導演專業人才培養方案的調研與改進

陳孜 谷琳

伴隨著時代的發展，影視藝術以多元化的方式與形式幾乎實現了對人類生活的全方位覆蓋，并且電影藝術、媒介、產業或文化已經上升為現代社會占主導地位的文化形態。“影視文化不但全方位地沖擊著舊有的藝術觀念和文化觀念，改變了原有的藝術格局和文化生態，它還超越藝術的領域而滲透或覆蓋到整個社會生活和文化領域，廣泛而深刻地影響著人們的生活方式、語言方式、思維邏輯、行為方式等。此外，影視藝術作為主要反映民族社會生活和歷史文明的藝術作品，很大程度上也是民族文化精神、心路歷程之形象化的集中表現。”[1]因此對于如何培養出更優質的影視人才，尤其是對戲劇影視導演專業人才的培養更加成為重要課題。

在2018-2022年教育部高等學校戲劇與影視學類專業教學指導委員會成立儀式暨第一次工作會議上，教育部高等教育司副司長徐青森指出要制定戲劇與影視教育標準，即合格的戲劇與影視專業畢業生需要具備什么樣的能力，這個標準的制定意味著培養目標的規范化，對于戲劇影視導演教育來說是一件好事。高等院校肩負著為國家與社會不斷培養與輸送人才的重要使命，而在影視文化逐步擴張的今天，高校不僅要注重對學生專業能力的提升，同時也應當加強對其綜合素質能力的教育與培養，力求輸送出德才兼備的高素質藝術人才。

隨著學科的深入發展，目前全國各大高校紛紛開辦戲劇影視導演專業，其類型大概可分為三類：一是專業藝術院校，如北京電影學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、中國傳媒大學等，包括一些省級的高校如浙江傳媒學院。二是綜合性藝術院校，如南京藝術學院、山東藝術學院中的戲劇與影視專業。三是綜合性大學的戲劇影視導演專業，例如北京大學藝術學院就是這種情況。與專業藝術院校相比，綜合性大學的專業化的設備設施與專業性的院校相比較弱;專業性的院校非常強調實踐技能，偏重技術能力的培養，而綜合性院校在高考中不能降分，對學生的文化課分數要求較高，這也使人才的綜合素養會相對高一些。也正是因為高校類型的多元化，才有效保證了影視人才百花齊放的良好形態。

上世紀二十年代，蘇聯建成了第一所電影學院，開始將電影導演作為一門學科，著名電影大師愛森斯坦、普多夫金任教，開創了著名的蒙太奇理論。五十年代，新中國成立以后，北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院在蘇聯專家的幫助下成立，所設導演專業沿襲了蘇聯模式，即導、表演的斯坦尼斯拉夫斯基體系及愛森斯坦的蒙太奇理論。八十年代改革開放以后，目光移向了諸如巴黎電影學院、英國電影學院、美國電影學院、東京大學電影專業、香港浸會大學電影專業等電影權威理念，即電影教學強調技術、強調學生怎么樣學會拍電影的技術層面。其中，北京電影學院導演專業既培養電影故事片導演，強調大師精神、以培養精英人材為目標，同時兼顧培養電視劇導演與戲劇導演。北京電影學院現今導演專業的教學理念仍舊是俄式電影理念加歐美的技術，從而為戲劇與影視行業培養出了著名一大批優秀導演人才。至八十年代后期，中央戲劇學院根據市場需要設置了導表方向，即學生既學習導演專業知識也學習表演，從而培養出了優秀的雙棲型人才。時至今日，開辦戲劇影視導演專業的高校越來越多，各大高校對戲劇影視導演專業人才培養方案的制定都有著各自的特性以及彼此間共性，并且，也都在前進的道路上不斷探索改進之策。

首先，作為高校而言，在人才培養的目標設立與方案制定上，應當明確究竟要將所培養出來的高質量人才輸送去何處，也只有這樣，才能更好的追溯路徑回到源頭之處，對人才培養目標與方案進行進一步的制定與修訂。經調研發現，導演專業學生在畢業后會主要面向五大方向，一是影視作品創作，二是舞臺話劇創作，三是進入電視臺進行電視節目制作，四是近年來所興起的各類自媒體平臺，而最后第五點則是除以創作之外的，即進入更高學府進一步學習深造，未來致力于相關的理論研究，以求在學術上有所突破。因此，要想進一步實現導演專業人才培養方案的改進與優化，首先應當對緊跟行業發展變化，切實與行業、社會、經濟與國家需求相結合，從而培養出能夠從專業水準、藝術水準、綜合素質上緊跟專業需求的高質量學生。

