試論繪畫創作的曲高和寡與雅俗共賞

【摘要】藝術作品是畫家與觀眾互動的橋梁。不同層面產生的召喚結構和不同群體發出的期待視野有意識地對畫作進行一個高、低、雅、俗的分類。作為畫家本身是不可能去考慮這件作品是否雅俗共賞的。自然而然，一件作品創作完成呈現在觀眾面前，能夠雅俗共賞固然好，若無法雅俗共賞，那么曲高和寡亦是一種姿態和成功。總而言之，不論是“曲高和寡”還是“雅俗共賞”都是客觀存在的藝術現象，是藝術的規律，一件真正的好作品必定能與觀眾產生共鳴。

【關鍵字】創作;觀眾;雅俗共賞;曲高和寡

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）18-0081-02

基金項目：本文為寧波職業技術學院2019年度校級青年課題“論繪畫創作的曲高和寡與雅俗共賞”（編號：NZ20Q009）的最終成果。

藝術的雅俗之分與觀眾的眾寡之別是藝術鑒賞活動中非常普遍的現象，特別是在經濟迅猛發展的今天，中國的藝術領域越來越呈現出這種兩極分化的趨勢。說到“曲高和寡”與“雅俗共賞”，現代漢語詞典里把這個兩個詞也做了詳細的解釋，雅俗共賞解釋為：形容文藝作品既優美又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。曲高和寡：曲調高深，能跟著唱的人很少。舊指知音難得，現比喻言論或作品不通俗，能了解的人很少。曲高和寡是高雅深奧，雅俗共賞是能讓不同認識水平者接受，而關于藝術的雅俗之爭由來已久，并一直存在。本課題的研究，主要針對當下對于繪畫創作的兩種不同的聲音，旨在通過以下幾個方面來分析藝術活動內部諸要素之間的關系，以及探討一部分人理解的繪畫創作的“雅俗共賞”與“曲高和寡”合理與否，從而改變人們對待繪畫作品的陳舊思想，使人們重新理解“曲高和寡”和“雅俗共賞”，最終實現繪畫藝術健康向上的發展。

一、藝術作品的召喚結構

由于受客觀決定主觀的思維模式影響，一般情況下，人們把對藝術作品的欣賞過程理解為欣賞者對作品的理解，對藝術品的欣賞就是被動地接收它所表現的審美性，作品作為欣賞對象在審美過程中具有決定意義。但是自從接受理論誕生以后，這種說法受到了根本的動搖。根據伊瑟爾的觀點，“召喚結構”是指藝術作品因布滿未定性和空白區間，而呈現出的一種開放性的結構，而這種結構則是隨時都在召喚著欣賞者自覺主動地參與進來，通過美術鑒賞將其加以延伸填補，進行再創造。正是這種未定性和確定性的相互關系使每件作品呈現出不同的召喚結構，從而造成了不同作品的雅與俗之分。

如愛德華·蒙克的代表作《吶喊》，在這幅畫里畫家并沒有給出任何具象的事物來暗示引發這一尖叫的恐怖所在。他只是以高度夸張抽象的手法，描繪了一個扭曲變形了的尖叫的人物形象。強烈的色彩對比，使畫面更加的詭異和陰沉。扭動的曲線和直線形成鮮明的對比，使整張畫充滿了強烈的動蕩感，讓人感覺沉悶、恐懼、焦慮并且孤獨。畫面簡單卻給人的感覺是毛骨悚然。如此，他將其畫面所體現的召喚結構推向了極致。

二、作品的內在視野與欣賞者的期待視野

每件作品在創作的過程中都具有一定的偶然性，這些不能確定的偶然性與畫家自己的經驗以及對作品的創作理念聯系起來，便生成了不為別人意志全部理解的自身獨特的審美性與神秘性。而作品的這種神秘性與其自身美感相聯系，激發欣賞者進行想象和填充作品潛在的審美價值的實現。所以呈現在每個讀者面前的即使是同一幅作品，但是不同的讀者對同一召喚結構的反應卻大不一樣，表現出“應召能力”的極大差異性。同一件作品對不同的觀眾傳達不同的信息，這還隨欣賞者的理解能力而定，這種能力正是由欣賞者的期待視野所決定的。

但是從市場的大眾流行趨勢不難看出，普通群眾在對待美術作品的態度是“像”或“不像”，而且認為畫的越像的越好，或者認為很多人用的就是流行的，流行的就是好的，就是“雅”的。所以他們寧愿在家里掛照片擴印出來的不知所謂的山水風光，掛《迎客松》，也不愿意掛顏料厚重的油畫;寧愿在門上貼工廠批量生產出來的花樣多又鑲著金邊的對聯，也不愿請頗有書法造詣的人現寫一副對聯。究其原因，欣賞者的審美情趣、審美要求有歧義，審美能力和審美水平有高下之分。正是由于這些差異，導致了藝術作品“雅俗共賞”的罕見性，以及“曲高和寡”的必然性。

