音樂戲曲協同創新傳承與發展研究

摘要：中國戲曲已經有近千年的傳承歷史，但是隨著時代的發展，越來越多的人開始喜歡現代音樂，如何實現戲曲的完美傳承和創新，就成為現代戲曲人應該研究的方向。

關鍵詞：戲曲 誕生 傳承與創新

中國傳統戲曲文化與音樂之間的碰撞，本身就是一場前所未有的挑戰，在流行音樂日益盛行的今天，傳統戲劇如何應對挑戰，中國戲曲文化對中國的意義是什么，這些都需要我們進行深入的了解和解析。本文以戲曲協同創新傳承與發展研究為出發點，深入了解戲曲文化的內涵和底蘊。

一、戲曲的誕生和傳承

（一）起源

戲曲是經過數千年的沉淀和積累才呈現出如今的模樣。從歷史的角度來看，戲曲最早起源于民間音樂和說唱音樂，這兩種音樂發展到一定階段的時候開始成熟，為了滿足觀眾的高層次情感需求，自然而然地就演變成了戲曲。戲曲從本質上來說更像是一種民間藝術，為了更好地詮釋戲曲必須完成抒情和敘事，這是戲曲的生命，二者缺一不可，必須同時兼備。即使戲曲是由民間音樂或者是說唱音樂演變而成，但是它必須具備相當的專業技巧，甚至可以說是后期長時間的鍛煉才能達到。

（二）傳承

戲曲是中華文化的精髓，對戲曲的精華必須進行傳承和改良。這些年我國越來越重視戲曲的傳承性，甚至于很多地方政府為了傳承戲劇精髓，推出了相應的政策。所以對于傳統戲曲的傳承工作一定要做到位，主要體現在兩個方面：一是高度重視喜歡和精通傳統戲曲的人，對傳承人要進行政策支持，這些傳承人背后付出的努力是巨大的。這樣可以讓傳承人對戲曲產生高度的認同感以及自豪感。二是加強對非物質文化遺產的宣傳工作，讓更多的人認識到傳統戲曲的魅力和重要性，促使中國傳統戲曲能在未來可持續地傳承下去，以免出現失傳的現象。

二、注重創新意識

（一）創新的重要性

當下越來越多的國家都認識到文化傳承的重要性，文化傳承不僅是文化的傳遞，同時也要與時代接軌，符合時代發展潮流。一個國家想要長期興旺，不僅要對經濟進行發展，還要對文化進行創新。同時傳統藝術想要可持續發展，就離不開創新，創新是藝術的根本和靈魂，只有從實際出發，考慮到創新的真正含義，才能讓戲曲有更好的發展。

（二）戲曲小眾的原因

近年來，戲曲的受眾群體數量越來越少，尤其是在西方音樂的影響下，越來越多的年輕人喜歡更有激情的搖滾音樂和流行音樂。目前，戲曲存在的問題主要有三個方面：

1.沒有考慮時代的變遷

戲曲雖然有較強的敘事性，但是隨著社會的變遷，很多人的生活節奏開始加快，越來越繁忙的工作和生活，很難有人靜下心來好好聽一場戲曲。而現在很多戲曲只注重傳承，不注重創新，無法讓正在頻繁接受新事物的觀眾喜歡。戲曲還是那個戲曲，但是聽戲的觀眾早就隨著時代的發展而改變，對戲曲的欣賞角度也有所不同。

2.忽視創新的情感需求

戲曲開始萎靡并不是一朝一夕形成的，很多戲曲從業者都發現了這個問題，為了順應時代的發展，也有不少人開始考慮創新。但是從20世紀80年代開始，戲曲的創新工作就沒有太大的進展。不少戲曲從業者花費了大把的時間和精力，投入到新的曲種創作中，卻始終無法創作出像《天仙配》這樣膾炙人口的作品。

最根本的原因還是因為其忽視了戲曲中的“樂”字。古往今來，多少經典曲目在音樂上都有真情實感，只有真情流露的音樂才能悄無聲息地撩動人們的心弦。可是這幾年越來越多的戲曲創新，更看重的是形式上的變革，而不是專注內容的創作。

3.舍本逐末，忽視大眾群體

戲曲為什么在古代的受眾群體更寬更廣，因為古代的戲曲符合大多數群眾的喜好，那時候觀眾喜歡聽什么，戲曲就演什么。真正了解到觀眾的喜好和風向，才是戲曲創新的源泉。但是現在的戲曲，只有小部分受眾群體。并且現今的音樂戲劇被一些所謂的專家制訂出一套規范化的樣板，導致戲曲從業者即使創新也要嚴格按照這套樣板來執行，很多創新的戲曲不僅表現形式單一，音樂風格也十分單調。如此氛圍下，戲曲從業者的創新也受到了一定的限制。

