對倪瓚山水畫中隱逸思想的研究

摘要：倪瓚是元代畫家中對后世影響最大的一位，他獨特的繪畫技法、創作風格與簡約疏淡的山水畫風，曾是明清大師們所效仿的對象，也為后世審美及文藝創作造成了極大影響。本文通過對倪瓚山水畫的創作探究，揭示作品中形式的構建、筆墨的運用和意境的營造，試圖剖析倪瓚作品的繪畫理念、技法、筆墨和構圖形式，進一步挖掘其內在的精神和思想，并提出應用的思路，為當代藝術家提升創作能力、增強對倪瓚作品的學習、完善對自身藝術價值的探索以及加深對山水畫創作的理解等方面提供現實意義。

關鍵詞：山水畫；隱逸；藝術價值

倪瓚作為中國傳統繪畫史上具有深遠影響的文人畫家，長期以來受到后人的不斷關注與研究。一般來說，對于山水畫入門，首先要求畫家學習傳統、學習先賢，認真研究古代巨匠的筆墨精髓和師法自然的理念，再根據自身在學習過程中的積累與體會，融入生活體驗進行創作。此次研究懷著對倪瓚這位大師的敬意，結合專業知識對倪瓚的山水畫藝術特色及其中的隱逸思想進行了探索。

當前學術界關于倪瓚山水畫的研究，主要是集中在藝術風格上，關于其隱逸思想的探索還較少。因此，本研究能夠在一定意義上填補關于倪瓚中國畫理論研究的空白，具備科研意義。在實踐層面上，剖析倪瓚作品對現代中國畫的發展將有所啟發，也能更好地提升當代畫家對山水畫的理解能力與創作能力，促使他們的實踐水平有質的提升，具有較強的現實意義。

一、倪瓚的藝術風格剖析

倪瓚的家世雖不算顯赫，但也算是地方上財力雄厚的士紳，家資頗豐，足以為其求學提供資金支持。因此，他也具備為自己所喜好的文物字畫等建造一處收藏之所的財力。在這座建筑建成之后，倪瓚將它命名為“清閉閣”。倪瓚寄情山水之間，廣交天下名士。然而在元朝統治下，殘酷的社會現實使漢族人備受欺壓，倪瓚的生活逐漸窘迫，嘗盡物是人非的苦楚。他寄希望于畫中世界，逃避現實，內心憧憬著與世無爭，因此他的畫總是呈現一種清幽脫俗的出世之感。

（一）構圖形式與特征

同一種景象在不同人眼中千差萬別，主要是因為每個人的經歷不同、繪畫功底不同，對畫作的思維方式、觀察視角、構圖形式和呈現效果的理解存在一定的差異。構圖形式的獨特性，受創作者學識素養、個人經歷、自身環境等因素的共同影響，創作者會通過獨特的構圖形式展現其所處時代的經歷，如“一河兩岸”的構圖方法，便源自倪瓚的個人感悟，是他自創的三段式構圖形式。

倪瓚的構圖特點極為簡潔：畫作中大量留白。繪一幅樹木和山坡山石時，在近樹與遠山之間，大片區域保留空白，會給人一種湖面煙波浩渺、云煙籠罩的觀感，這種簡潔空白的著畫方式，也是源于其長期漫游太湖湖畔的獨特體驗，同樣也貫穿了倪瓚的大量畫作，成為其獨有的創作符號。大片的留白區域和較少的樹木坡石形成明顯的對照，放眼望去，空蕩幽深，給人以靜怡之感。恰到好處的構圖處理手法，使觀者無不受畫面傳達的強烈情感的觸動，置身于倪瓚創作時的“逸氣”之中。

倪瓚山水畫的構圖雖然簡約，但其內蘊卻變化無窮。他喜歡用平淡的線條來描繪遠山，這樣的技法，其好處是給人以淡然寬闊之感，正好與倪瓚本身的心性相照，使觀者感受到倪瓚淡然、寬廣的胸懷。與遠山相對應的則是太湖坡石，其多使用方硬的折線繪成，暗示倪瓚對心中不滿的宣泄，也暗指他對亡故親人無法釋然的追思。這種構圖方式倪瓚應用得最為貼切，也最能表達他的思想感情。

（二）筆墨特征

倪瓚的筆墨特征就是“枯墨”和“逸筆”。“枯墨”是書法用語，就是毛筆用墨比較干澀的意思，“枯墨”分為飛白、枯筆、渴筆三種。“逸筆”是一種抽象的筆法，在倪瓚看來就是“寫”—“寫胸中逸氣”。倪瓚崇尚道家思想，內心追求自然、清靜、無為的境界，這與他本人超凡脫俗、清高孤傲的性格特征十分契合。輕柔簡淡的枯筆意蘊，加上“一河兩岸”的構圖方式，使得倪瓚的作品意境清幽靜謐，充滿恬淡空靈的意味。

倪瓚稱自己畫畫“逸筆草草”，這是他對自己筆法方面的總結。倪瓚早期的作品，以中鋒用筆居多。后來，倪瓚自創“折帶皴”的創作技法，運用這種創作技法所畫出的線，就好比折帶一般，因此被稱為“折帶皴”，在他后期的大部分的作品中，大量運用了這種創作技法，將山石的特征更好地體現了出來。比如他先用折帶皴勾勒出山石的具體形態，再用披麻皴細致地刻畫出山石的豎面，最后使用干筆來回皴擦山石的陰暗處，幾種不同手法的結合將山坡的碎石、石頭的質樸、景物的秀麗完美地體現出來，使作品呈現簡淡、純凈之美。