三、主客體的相互作用

完整的審美活動就是作品本身的召喚結構與觀眾的期待視野之間的雙向建構過程，所以強調或者忽視其中的任何一方，都不可能從根本上對其做出合理的解釋。繪畫作品通過不同的方式和形態反映作者情感和追求，由于不同欣賞者的差異，給他們的感受也有差異。并且不同畫種的繪畫作品都有各自獨特的性能和規律性，了解這個性能和特點的人與不了解這種性能的人與作者之間也產生了不同的差異。而審美差異越小，觀眾期待視野與作品召喚結構重合的可能性就越大，反之就越小。審美距離與期待視野的修正程度則呈現為正比關系，距離越大修正的程度也越大。所謂的“曲高和寡”就是因為大多數普通人群的期待視野不能適應高于主流藝術的畫作的召喚結構，并且每個時代都有一些技藝的先鋒軍，他們極力掙脫傳統畫法的束縛，大膽地采用新的藝術形式和表現方法，進行嘗試，促進藝術發展和轉變，但這也是十分艱難的。如莫奈作于1872年的《日出·印象》，當時有位雜志社的記者就撰文借用古典派畫家之口，嘲諷以莫奈為代表的一批志在革新的年輕藝術家為“印象派”。在當時，他的這些畫作可謂是顛覆性的，與觀眾期待的傳統認識產生了極大的差異，這時作品的召喚結構高于了觀眾的期待視野，“曲高和寡”就自然而然地產生了。但是不得不承認的是，通過以他為首的這一批藝術家不懈的努力，印象派由此影響了整個藝術觀念地轉變，并導致了現代藝術的產生。

綜上所述，應該知道，隨著主客體之間的相互作用，以及觀眾審美能力的增長，一件真正好的藝術作品，就算當時被理解為“曲高和寡”，也會漸漸被人們所接受，引起共鳴，產生“雅俗共賞”。

四、創作主體從事繪畫的規律性問題

辯證唯物主義認為事物的運動變化導致了發展的上升、水平或下降等多種趨勢，而上升是運動變化的基本趨勢。所以說藝術家自身的發展也是由低級向高級發展，由此形式向彼形式變化，由初級審美向深層領域的深化與升華，這也是藝術家人生各階段創作出來的繪畫作品雅俗演化規律的總態勢。

二十世紀最具有代表性的超現實主義畫家薩爾瓦多·達利， 他早期受古典主義影響，并在創作中探索立體主義，使得其作品搖擺于現實主義、立體主義和新古典主義之間;1930年正式參加超現實主義運動，這也成就了他的黃金時期;在第二次世界大戰后，他又創作出不少用超現實畫法來表現宗教故事和歷史故事的作品，而這種層面的認知都是達利在早期所達不到的。

這也并不難理解，每位畫家在他一生中創作的不同階段都有自己獨特的風格，強調不同的視覺效果，這也說明了一個畫家在不同時期的思想感情、生活經歷有所變化，構成了產生不同風格的作品的可能性，這些變化會促使其藝術作品從俗到雅，從低級到高級，或從具體到抽象，從復雜到極簡進行轉變。而這個過程中就會造成其作品的“雅俗共賞”與“曲高和寡”之間的嬗變。

五、總結

古往今來， 各個階段的繪畫作品往往呈現出不同的風格， 形成不同的流派。繪畫藝術的多樣性，適應和滿足了審美水平不同、審美情趣各異的廣大群眾的需要。不同的追求和技法層面產生的召喚結構使畫作呈現出高、低、雅、俗之分;而不同群體產生的期待視野則使欣賞者表現出高、低、雅、俗之別。通俗藝術與普通群眾相聯系，表現為下里巴人的觀眾眾多;深、雅且奇藝術與專業研究者相聯系， 表現為陽春白雪的曲高和寡;兩類欣賞者與同一類藝術品相聯系，表現為雅俗共賞，而實際上是俗者賞其俗，雅者賞其雅，這是因為藝術本就是一項很主觀的審美活動。毛澤東曾經說過：普及的東西比較簡單淺顯，所以比較容易讓廣大的人民群眾接受，高級的作品比較高深，所以往往難以在廣大人民群眾中流傳。這是對“曲高和寡”現象的高度理論概括，又解釋了藝術作品的客觀價值能否實現與作品自身的幾個因素之間的關系。與此同時，繪畫創作是隨著時代的進步而發展的，它在一個比以前高級的基礎上，仍然有著雅俗之分的。這樣繪畫創作才能滿足不同層次的欣賞者的需求，才是一個豐富多樣的世界。總而言之，曲高和寡是客觀存在的正常文藝現象，它符合事物不平衡發展法則，是一種文藝規律。

總而言之，不論是“曲高和寡”還是“雅俗共賞”都是客觀存在的藝術現象，是藝術的規律，一件真正的好的作品必定能與觀眾產生共鳴。

參考文獻：

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作者簡介：

金潤杰，女，助教，研究方向：漆藝術、傳統工藝美術。