鏡頭中展現出來，可以把許多實際的電影拍攝環節完美地應用于動畫藝術設計中。

動畫電影鏡頭設計有時候還可以通過技術調整，使得其表現力超過鏡頭的實拍，這是因為電影鏡頭不會受到實際環境的太大影響。電影鏡頭在使用過程中會借助很多的鏡頭藝術設計語言，這能夠達到設計者和拍攝者想要的表現效果。

一、動畫藝術電影鏡頭的相關概述

在動畫藝術設計過程中，需要運用攝像機進行運動畫面的拍攝，而從這些拍攝素材中選取一個片段就可以組成動畫的基本單位鏡頭。筆者認為鏡頭應該由六個方面構成：第一，動畫素材的畫面感;第二，各種景別，包括特寫、近景、遠景、全景、中景等;第三，攝影角度，如平、仰、俯、正、反、側等;第四，攝像鏡頭的運動軌跡，包括變焦、升降、推拉、搖擺、平移等;第五，鏡頭焦距和焦段;第六，鏡頭使用的聲音。

單個鏡頭的不斷連續播放就可以構成一個動畫場景，這個場景又被稱為蒙太奇。鏡頭的組接方式分為兩種：切分和組合。這兩種方式是根據故事情節的內容以及人物的感情發展，從而進行不同電影素材的組合或切分，這樣有利于推動動畫情節的發展，進而能夠支配觀眾的思維和情緒，使得不同的連接方式呈現不同的藝術效果。并且，在動漫素材中，一個鏡頭內往往包含著不同的畫面，這時，個別的動畫鏡頭則會采用遮擋或者其他的處理手段，獲得一個特殊的圖形畫面，這能讓動漫素材的內容在圖形當中展示出來。

二、電影鏡頭的作用剖析

（一）電影鏡頭設計要點

在電影鏡頭設計過程中，導演為了更好地保證素材畫面的銜接，會非常密切地關注電影鏡頭的拍攝角度，通過運用不同的素材推動劇情的發展。導演可以根據劇情的發展，調整電影鏡頭的視覺距離，這樣就可以保證各鏡頭內容之間的銜接流暢，讓劇情能夠以遞進的方式發展。

電影鏡頭在使用過程中，通過順暢的銜接能夠體現主角人物的心理變化過程，并且通過景觀、景致的變化，能夠引出電影動畫素材的主題，使觀眾的情緒融入動漫素材中，在感受主角人物心理變化的同時，引導自己的情緒發展。動漫電影鏡頭在使用過程中，一定要及時將色彩搭配調到最佳狀態，當開始進行主體畫面的拍攝時，要避免出現畫面跳軸、色彩失真或是顏色搭配不正確等情況。將電影鏡頭進行銜接而形成的動漫素材，在后期的剪輯和調整過程中，一定要注意調整色彩，避免畫面出現跳軸和失真，要保證影視素材的畫面內容是銜接的。

從電影鏡頭的使用來看，動漫素材的拍攝對于各情節使用的鏡頭的型號、長度有著非常嚴格的要求，使用不同長度的電影鏡頭能夠將故事情節串聯起來，使故事情節發展得更流暢、合理。例如，在對近景動漫素材的拍攝過程中，導演一定要盡量保持近景鏡頭和特寫畫面的時間長度，保證受眾群體在觀看過程中能夠有很好的視覺體驗。對于亮度過高或者色彩較暗的畫面，導演一定要作出調整和處理，使其符合觀眾的視覺審美。在對不同的畫面場景進行切換時，導演要選用不同的組合方式，實現畫面的流暢性，體現動漫電影素材的感染力。

（二）電影鏡頭組接方式的應用

1.鏡頭插入

在電影素材中會有多個畫面的連接，并且根據劇情的需要，有時會切換不同長度和不同類型的鏡頭，從而使得動漫電影的情節能夠有序推進，保證受眾群體的觀感效果。導演在進行鏡頭插入過程中，一定要保證一個鏡頭與另一個鏡頭切換順暢，在空隙中插入不同的主體鏡頭進行畫面展示和捕捉。

2.閃回鏡頭動作銜接

在素材作品中，電影動漫鏡頭可以使用場景中的一些交通工具或者其他的影視道具，來幫助電影鏡頭中的人物或是動物進行畫面處理，使得畫面更加靈活、流暢。鏡頭組接與鏡頭閃回的相結合能夠實現畫面的流暢性和銜接性，例如，在一個需要插入回憶場面的電影鏡頭拍攝過程中，要用多個鏡頭的組接方式來渲染素材影片的藝術效果，通過場景變化展現人物的心理變化過程，突出電影情節的完整性和銜接性。

3.景物鏡頭的組接

景物鏡頭的組接就是在一些動漫電影素材中，將上一個鏡頭的畫面作為定的結束場面或是特寫場面。而從特寫這一環節開始，鏡頭要引起觀眾的注意力，使銜接更加合理、流暢，避免給觀眾帶來突兀感。例如，在一些電影動漫素材的藝術設計過程中，一般會采用兩個鏡頭的靈活切換來展現電影場景的變化，這能夠體現借景抒情這一表達方式的重要性。

三、電影鏡頭的運用

（一）推鏡頭的運用

推鏡頭在使用過程中，一定要保證攝影機的機位不變，而要通過攝影機焦段的變化不斷放大拍攝對象，并且通過及時的場景轉換將全景拍攝變為局部拍攝。這樣的拍攝手法能夠呈現由遠及近的拍攝效果。推鏡頭在使用過程中，拍攝的對象會發生一定范圍的位置變化，從而突出拍攝對象的重點。利用這種鏡頭變化可以推動電影情節的發展，使電影情節的發展更加合理、流暢。

（二）固定鏡頭的運用

固定鏡頭的運用一般是在電影情節中向觀眾交代事件發生的背景、時間以及環境等，觀眾能夠迅速地從畫面中捕捉到相關信息，從而在一定程度上能夠了解劇情的發展。固定鏡頭的使用能夠彰顯電影鏡頭的巨大表現力，但是在使用過程中一定要把握好電影畫面的觀感與效果，讓觀眾能夠在享受高品質觀影體驗的同時，還能夠迅速地獲取電影信息。

四、結語

鏡頭是動漫素材作品的一個基本組成單位，不同的拍攝鏡頭和角度呈現的畫面是不同的。所以，在動漫素材的拍攝過程中，導演要組合不同的鏡頭，這不僅能給予觀眾一定的視覺沖擊力和良好的觀影體驗，還能夠很好地保證故事情節的完整性和流暢性。電影鏡頭在使用過程中，一定要注意素材、畫面、場景、細節等內容的雕琢與刻畫，展現優質、極具觀賞價值的電影動畫素材，進而突顯電影動漫素材的藝術表現力。只有這樣，電影鏡頭在使用過程中才能發揮出巨大的作用，進而拍攝出更加優秀的影片。

（科爾沁藝術職業學院）

作者簡介：薛剛（1985-），男，內蒙古自治區通遼人，本科，助教，研究方向：動畫設計與制作（藝術設計）。