淺析工筆人物中墨彩的構成

張輝

摘要：工筆人物畫它不僅僅是隋唐時期的仕女畫的形象，表達方式上是豐富多彩，極其富有生命力的。不論是在人物造型還是構思構圖、色彩構成上都是在傳承中的不斷加入新的養分。尤其是在在自己的創作過程中，具體的了解和領悟到墨與色在傳統人物畫中的獨特運用，經過數千年的積淀，如今的工筆人物畫在色彩的應用上不斷地繼承和拓寬。對于初學者來說，掌握中國畫墨彩的獨特之處和規律，了解中國畫所用材料及其使用方法，應有全面的認識，深入的去探索國畫色彩運用中的內涵和底蘊。

關鍵詞：工筆人物;少女;線條;墨彩

1.工筆人物畫的用色特點

1.1隨類賦彩

中國工筆人物畫主旨在于表現人的主體精神，六朝的謝赫整理的六法就是一個很好的體現。“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，“隨類賦彩”是謝赫對中國畫色彩運用的高度概括，我們在理解之時不能僅僅認為是按照對象的固有色來運用色彩，而因全面的理解“謝赫六法”，與其余五法聯系起來整體的解讀。“氣韻生動”位于六法之首可見其重要性，在此前提之下“隨類賦彩”的意義就更加寬泛更加深刻了。意象色彩不是對象的固有色，也不是條件色，它隨著自然界變化而變化，同時它也隨著畫家的心情感受而變化。所以“隨類”不能僅從隨客觀對象來解讀，“賦彩”也不是僅反應物象之色。中國畫的色彩造型的原則是強調人的主觀能動性，強調畫家個人的獨特感受。

1.2墨彩相融

工筆人物以“形體為主，采章為輔”。賦彩的目的是為了能夠更加充分的表現對象，加強繪畫整體的感染力，烘托意境。因此就要求性、神、筆墨、色彩融合統一，互相促進，相互成就，達到最佳的表達效果。所謂“雅”與“俗”并不在于重彩的濃烈厚重和淡墨的文雅，而在于用色的高低，。傳統中國畫的造型大多是以墨線勾勒為主，大多數都要靠墨色作底來襯托，使其畫面色彩更為厚實華麗。由于墨彩相映成趣，因此墨彩結合的高低與成敗就是設色的關鍵。畫論中提到“墨”為主，色為輔，色之不可奪墨。又提出“色不礙墨，墨不礙色”等要則，都集中闡述了墨彩相結合，相映成趣的賦彩思維。

1.3裝飾性強

工筆人物畫色彩在使用上的特點是可變色，變色是為了突出裝飾的效果。中國畫強調的是主觀的用色方式，并不是直接表現自然色彩的還原。而是不受自然光色，環境色的影響，獨立的發揮色彩的特色，有著很強的主動性。工筆人物対物象色彩的研究有著特殊的方式，如工筆畫家在表現人的膚色時，首先把膚色分為“蒼、黃、紅、白”，其中紅者乃人之血色也，白者，人之肉色也。而所謂蒼者，乃氣色最老之意，不論紅、白皆有之，而黃者，即蒼色之未甚者。畫家會根據這一認知，再輔之以相應的設色方法。

工筆人物畫的裝飾性強還體現在顏料的特殊性上，它主要是由礦物質，和植物質組成。這種顏料是從自然的礦里提煉出來的，與常見的紅、黃、藍、綠差別較大。中國畫顏料不同與油畫、水彩，其色彩的變化不是在使用調和上，而更多是著重在色彩的提煉上。從它的原料選擇，純度，色的混合等都是有著嚴格的挑選，這也是中國畫色彩獨特的重要原因。

2.工筆人物畫墨彩的表現形式

2.1重彩形式

工筆重彩畫是以礦物質性的濃重色彩為主，來描繪人物的基本方法。顏色多用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉、土紅、土黃、鉛粉、金、銀等天然礦物質材料。畫底多用熟紙、熟絹、布、墻壁等。一般都是先勾勒好形象，然后再進行色彩的繪制。在工筆人物發展的高峰時期唐代，最為鼎盛的當屬于工筆重彩人物畫。畫家閻立本為例，他工于寫真尤其擅長故事畫，代表作有《步輦圖》《凌煙閣二十四功臣圖》以及《歷代帝王圖》等。張彥遠評價稱“閻（立本）則六法該備，萬象不失。”從他的作品中可以了解他的技法特征，鍵勁的線描加以深沉的設色，注重墨色的渲染，設色上以朱砂、石綠等礦物質顏料為主，暈染細膩。人物的動態較為拘謹而注重面部特征的表現，反映了他對傳統工筆人物的傳承與發展。

