油畫“仕女畫”研究

王 丹

（廣州美術學院,廣東廣州 510260）

一、油畫“仕女畫”的概念

（一）中國畫中“仕女畫”概念的由來

仕女畫是指描繪女性形象的人物畫。大部分綜合詞典對“仕女”的解釋是：1.貴族官僚家庭的婦女；2.畫家畫的美人，宋以后多叫“士女”，后又作“仕女”?！笆伺币辉~經歷了漫長演變過程，其發端于中國古代，最初的“士”是指未婚男子，而“女”則指未婚女子。漢代鄭玄在《毛詩傳箋》為《詩經?大雅?既醉》中出現的“女士”一詞所做的注釋提到“女而有士行者，謂生淑媛，使為之妃也”，其中“士、女”的意義就不再指向男子而專指女子，且是貴族女子。秦漢以后，“士女”逐漸合為一詞，指代貴族女子。在唐?朱景玄《唐朝名畫錄》清代版中，“士女”作為一個畫科專用名詞多次出現，在其所列畫家目錄及畫家評述中提到周昉、陳閎、張萱等人都善畫“士女畫”。到了宋代，在畫論、畫史等著作中，頻繁出現“仕女（士女）”一詞。宋中期，“仕女（士女）”成為畫科專用名詞被普遍使用，但其概念范疇里仍指“貴族婦女”。南宋時期，仕女畫的范圍擴大，不再單一指向貴族婦女，也開始泛指“美人”，即姿色出眾的女子。明清時期，仕女畫作為一個畫種得到極大發展，專指貴族有德行的婦女局限被打破，仕女與美人混淆為同一畫科，且大家閨秀、小家碧玉、宮廷貴族都被擴充進仕女畫題材。如：清?彭蘊璨在《耕硯田齋筆記》中稱余集“尤工士女，有‘余美人’之目”等。所以，“仕女畫”一詞從無到有經歷了漫長發展過程，這個過程也見證了女性形象的變遷。

（二）油畫“仕女畫”概念的界定

仕女畫最初是中國畫人物科的一個分目，所以，文章在界定油畫仕女畫的概念時，對中國畫的仕女畫有所借鑒。將油畫仕女畫的概念界定為：歸類于油畫人物畫的范疇，以油畫材料為媒介，油畫繪畫語言為表現手段，著重展現細膩的女性美、豐富的內涵美。從表現題材方面，廣義來講，油畫仕女畫以描繪女性題材為主；狹義來講一般以大家閨秀、小家碧玉、宮廷貴族女性為主。但隨著時間的遷移、時代的演變，加上大眾審美的變化及市場需要，仕女畫中常常出現美人，美人畫也因此被界定在概念中。

二、油畫“仕女畫”的出現及其發展

（一）清末民初的仕女畫藝術

1.明清時期的宮廷油畫仕女畫

最早由中國人繪制的油畫仕女畫是清康熙年間的作品《桐蔭仕女圖》，此作品是八聯屏風，絹本油畫。畫中仕女形象與中國工筆畫中的仕女造型頗為相似，體型修長，用色簡潔，用筆光華但技法生疏，畫面呈現出明暗和透視的影響。17世紀，以郎世寧為代表的宮廷內的傳教士不斷地對中西融合進行探索，其所繪絹本油彩《圓明園四宜堂隔斷貼畫，西洋仕女》，或者是為嬪妃所作肖像，雖然是以“西法中國畫”的面目出現，但見證了油畫仕女畫的開端。這一時期的油畫仕女畫體現了皇帝的審美及皇家的貴氣，同時也深受皇帝想法的制約。

2.廣州“外銷”仕女畫

“外銷畫”時期的仕女畫風格一方面受西洋畫家及其徒弟影響；另一方面，受到中國外銷畫畫家的影響，他們既掌握了西畫技法，又能根據中國客人的審美畫“中國樣式”的油畫。鴉片戰爭之后，外國雇主減少，“外銷畫”銷售受到影響，只得轉向國內市場，并加入了文人仕女畫的因素，以迎合中國客人的需要。

我們從一張清朝老照片（見圖1）可以看出，一位佚名外銷畫家身后墻上掛了三幅畫，其中兩幅是描繪的仕女肖像畫，可見油畫仕女畫所受歡迎程度及其在外銷畫市場中所占地位。這一時期作品的特點均以中國線描為主，佐以寫實的油畫描繪，畫中人物的服飾及周邊環境和背景較為考究。另外，外銷仕女畫作為一種貿易商品，其商品性必然大于藝術性。

圖1 清朝老照片

（二）近代留學運動時期所繪東方仕女

中國近代留學運動始于鴉片戰爭之后，國人意識到“改良社會，首重教育。欲輪世界文明與國內，必以留學泰西為要圖”。留學歐美或日本是清末留學生西畫學習的兩大選擇。油畫作為歐洲傳統畫種根基深厚，加之諸多國家的美術館和博物館陳列著大量不同時期大師杰作，這些是日本所不及的。五四運動之后，中國人留學歐美的動機更加明確。油畫仕女畫也伴隨著這些藝術家學成歸國有了跨越性發展，這一時期畫家對西畫技法和理念有了一定的系統學習，在學院派教育體制下扎實了功底。但仍有部分人在根深蒂固的中國傳統藝術影響下，將目光放在東方仕女題材以反映社會氛圍和時代環境。這時期仕女形象與以往中國傳統的仕女畫有所不同，不再是弱不禁風，也不再是男性視野下的閨閣尤物，而是對女性美的有力塑造，是對女性生活的現實表達，更是一種經典、抒情、有意境的畫面傳達。