（三）戲曲創新需要改革

雖然傳統的戲曲需要傳承和學習，但是想要順應時代的發展，獲得更多的觀眾群，就必須正視戲曲在創新方面的短板，對癥下藥來解決創新的問題。

1.順應時代發展

隨著時代的變遷，戲曲也不能墨守成規，要積極配合現代的流行趨勢，讓傳統戲曲與現代元素相結合，創作出更具有現代感的戲曲。雖然戲曲的傳承很重要，但是只有真正擁有“粉絲響應”后，才能讓年輕人廣泛接受戲曲的魅力。

2.做到以音樂為本

在音樂創新方面，拒絕現在形式主義作風，從戲曲的情感出發，為戲曲注入情感魔力。要讓音樂成為戲曲的靈魂，讓表演者成為戲曲中的人物，讓觀眾看到一場酣暢淋漓的表演，這才是創新的根本目的。

3.重視大眾群體的感受

一定要分清到底誰才是受眾群體，明白大眾的喜好，對大眾的喜好進行調研，確定未來創新發展的方向。戲曲表演者要明白一個問題，到底誰才是最終的觀眾，誰的喜愛才是最重要的。只有真正了解到觀眾的喜好，才能在戲曲創新的道路上更上一層樓。

三、戲曲的重要地位

（一）中國戲曲包羅萬象

中國戲曲并非是單一的，想要成為優秀的戲曲表演者，必須具備非常強勁的戲曲功底。因為中國的戲曲更像是一種民間藝術，不僅包含了雜技、音樂、美術、舞蹈，還必須具有很強的表現能力，才能表演出戲曲中的情感性。中國的戲曲具有很強的地域性，以群體風格為特征，各地域的表演方式有些許類似，但是在情感表達上又有很多不同之處。

所以，隨著時代的變遷，中國的戲曲更加注重外在的表現形式，有些時候甚至會選擇用西洋樂器來替代傳統樂器，以達到視覺上的震撼。例如《紅燈記》《智取威虎山》等，在表演上就選擇了西方管弦樂來增加震撼程度。事實證明，進行創新之后，這幾部戲曲的表現形式確實有了不一樣的突破，整體演奏效果也有了前所未有的提升。

（二）中國戲曲的重要性

中國戲曲已經不單單是一個文化領域，它是由民間音樂改編而來，是歷史文化沉淀下的藝術結晶。我們應該重視中國戲曲的傳承和未來的發展方向，這不僅是在保護非物質文化遺產，也是為了保護中國傳統文化不受損害，防止出現“文化斷層”的現象。中國戲曲文化具有深厚的文化內涵，有助于研究古代人的生活模式以及文化風俗，這種口口相傳的文化影響，才是中華文化傳承的意義所在，也讓外國人看到了中國文化的博大精深。

（三）加大中國戲曲的推廣力度

中國戲曲之所以沒有像流行音樂一樣受到廣泛關注，也有一部分的原因是推廣力度不夠，現在是新媒體時代，想要獲得更多的關注，就必須進行推廣和宣傳。只有這樣才能在百花齊放的文化氛圍中，迎來人們的關注和重視。戲曲表演者也不能局限于傳統的表現形式，應該從和聲、復調以及樂器等方面入手，對戲曲進行細節化的模擬，同時搭配相應的宣傳渠道，讓越來越多的年輕觀眾通過便捷的方式了解到中國戲曲文化的魅力和底蘊。例如陜西省漢中市的地方戲漢調桄桄，2006年申報為非物質文化遺產，主要傳承人都已步入中老年，當地的年輕人甚至都沒聽說過該曲種。

四、戲曲人才的培養策略

（一）戲曲傳承人培養

雖然很多人意識到中國傳統文化的重要性，但是很多年輕人都不愿意踏入“傳承人”的門檻。因為跨入這個門檻，未來可能面臨生存堪憂的狀況。現在戲曲的發展瓶頸，讓很多孩子不敢成為戲曲的傳承者，所以要格外注重傳承人的培養和發展規劃。

（二）與高等教育結合

戲曲不應該只是民間的傳承，而應該進入更高等的學府，如中國戲曲學院，其對戲曲起到了很好的傳承作用。在大學校園里，教師要看重傳承人的培養，科學而有效的教導方式，能讓學生更好地認識到戲曲的魅力。而高等院校的后續發力，也能讓很多學生看到未來發展的光明道路，使傳承者對未來的活有一定信心。所以，要注重對傳承者素質的培養，以及傳承者加入高等學府進修的比例。

五、結語

現在中國戲曲已經取得了一些進展，但只有讓更多的年輕人真正了解和愛上戲曲，才能讓戲曲不間斷地進行創新和傳承。中國戲曲不僅需要傳承者的努力和不斷創新，更需要觀眾的喜愛和建議。中國戲曲傳承人只有更好地與觀眾交流，才能讓中國戲曲立足于社會。同時，戲曲本質上是屬于大眾的，只有從大眾的角度出發，與傳統戲曲相結合，才能創作出更具有時代意義的戲曲。

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（作者簡介：高渝君，女，陜西理工大學藝術學院，講師，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉月嬌）