2.2淡彩形式

工筆人物畫淡彩的形式是以植物質顏料為主的，在水墨上足的基礎上略施淡色的繪畫形式。這種特殊的用色方式是先水墨來描繪形體，進而加以皴擦點染等技法。它的表現特點是暈染豐富、潤澤、細膩、色調單純清爽，體現了中國畫的審美風格。在使用的顏料方面，多以透明的植物性顏色，以花青、藤黃、胭脂、曙紅、及大紅等為主。在繪畫要求注意墨色和顏色兩個層次的呈現，既要有所交融又要有所區分。大師潘天壽曾有過這樣的表達：“設色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚自然不落淺薄，重濁火氣、俗氣矣。”可以從中領悟到淡彩形式的用色之妙。借山水為例，山水作畫中的淺絳法即淡彩形式，樹身用赭石，樹葉用墨。山師的陽面用赭石，暗處用墨。有的只用淡赭石染樹和人面，剩余全以墨色皴染。人物畫同理，先用水墨勾勒皴染，再以淡彩色渲染氛圍。

3.工筆人物畫墨色的表現技法

3.1勾法

工筆人物畫在勾法上主要包括三種手法，即勾、勒、描。用筆順勢為勾，逆勢為勒：多指以單筆為勾復筆為勒，或稱左勾右勒。勾，即用線造型，骨法用筆，工整細致地表達出人物的形、神、情、動勢。達到“建胎立骨”的表達效果。勒，是染色之后，為了使輪廓清晰厚實，再按照原本的輪廓線重疊勒出。勒線要準而合，不露出底線的筆跡，且要生動流暢的運筆，才能達到事半功倍的效果。描，在勒線之后，為使繪畫形象更加的鮮明突出，墨與彩更加交映，協調統一卻又有變化，常用白粉、金、銀等色描在勒線的邊緣，使其輪廓有主輔雙線又能增強其質感，使得主次分明畫面統一。

3.2染法

染法是中國畫色彩，尤其是工筆人物畫的的重要表現形式，色彩必須多變的暈染，反復疊加才能達到理想的藝術效果。歸納起來有：平染、分染、渲染、罩染等。平染：平染即平涂，染色時要調色均勻，色薄水足，才能到到色彩“明”、“薄”、“勻”的表達效果。用筆要輕，行筆的速度與方向要保持一致。注意不要在銜接處留有筆痕，等整體的顏色干透在進行下一遍的步驟。分染：分染是在平染多次之后出現色彩單薄，色相不明，對比度不夠，就需要在進行局部的加強稱之為分染。在用色時可同色加深，也可采用不同色相，不同厚薄來加染。渲染：是用水涂底，使顏色暈化自然，由深到淡，轉化減弱，且沒有色漬水痕，是表現物象，襯托對比的重要染色方式。運用渲染時往往需要多次疊加來達到厚實的效果。罩染：一般多用于石色或粉色，薄薄的在色彩的表面輕罩一遍，使其隱約透出底色，也會用淡色輕罩一遍，改變其色相，抑或是整體畫面罩染一遍，到達統一和諧的畫面氛圍。

結論

工筆人物畫在色彩的應用上有著自己的一套體系，強調在繪畫過程中要表達自己的真情實感，帶著自己主觀的情感的表達，當然不會是僅僅把一些生活物象進行簡單的仿照。在畫一幅畫之前要先確定好自己想要表達的內容，畫面上的所有都是為了自己表達的內容服務。色彩是整個創作過程中非常重要的一環，它直觀的表現你的整個畫面效果。所以形成自己個人特色的表現風格事很關鍵的。沒有人愿意墨守成規的重復同樣的形式，在自己畫面的布局上呈現出不一樣的變化。但是繪畫又有著自己的規則，要使得畫面上的空間安排和人物關系形成一個視覺整體，構成一個和諧的色彩畫面關系。學習中國傳統工筆人物畫并不是直接的仿古，傳統的人物畫有著特定的趣味和樣式，在現代人物的表達上畢竟有著很大的差異，所以我們現在創作上要豐富其內涵，加上自己的理解。

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