就電影市場來看，據燈塔研究院聯合微博電影發布《2020中國電影市場年度盤點報告》，2020年中國電影全年票房204. 17億元，約合31億美元，超過北美成全球第一票房市場。 2016—2020年，北美年度總票房分別為755. 45億元、 747. 94億元、 786. 10億元、 780. 77 億元、 143. 89億元，我國年度總票房分別為457. 12億元、 559. 11億元、 609. 76億元、 642. 66 億元、 204. 17億元。通過數據可見，我國2016— 2019 每年年度票房都呈現出明顯的上升趨勢，且上升區間在40億到100億之間，這也正說明電影專業的學生所面臨的是良好的就業市場與行業發展前景。此外，影視作品不斷的在縮小與人之間的距離，并且并不僅僅是國內影視作品，隨著全球化時代的到來，國內外影視文化打破原有壁壘，越來越多的國外優秀作品也進入大眾視野，正因如此，觀眾的審美正在不斷提升，這也意味著對于國產電影的要求也在日益增長。

從不同的角度來看當前的電影產業與電影市場，正是伴隨著中國電影產業的不斷崛起，以及電影市場的進一步擴大，行業與觀眾從雙向上對從業者的專業化要求越來越高，尤其是對導演綜合素質與綜合能力的要求也有了維度上的擴展。并且，在當前的新生代導演群體中，有越來越多的優秀導演并非專業院校出身，但其所拍攝的作品卻能得到觀眾與市場的肯定，那么對于專業院校來說，這又何嘗不是一種壓力與挑戰。行業對導演人才高需求以及觀眾對作品高審美之下，實則都是對導演在提出一定的高標準與高期待。不僅僅是電影領域，在上述所提及的另外四個層面上，對于電影專業的學生而言也都面臨著同樣的機遇與挑戰。對于高等院校而言，如何權衡創作型人才與學術型學者之間的偏重、如何把握藝術性與市場性之間的平衡、如何實現院校與行業的無縫對接，這些都需要在優化人才培養方案時進行嚴謹斟酌與判斷。

其次，除了需要時刻對行業發展現狀進行精準把握，在考慮導演專業人才培養方案時還應當充分結合院校自身的特征與優勢進行考量。正是前文所提及，專業藝術院校、綜合性藝術院校以及綜合性大學的戲劇影視導演專業，因院校自身特點、招收學生的側重點以及培養目標有所不同，所以在制定與優化培養方案時，也應當將不同層面的影響要素納入考慮范圍之內。

正因各個院校對導演專業學生的培養目標有所不同，故而在招收學生的標準上以及后續培養方案的制定上也會相應衍生出不同的側重點。在這三種性質的院校當中，專業類院校以及綜合性藝術院校通常來說更加注重對學生創作實踐能力的培養，這也尤其體現在入學錄取標準上。這些院校往往更加注重學生的藝術潛力與藝術特質，在招收條件上對文化分相對來說較為寬松，而更加注重藝術成績，其人才培養目標也相應的是力求培養出創作型人才。而綜合性大學相較而言則有所不同，大多數綜合性院校更加注重招收學生的綜合素質，并非是專業成績“一家獨大”，其培養目標準確來說是希望培養出一批借助對電影專業的認識從而進行相關理論研究的學術型人才，因此在錄取標準上，則是招收藝術潛力達標，而文化成績比較優異的學生。

同時還需要考慮到不同院校所招收學生的自身群體特征以及所有導演專業學生所具有的普遍特征。就導演專業學生所具有的共性而言，相較于其他學習理工科或文科的學生，導演專業的學生整體上思維更加活躍，或者可以理解為，導演專業本身就需要培養學生形成更加開闊、思辨、跳躍的思維，不同于其它學科，導演專業反而不希望學生“循規蹈矩”、嚴謹刻板。因此，在人才培養方案的制定與優化上需要考慮如何實現對學生思維能力的引導與培養。除了導演專業學生所具有的共性之外，不同的院校所招收的學生群體之間也存在這自己的特性，正如創作型學生與學術型學生相比，前者需要“天馬行空”學生需要具有一定的先鋒意識以及充分的創造性意識，而后者則需要保有學術理論研究的嚴謹性，在大膽推測中尋求細膩的作證，要求具有較強的邏輯性與思辨意識。

