Mind Freek：海風過荒野，一場搖滾風潮從西南登程

張迪

情人節前夕，我被媒體朋友安利了Mind Freek的一首歌曲，叫做《最后我們失去對方》。文案中這樣寫著：誰說情歌一定要甜膩？反正最后我們也失去對方。地球喪愛情歌，為愛提前發行。它的出現似乎與這一時間節點不太相符，而聽慣了甜津津的用詞與旋律，我倒是對這樣的反式情歌有些興趣。

歌曲講述的是小城青年的愛情故事。如大多數男女一樣，他們向往扎根大城市的似錦繁華，憧憬過上美好舒適的生活。卻漸漸發現，時間終究磨變了少年心氣，曾經的明媚早已潛藏不見?，F實中再也沒有張揚壯闊的海浪、斑斕澄澈的夜空，女生退縮了，男生崩塌了，過往的繾綣羨愛像被打碎的玻璃窗，只落得一地的支離破碎，這迷人的幻滅扎進彼此心中，蛻變成了刻骨銘心。

Mind Freek將裹藏記憶里的美好片段，敘述得溫順且不落言筌，彌漫著仿若夏日夜晚的靜寂與蒸郁。整首歌采用Major和弦作架構，卻意外透著些Minor的低沉壓抑色彩，副歌處的轉調處理讓情緒淪陷在起伏盤旋的漩渦間。這樣一抹“甜蜜的喪感”，是浸潤在糖果汁水里的掙扎與無力，又跳脫現實以外進入到一片廣袤無垠的音樂淵藪。而在這里，Mind Freek毫不吝惜地鋪張著情感，探尋聲音的無限可能，音樂便也不知不覺地安然而恣意生長起來。

每個城市都該有一支搖滾樂隊

Mind Freek是一支誕生于云南曲靖的搖滾樂隊，主唱兼吉他手何偉，貝斯手康康，鼓手趙江龍。何偉性格內斂，平日里話不多，但細于觀察?？悼蹬c何偉是同班同學，一次偶然在琴行認識了趙江龍，三個人聊過后都覺得玩樂隊這件事挺酷，便一拍即合組建了Mind Freak。

從Freak到Freek，源于一場美麗的誤會。一次演出邀約中，康康在與主辦方對接時的筆誤，讓“Mind Freek”硬生生出現在了官方海報上。所有人在第一時間懵掉，但很快便接受了這樣的“安排”。他們覺得生活的本貌即應如此，總有些突如其來的冒失與驚喜，帶來措手不及，也學會了隨遇而安。他們甚至調侃著：“這倒是挺符合我們的，畢竟在同齡人中，我們確實是個Freak。”

在他們看來，玩音樂的初衷其實很簡單，就是覺得“每個城市都該有一支搖滾樂隊”。在曲靖，不用花太久的時間，便能把大廈、工廠、農田、山脈都看過一遍。這里安寧而簡單，他們不喜喝酒也不用做過度社交，依照自己的節奏悠然過日子。偶爾懷舊感慨，就溜達到一些廢舊斑駁的老地方，那里依附著他們兒時的模樣與記憶。遠離大都市的煩囂與喧嚷，隱隱地灌注了一身的孤傲和樸實，他們將扁平瑣碎的生活，裹挾著天馬行空的奇怪腦洞，化作聲響寫進了音樂里面。

Mind Freek并未想過將音樂圈層在某種固定風格，但深受90年代搖滾樂的影響，他們所用的音色和旋律走向，或多或少映射著那個時代的影子。他們幾乎每天都要排練，偶爾出現意見分歧，就選擇“用口才把對方說服”，是善于溝通的冷靜派。他們覺得，創作就得三個人保持距離，或是找個不錯的地方開趴?！昂玫膭撟魇请S機的，平時多聽音樂吸收養分，積累在某個點上的情緒找到了出口，便噴涌而出形成作品。”他們總嘗試著加入些新鮮元素，“畢竟新鮮的事物總是讓人有欲望”。自由、直接、毫無掩飾，迷幻、清空、回旋悠遠……或許還會有更多感應，在Mind Freek的音樂世界里，不斷堆涌、發酵、蔓延。

《海風過荒野》，想象與現實撞擊下的新奇感

2021年，Mind Freek發行了首張錄音室專輯《海風過荒野》。“在荒野追尋海的天氣，卻窺見了昨日的倒影;在無人之境的原野上，舊日已墜入稀發之夢”。他們用9首原創音樂作品，架構出“海風”和“荒野”的虛擬概念，在想象與現實的狹縫間徘徊、穿梭，讓少年心氣經受來自這個時代的猛烈碰撞與洗禮。他們渴望這陣“海風”能夠刮到心中的那片“荒野”，為自己和身邊人帶來點新鮮刺激的事情。

專輯封面選用灰藍色的主色調，抽去了明亮清澄，有著近乎莫蘭迪色系的冷淡樸素，發散出一抹寧靜與神秘。設計師林海雪及選材團隊在聽完Mind Freek的音樂后，迸發各種思路構想并融入至設計，海平面上下的冷峻與暗涌，克制于彼，卻也和諧共生。孤零零的“燈塔”矗立其間，映襯了整幅畫面的闃寂無聲。他們解釋說：“其實它是一根從海里長出來的煙囪。我們生活的城市是工業城市，便用煙囪作了這樣一個臆想的表達?！?/p>