林風眠是這一時期最著名畫仕女題材的藝術家，他徹底放棄了傳統藝術樣式并創造出“風眠體”以表現若干抒情、悲涼、空曠的戲曲仕女畫人物，他是“中西合并”的開拓者和中國繪畫現代化的倡導者。他的作品在造型上由簡單的二維和變形的形象代替了復雜的三維空間的表現形式，所繪仕女一般是瓜子臉型，秀發烏黑，五官恬靜，身材纖瘦，著裝靚麗，均用圓滑的弧線構成，仕女形象含蓄得體，搖曳生姿。如《中國戲曲系列——白蛇傳》《寶蓮燈》等。

（三）當代油畫家筆下的東方仕女

1949年新中國成立前后，國家時局及政策變化，直接影響畫家對女性形象的塑造，藝術家受到約束（油畫作品的色彩、比例等基本要素受到嚴格限制）。這一時期油畫中的女性形象大多以勞動者、激情建設祖國的女知青、工農兵的“鐵娘子”為主，承載了一定政治使命和社會責任。再往后的“傷痕藝術”多是藝術家對知識青年“傷痕”題材的表現。而回歸現實的“生活流”藝術則是畫家將目光轉向與自己生活環境相去甚遠的偏遠山鄉，這一時期女性形象轉向淳樸，表現平凡生活。這幾個時期的女性題材不符合文章對油畫仕女畫概念的界定，所以未對其深入探究?？梢?，仕女畫在這一時間段幾乎出現了斷層，直到多元化發展的藝術主張提出，藝術家迎來了創作上的春天，自然，仕女畫創作也迎來了春天。

1.新古典風潮下的美人畫

新古典油畫是一種以學院為基礎新型的具有古典風格的油畫。新古典風潮并不是流派的概念而是一種風格。這一時期的仕女畫作品，藝術家多以“美人”為表現題材。呈現出一種理想、唯美的東方仕女傾向的古典審美趣味。

藝術家楊飛云的“美人畫”中透出生命的純凈之美，且承接著古典精神的內在靈魂，傳達出純凈、典雅的意境之美，是畫家理想中的中國大家閨秀式的女人。陳逸飛的仕女畫以“靜謐”美為代表，借助古典詩詞的典故和意向，運用嫻熟的油畫技巧表現清末民初的傳統仕女，極其細膩、唯美、精致，盡力表現古代華夏文化的遺風。當代油畫家姜國芳以油畫作為表現手段描繪“紫禁城系列”，他以獨特的視角再現宮廷仕女的與世隔絕、神秘悠遠，細膩地描述了充滿古典美的女性世界。這一時期畫家多將中國博大精深的文化精髓與西方油畫技法緊密融合，使人物與情景完美統一。他們作品中的女性，或美麗、或端莊、或靜穆、或純凈，在這個物欲橫流的社會給人以洗滌心靈感悟和宗教般的溫暖。

2.其他油畫家筆下的東方仕女

在當代油畫家中還有一些畫家也在關注、表現仕女題材，且表現手法、風格不一。比較有代表性的畫家呂建忠，他的作品中女子身著夸張的晚清民國服飾，顯得清瘦纖弱，其端坐于古椅上，神態平靜，背景色調簡潔高雅，營造出寧靜悠遠的思古情緒，他以嫻熟的表現主義寫實技法直抒胸臆的沉著與無畏。劉寶軍筆下的仕女雖唯美卻一反常態，體態豐腴、慵懶閑暇，少了些大家閨秀的沉穩氣質，多了幾分俏皮，使其既易于理解又具有強烈的表現和感染力。朱守信的油畫中的東方仕女，擁有媚意明顯、溫柔迷離的線眼，精致的櫻桃小嘴，雅致中多了些許香艷?？傊伺}材作為女性題材的一個分支，必定會受到眾多藝術家的關注，加之經濟發展、社會變遷和女性地位的提高必然會影響藝術家們。

（四）女性油畫家筆下的東方仕女

女性地位的提高使她們大膽走出閨閣參與到社會變革，產生了大批才華橫溢的女藝術家，女性畫家的藝術創作日新月異，成為不可忽略的群體。作為女性，她們對同性的觀察排除了欲念的干擾，更集中放松地表現仕女的美。女性畫家往往將自己對生活的關注或對生命的體驗傾注于作品中。其筆下的東方仕女，有的是走借古開今的道路，有的是走中西融合的道路，有的兩條道路兼而有之，但都是從民族藝術中去開發、吸收、發展。她們注重傳達自我背后的獨特精神世界，以女性視角去觀察、描繪，注重從自身的性別經驗中采集藝術創作靈感，探索藝術的本性。最具代表性的畫家如：潘玉良、方君璧、賈鵑麗、夏俊娜等。

三、結語

隨著時代的演變，仕女畫作為一門獨立的畫科已洗盡鉛華，它以女性題材入畫，通過專畫“美人”的途徑來反映當時的社會生活，繪畫風格獨到。在中西合璧的多元發展形勢下，中國油畫家更趨于以油畫的方式來表現仕女畫這一題材，從而把兩種截然不同的文化圓融交匯。在不同的社會形態、思維意識、審美觀念及趣味的影響下，油畫仕女畫的繪畫風格也經歷了漫長而復雜的演變過程，出現了風格迥異的類型、畫風，具有各自的時代特征、文化內涵和審美價值，造就了東方繪畫特有的藝術景觀，以一種具有民族特色的藝術形式和獨特的審美價值，展現了人們對東方女性美的認識和贊美，有著不可替代的位置。所以，研究油畫仕女畫的根源、演變過程、前人優秀的仕女畫作品有利于我們用歷史觀的眼光去看待當代語境下油畫仕女畫的美學意義和藝術價值。我們也應隨著時代的變化，不斷地賦予其新的內涵和意義。