（三）以書入畫

倪瓚的作品，是“以書入畫”風格的經典代表。他通常將符合繪畫作品的詩文直接作為主要的構成要素布局在繪畫作品中，將書法與繪畫內容相互映襯，融合在一起。他的作品中，書法與繪畫已經渾然一體，在這兩種藝術領域分別具有等高的研究價值。他的書法也帶有他山水畫作品的一些特點，雋秀清凈，簡淡超逸。倪瓚早年的書法創作還追求嚴謹規整，到了后期受生活環境及人生閱歷的影響，書法風格出現了一定的變化，比以往的嚴謹規整多了一絲銳利，字體筆畫都有些許夸張，鋒芒畢露，展現出書寫的隨意性，與畫作中那些隨心安放的美景有著表達上的相通之處。在歷經多次變故之后，無論是書法還是繪畫，他都率性隨意地創作，已經達到了簡淡隱逸的境界。

二、倪瓚山水畫中隱逸思想的啟示

（一）形式的構建

倪瓚創作山水畫時追求畫面簡潔，用筆構形時也是處處從簡，從其多數作品中可見大幅空白，這些空白給觀賞者留下了更多的想象空間。倪瓚的山水畫作對形式的構建，重在著墨簡潔，看似簡單的幾筆，卻將形式完整地構建出來，達到了無形勝有形的境界。“不求形似”的構建手法，能更好地表達其隱逸思想，在優美的山水景色之間融入倪瓚的個人情感。

（二）筆墨意識的追求

倪瓚山水畫的筆墨特點，簡單概括，就是“簡淡”。組織簡淡、穿插簡淡、交疊簡淡、變換簡淡、墨色簡淡—一切筆墨平淡而含蓄，這種筆墨特點與他所表現的意境達到了高度統一。從他簡淡的筆墨，可以體會到他在畫作中營造出的幽遠、蕭瑟而荒寒的意境，了解到他淡泊名利的內在品格。

（三）意境的營造

倪瓚在作畫時，多將心境化作山水的飄逸淡雅，崇尚山水為卷、一氣呵成的潑墨風格。以《雨后空林》為例，畫面起勢于近處的山腳，放眼望去，遠處高聳入云的山嶺間，激蕩的瀑布穿石而出，歸于山腳的水潭；小溪迂回彎曲，靜靜流淌，入眼之處，小石橋橫貫其上。畫面乍看平平無奇，仔細觀摩，卻有潮奔浪涌般的情感共鳴和內心觸動。倪瓚通過橫岸與斜坡來構圖，在其間融入山川樹木，迂回彎曲的溪水，形成一幅延展無限、層次清晰的畫作，頗有桃花源的意境。經后世考證，畫中景致位于苕溪。這一時期的畫作也表明，倪瓚在實物創作方式上崇尚自然，寄情山水，其筆墨也多受益于自然，以實物為師，自成一體，作品中也常常帶有更多的情緒與追思。

三、對倪瓚作品中隱逸思想的感悟

“逸筆草草，不求形似”是一種意境的表達，而非畫作本身的創作技法。倪瓚的眼光獨到，意境營造能力絕倫，輕描淡寫下是反映他深厚功底的深摯刻畫，極簡的勾勒恰如其分，正是藝術家將內心積淀外化的過程。他的作品，意蘊表達充沛豐滿，將“逸筆”的恰當、寫意趣味完美呈現，對于現代藝術家的創作有著較強的借鑒意義，也為追求傳統藝術美感的觀眾帶來了遐想空間。

重新解讀倪瓚的隱逸思想，從倪瓚獨有的藝術天賦角度作出詮釋，可以為后人的創作找尋更好的寄情之處。一些現代的藝術設計，雖然融入了淡漠、寂寥、悠長的情感表達，試圖在創作中訴諸更多的內心感悟，但并沒有學到倪瓚獨有的三段式構圖的精髓。倪瓚的畫作給藝術家的啟示是，雖然現代人所處的時代和倪瓚的生活的時代大相徑庭，難以親身體會他的人生經歷，但是藝術家自身或平凡或獨特的人生經歷，也能賦予作品屬于藝術家自身的思索。倪瓚寄情于畫作的情感宣泄，構造獨特的“逸”境，深悟精神世界的奧妙，將思想注入筆墨，才能賦予作品生命和靈魂，創作出有意境的畫作。每個畫家的創作之路都很漫長，他們可以循著倪瓚的“逸”，探索自我的“意”，不斷完善自我，發現自我。

倪瓚的創作風格為后人所仰慕，在他的作品中總是可以感受到那份遠離塵世喧囂的寧靜和一絲簡淡、疏遠的荒涼，所傳遞出來的這些感受也正是倪瓚內心的真實寫照。深層次探究倪瓚的作品中蘊含的藝術風格，對其作品的構圖、筆墨以及以書入畫的創作特點作出詮釋，分析如何更好地在實踐中對倪瓚隱逸思想進行運用，能夠提升創作者的繪畫技巧，豐富創作者的美學知識，促進當代詩畫藝術的推陳出新。

作者簡介

遲琮霖，1997年10月生，男，滿族，山東青島人，哈爾濱師范大學美術學院美術學專業2020級在讀研究生，研究方向為中國畫藝術。

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