關于各類流體畫制作的應用性研究

摘要：流體藝術是屬于抽象繪畫藝術中的一種藝術形式，抽象藝術指的是對現實自然等動植物、形狀、形象等造型通過簡化或完全抽離的手法來進行繪制展現的一種藝術形式。抽象藝術在美的表現上普遍會運用繪畫的造型、點線面排序和色彩的組合形式來進行平面上的構成。從整體上看，20世紀的現代抽象藝術本質上是畫家對美術傳統寫實繪畫在寫實性上的一種反思與反叛。現代抽象藝術畫家反對傳統美術繪畫客觀地描繪自然物象的形式，而主張繪畫要對物象進行抽象的分析和表現。有些抽象藝術的主題是存在于現實中的，但畫家會將個人對繪畫風格的理解賦予物體對象，通過對物體進行簡約的幾何化處理，重構分解至物體原始的形式，從而使得人們對物體的原貌難以辨認。使用這種方式對物體造型進行局部上的分解，就可以稱為半抽象藝術（Semiabstract）;當畫家徹底將真實的物象形體拋棄，便可以稱為非寫實藝術（Nonrepresentational）或非具象（Nonobjective）藝術。流體藝術正是屬于抽象藝術之一，屬于非寫實、非具象藝術。

關鍵詞：流體藝術;抽象藝術;技法;繪畫;美學

流體藝術是國內的一個叫法，國外叫“pouring-painting”。流體藝術的誕生，是在20世紀之前，西方民間藝術家為了裝飾的需求，通過油水分離原理運用的染紙等工藝。使顏料自然流體運動的現象，流體繪畫的畫面效果也正如水流的形狀一般，無時無刻不在變化，最終畫面效果非人力所能控制。流體繪畫作為一種與常規繪畫方式不同的畫種，不僅極易上手，對材料技法等要求也不高，而繪制出的成品效果極佳，具有其獨特的藝術形式。本文將簡要闡述流體畫繪制的流程與方法，以及流體畫在不同材料與不同媒介上結合的運用及實踐，以引導讀者能更為清晰地了解流體藝術。除此之外，本文還立足于流體畫的獨特展示特點以及媒介的運用，對流體畫的實踐以及未來的變化趨勢做出相應的分析與展望。

一、流體畫的種類與材料

流體畫材料具有的不確定性、表達的無規則性、表現的不同一性，都是流體畫最具有魅力的特性。使用不同的繪畫材料與運用不同承載媒介，對創作的藝術呈現都會有更加顯著的差異性，材料在于繪畫中物象上的特征表達與作品的呈現之間總能呈現細微的結合。流體藝術起源于20世紀以前，西方民間藝術家為了裝飾的需求，運用油水分離原理的染紙等工藝，能通過流體運動無規則變化的自然效應，創作出具有獨特魅力的畫面。其具有不可復制的特性，非常有藝術價值，作品的隨機感也能給創作提供更大的空間，畫面也不單調。流體藝術在具有隨機性的同時，也能充分地保留繪畫者與觀賞者在獨立思考和審美上的個體性。

在繪制實踐中，筆者與各類民間繪制流體藝術的藝術家進行了學習與交流，并將所學成果予以實踐，總結出一套流體畫的繪畫學習制作方式與方法。

（一）流體畫的種類

在交流學習中，筆者將了解到的流體畫的各類畫種在材料及繪畫方式上的不同進行了分類。主要有以下三類：

1.丙烯顏料類

丙烯顏料的流體畫可以稱為丙烯流體畫，是將丙烯顏料與水以及摩寶膠水按照一定的比例混合，結合成水膠狀后，運用各類技法在油畫布面上進行繪制的一種流體畫畫種。

2.油畫顏料類

油畫顏料的流體畫可以稱為油水分離畫，是臨界于油畫與水彩之間的一種綜合材料畫種，一般是將油畫顏料與松節油混合溶解后，通過運用油與水不相溶的物理原理，將帶有顏色的油傾倒于水面，運用工具進行調整作畫，最后通過紙張進行拓印。

3.數字印刷類

電子計算機技術的發展，以及各類設計軟件的發展，使運用電腦繪制藝術作品成為可能，也是一種主流繪畫方式。同樣，流體藝術也可以通過電腦來進行繪制，筆者將其稱之為電腦流體畫。電腦流體畫是隨著計算機軟件的特性，通過復制翻轉對稱等方式，做出更加具有魅力的圖像。

（二）流體畫的材料

這三類流體畫的材料以及媒介載體分別為：丙烯顏料類：丙烯顏料、丙烯調和液、摩寶膠、液態硅油、水，媒介載體：油畫布;油畫顏料類：油畫顏料或色粉、無色松節油、水，媒介載體：水彩紙;數字印刷類：電腦、Adobe設計軟件，媒介載體：數字圖片、印刷物。

二、流體畫繪畫技法

因為種類材料以及載體的不同，不同流體畫種的繪畫方式也大不相同。

（一）丙烯流體畫繪畫技法

丙烯流體畫顏料是需要調制的，顏料組成材料：丙烯顏料、丙烯調和液、摩寶膠、水、液態硅油，它們的具體混合比例為：五成丙烯﹕六成水﹕三成摩寶膠﹕兩成丙烯調和液，如需要最終畫面呈現有細胞效果，則需要適量添加硅油。