專輯的設計元素遠不止于此，還裹藏著許多細節上的表述。比如，當打開實體唱片后，我們會發現“背后紋路是曲靖的一張地圖，紅色的條路是他們日常走過的路徑;內頁鋪滿著海底的一些碎片，有墜落的車子、電視機，車牌號是曲靖的開頭云D，那串數字0324則是專輯的發片日期”。

第一次走進專業錄音棚做專輯的錄制，Mind Freek很想要盡全力建立屬于他們自己的音色。制作人何西和錄音師韋敬民給了他們很大的幫助和鼓勵，“兩位老師在音樂上特別嚴謹，在樂器音色、效果器調試及整體情緒把控方面給出了建議、指導，讓這張專輯的表現更為完整和具有創意。”

在當下這個快消時代，速度與流量的重要性不言而喻，多少人競相追逐卻也被其間的利害關系攪擾。Mind Freek仍執拗地回歸到了傳統方式，不去追趕熱度和過分響應市場，而是用了整整一年時間，細致打磨專輯的每一處細節。他們坦言，“經常會被兩位老師叫到錄音室里對作品進行改造，為了尋找某個音色去嘗試不同設備的串聯，很多作品就是在這樣的摸索推敲中創作出來的?！?/p>

母帶制作是在韋敬民的B.S.M Studio進行的，相比一些音樂人偏好將這個環節放到國外，Mind Freek倒是覺得有一個能深入了解自己，并且有大量時間溝通的母帶制作人更重要些。他們與制作人何西、錄音師韋敬民在這上面花費很多心思，參考研究了過往專輯的音色，經歷多次推翻、重塑，最終獲得了他們更想要的整體感覺。

作品是內心情感結成的果實

很多人初識Mind Freek是因為一首《無人做夢的星期三》。這是他們發行的首支錄音室單曲，也是三人都很喜歡的一個作品?！安灰俦３殖聊?，世界它讓人迷惑，離開瘋狂的年代”，他們將累聚的日常碎片，和對時代的尷尬與疑惑，怒吼出少年的脾性，像是在捉摸不透的一場夢里自我告解，又像是在期盼還未到來的某個時刻。

新專輯《海風過荒野》中，康康最喜歡的作品是《紫羅蘭與舊少年》，他覺得這是Mind Freek少年心氣的最好表達。這首歌記錄了一次很難忘的奇妙經歷?！澳翘煳覀円黄鹑チ_平參加朋友辦的室外小型音樂節，一開始覺得沒有什么特別的，僅僅是一次聚會而已。直到天色漸暗，一些不可思議的巧合與驚喜接連發生，那個名字叫紫羅蘭的女孩，那場演出結束時突如其來的暴雨，那些赤膊狂歡的人群，一切到來的是那么自然?！比祟惻c自然的相晤往往夾帶著偶然與默契，這樣的際遇讓他們收獲莫名的滿足、平和，于是就有了最后那句“烏云下破碎的能量，荒野中瘋狂生長”。那是他們觸及心底后的最真實寫照，一次斡旋于孤獨和狂放邊緣的野蠻生長。

何偉喜歡《最后我們失去對方》。這首歌對他有著很特別的意義，他把對某個人的思念寫進了歌詞里面?！八闶且患Y物，包含了我所有的真情實感，以及對未來的猜測向往。”這樣一首反式情歌，卻裸裎著最真切的感觸，以綿長的鋪陳、朦朧的筆觸，Mind Freek終與蓬勃赤誠的少年心氣揮手作別。

趙江龍偏愛的歌曲是《城市那一邊》。他說，“在此之前，我并沒有出過云南省，沒去過太多的地方?！被蛟S是對于自由的渴望總在躍躍欲試生長著，當樂隊排練至副歌部分，他聽著“向往你就開始出發，放棄無所謂的掙扎”，情緒開始失控，手里的節奏亂掉了，下一秒變得涕泗滂沱。他坦言，真的很感謝有這支樂隊，讓自己能以最理想的狀態出發，去看看外面那一方熙攘意趣的世界。

寫在最后

前幾日，Mind Freek的排練室由于音量問題被人投訴了，他們已經被迫更換了好幾個地方。

“這樣的低潮倒是蠻多的?！彼麄兟詭ё猿暗乇硎鲋鵁o奈，卻又很快收拾起了壞情緒，繼續埋首在一些音樂上的事情。

簽約白兔唱片后，他們專職做起了音樂，有專業團隊協助他們制定計劃，許多前輩音樂人也紛紛提攜和指導。

最近，他們開始籌劃新EP的創作，并會在4月份開啟第一次全國巡演。

一直以來，作品和現場都是Mind Freek的生命力和初衷。

當有人問他們：“你們最高光的時刻是什么時候？”

他們總回答說：“一定是在下一次演出的舞臺上?！?/p>

因為只有扎入這方舞臺，他們的作品才更可能剔除一切不屬于音樂的雜質，真正生長出根莖和靈魂。

因為他們始終覺得，“Mind Freek最直接的方式就是現場，那才是搖滾樂的魅力”。