院校自身的教學條件也是制定與優化相應的導演專業人才培養方案的重要考量要素。導演專業不同于其它專業，在教學過程中是需要有一定的硬件設施來進行輔助教學的，而這也是對學生實踐創作能力培養程度的重要影響要素之一，但是每個院校的硬件設施條件有所不同，如果自身硬件設施無法與培養方案相匹配，不僅無法完成培養方案的落地，甚至有可能會對所培養學生的整體質量大打折扣。因此，學校自身特征不僅是一個宏觀層面的把握，更應當具體到對自身人才培養目標的設定、招生要求與標準的制定以及教學硬件條件的配置等多個微觀層面進行綜合把握，只有這樣才能使人才培養方案的制定能夠有的放矢、相得益彰，從而達到事半功倍的效果。

再次，伴隨著各類影視作品日漸融入人們生活，這些作品究竟是能夠為擔任起弘揚民族文化、傳承中國精神、提高人們思想深度與審美高度的重任，還是淪為娛樂時代的工具，這很大程度上取決于創作者，尤其是導演所具備的人文高度與藝術情操，因此，對于培養導演專業人才的各類高校而言，雖然培養目標有所不同，但至始至終應當相同的一點是加強對學生世界觀、人生觀、價值觀的引導，注重對學生人文情懷與社會擔當意識的培養，最終使得學生能夠將所學的創作技巧與知識用以展現國家形象、傳遞人生價值，而非被市場所牽制。因此，在人才培養方案的制定與優化中，除了完成對課程設置等既定要素的調整與制定，還應當考慮如何提升學生的綜合素質、藝術修養以及思想水平的提升。

其中首當其沖的應當是使學生能夠對中國傳統文化有一個的正確認識，只要在此基礎上才能進而實現對中華瑰寶的傳承與發揚。電影藝術至今不過百余年，但中華文化卻是歷經幾千年的打磨形成至今，伴隨著中國電影日漸走出國門進入國際視野，這些作品就已經承擔起了向全世界展示中國形象、傳遞中國精神、弘揚中華文化的責任。并且藝術本就是相同的，應當培養導演專業的學生能夠學會從中華傳統文化與藝術傳承中吸納精華，創作出真正具有大雅品格的藝術作品。其次是對藝術與美學的深入學習。自古以來就有美育一說，導演專業的學生不僅要對藝術有深入的認識，更要不斷提升自身的審美高度，這樣才能對各類藝術作品的形式美與內容美做出初步的準確判斷，并在這一過程中逐漸形成自己的審美體系與藝術創作體系，并將藝術之美與思想之美融入到自己的作品中去，以供讀者品味咀嚼。除上述種種，還應當在培養體系設置中充分融入對學生思想高度的培養，畢竟對學生的思想教育是時刻伴隨在每一個教學環節中的。

最后，導演專業學生能力的培養是無法與實踐相剝離的，如何不斷地在人才培養方案中對理論教學與實踐教學進行合理配比也是優化導演專業人才培養方案的一大關鍵。一方面，這種合理配比是指根據培養目標合理制定每學年的課程內容。導演專業學生在大學四年時間里需要在相應的階段學習不同課程，而課程的階段性設置應當具有明確的目的性與科學性，這意味著需要依據正確的學習過程，而不能一味的追求效率。在低年級階段學生需要大量進行理論性課程的學習，例如藝術概論、美學、中外電影史等相關課程;進入到大二學年則需要在此基礎之上進一步精進，在理論課教學中逐步融入創作類課程，如同時開展電影大師課、單人小品創作、導演基礎等相關課程，即同步進行理論的深化課與實踐的基礎課教學;而在大三年級則將重點轉移至創作課程的深入學習中去，并且除了進一步打磨創作技巧與方法，還需要考慮如何與前兩個學年的學習內容進行有效的合并，使學生能夠將三年所學知識進行無縫銜接、融會貫通，在高年級的課程學習中，也應當逐漸開始根據學生的不同特征，更加注重因材施教，發現與培養不同學生的創作特征，幫助其逐步形成自己的創作體系與創作風格，而非格式化教學與套路型創作。

綜上所述，導演專業人才培養方案的改進與優化必須以院校的性質類型為立足點，充分結合自身的人才培養目標與所招收學生的個性與共性，在切實貼合行業發展現狀與人才需求的基礎上，通過科學合理的課程設置實現對導演專業學生創作能力培養與思想高度提升的雙重目標。

參考文獻：

[1]王文娜.陳旭光：戲劇與影視專業人才培養應揚長避短、因人施教[J].藝術教育，2019（01）：14-15.

本文為四川傳媒學院2020年專業教學團隊建設專項項目：戲劇影視導演專業教學團隊建設項目的研究成果

四川傳媒學院電影電視學院