丙烯流體畫的繪制方式很簡單，就是選擇需要的配色，之后將調制好的顏料傾倒在畫面上，并晃動畫面進行調整，但其實在傾倒的方式上，也有其獨特的技法：

1.混色扣杯法

將所有不同色的顏料分別置入同一杯中，靜置一分鐘時間，之后迅速拿起反扣于油畫布上，并揭開杯子讓顏料自然流動而出形成顏色組合，再通過人為調整組成最終畫面。該方法會呈現出各種顏色互相交織的效果，形成獨特的顏色形狀組合。

2.分色直倒法

將顏料分好顏色，依次傾倒于畫板的不同位置，最后通過對畫板的晃動完成畫面。顏色之間呈塊面狀，顏色體積較大，邊界明顯。

3.物體分形法

選擇一個或多個物體放置在畫板上，再傾倒顏料，讓顏料基于新的載體發生流動的改變。

4.物體刮畫法

傾倒顏料后，運用不同的材料在畫面刮動色彩，不同材料不同力度所呈現的效果都會不同。通常會運用刮刀、棉線，甚至塑料薄膜等進行肌理的繪制。

5.吹色法

傾倒顏料后，在畫板上以散點的點狀分布方式分布多色顏料，并運用向顏料吹氣的方式完成畫面制作。一般會運用吸管，或者吹風機等對畫面進行調整。

6.圈倒法

將所有顏色的顏料同時混入杯子中，并以較為緩慢的速度以抖動畫圈的方式將顏料倒于油畫布上，之后通過晃動完成畫面。一般畫面呈現旋風的狀態，空間感強，畫面十分吸引眼球。（如圖1）

在丙烯流體畫畫面完成后，需要放置于常溫下，自然通風干燥。綜上實踐可知，各類方法可單獨繪制，也可綜合各類方法進行結合繪制，一般繪制會以各方法結合來進行，能加大流體畫人為的可控程度。

（二）油水分離流體畫繪畫技法

進行油水分離繪制前，也是需要調制顏料的，但調制相對簡單，而且沒有特定比例，只需要將油畫顏料或色粉與無色松節油混合即可，但需要讓油畫顏料或色粉通過攪拌后徹底溶解于松節油中，使松節油成為有色液體。

繪制時，需要準備托盤盛水，之后選擇配色，將調制好的有色松節油傾倒在畫面上，因為油水不容的特性，溶解了顏料的松節油會漂浮于水面，與水不相溶。此時，可以運用畫針、吸管，通過撥、拉、吹等方式調整水面上的顏色分布，在出現符合心意的顏色分布時，將水彩紙扣于托盤水面上，使水彩紙與水面充分接觸，之后停滯一會兒，再將水彩紙從水面揭開。此時，托盤水面的顏色會拓印在水彩紙上。

在油水分離繪畫畫面完成后，需要放置于常溫下，自然通風干燥。（如圖2）

（三）數字流體畫繪畫技法

如前面所說，流體藝術也可以通過電腦來進行繪制，電腦流體畫能根據計算機軟件的特性，通過軟件對圖片編輯中復制、翻轉、對稱等方式，做出更加具有魅力的圖像。而且隨著印刷技術的成熟，電腦流體畫可以印制于任何材料的介質上。甚至可以與丙烯流體畫及油水分離結合，通過軟件將原有的流體畫作品制作成具有動效的數字流體畫作品。

通過運用Photoshop、Illustrator等軟件的特殊功能，運用液化、自由變換、復制、對稱等方式對原有流體素材進行修改，我們可以做出在形式上有不同規則的流體畫，并且在顏色上會有更加不一樣的呈現，能做出更加可控的漸變色彩，并且可以融入平面設計排版等設計形式，讓繪畫與設計相結合。（如圖3）

三、結語

流體藝術是不蘊含主題、沒有邏輯、不存在故事的藝術表現形式，是美麗的隨機性偶合，是可以運用隨機的抽象色彩、不規則線條、差異化色塊來構成和表達繪畫者內心世界的藝術方式。流體藝術具有其獨特性，每個人對于藝術的理解都是不同的。抽象藝術也是一樣的，每一個人對于抽象藝術的感受都是不同的，這也是流體藝術的魅力所在。

當然，有些人對于流體藝術無法接受、無法理解，會覺得它無須繪畫功底，不像是明面上的繪畫。然而，我們要知道，我們所學的繪畫，并不是對具體的物象的復制，而是經過畫家內心的感受，并通過畫家的主觀意識的活動而繪制的。流體藝術所具有的隨機性與獨特的差異性，能夠給觀賞者立足于主觀意識，通過自己的想法與感受，去體會藝術的感覺，并使藝術的賞析成為最美妙的享受。

流體藝術在國內目前并不算流行，但在國外的藝術界普及率很高，有很多畫家都在進行流體畫的繪制。筆者希望能通過對這一藝術形式的研究與推廣，讓流體藝術成為讓更多人接受的畫種。

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（作者簡介：肖陽，男，碩士研究生在讀，廣西藝術學院設計學院，研究方向：視覺傳達設計）

（責任編輯 劉月嬌）