古箏演奏中“氣韻”的表達探索

馬蓉

摘 要：古箏作為我國歷史上流傳下來的樂器，其獨特的審美氣質離不開傳統的“氣韻”。“氣韻”作為古箏藝術的重要體現自古就有“右手職彈，左手司按”的演奏準則，而“司按”的主要作用就是做“韻”，可見“氣韻”在古箏演奏中具有非常重要的地位。文章探討“氣韻”的內涵和含義流變，對古箏演奏藝術中的“氣”和“韻”進行具體分析。

關鍵詞：古箏演奏;“氣韻”;傳統藝術

在我國藝術鑒賞領域十分注重“氣韻”，其也是我國傳統文化的重要組成部分。古箏演奏中，“氣”可以進一步地表現出古箏特有的精神核心力量。演奏者彈奏過程中需要通過調整氣息使自己達到巔峰狀態。“韻”與“氣”之間的區別在于，“韻”的藝術理念與藝術底蘊十足，其重點在于演奏過程之中運用獨特的表現手法達到理想中的完整性。雖說演奏者的“氣”和“韻”在演奏中被定義為不同的藝術理念，但這二者在演奏過程中是相互配合的，只有準確把握這二者之間的關系，才能更好地表現出生動的藝術形象。

一、“氣韻”的內涵和含義流變

廣義的“氣韻”在于將古箏演奏當成一項藝術理念的創作與思維的觸碰，眾多藝術種類之中，古箏演奏所表現出的藝術理念形式與其他藝術有同樣的精髓，同樣表現出中國藝術之最高審美標準。“氣韻”是中國自古就有的美學范疇，這個概念最早在《畫品》中有所提及。《畫品》是南北朝時期謝赫所著，他在此書中提到應按照標準評價繪畫。他提出的第一點就是“氣韻生動”，他認為繪畫作品應該是有生命力和精神的。在謝赫之后的諸多畫家也對“氣韻”這一名詞闡述了不一樣的見解。五代時期的荊浩著《筆法記》，他認為：“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備遺不俗。”也就是說畫家要明確繪畫創作的關鍵和主旨，再將自己繪畫的方法和技術進行隱藏，從而在畫作中融入自己的精神，而且要給觀畫者留下聯想的空間。在唐宋時期，“氣韻”出現在文學作品中已經成為一個整體概念。晚唐代表詩人司空圖的詩歌呈現出一種強烈的美感，即他在作品中力求從對詩歌內容的追求到對審美范疇的追求，尋求一種生命的依托和一種忘我淡泊的心境。北宋著名詩人、書法家黃庭堅對“氣韻”理論的發展有突出貢獻，他認為：“凡書畫當觀韻。”范溫這位北宋時期的大家也發表著作《潛溪詩眼》論“韻”，他表示“氣韻”是美的最高境界，不僅指特定的美，也指各種美的一般要求。明清時期有“神韻”說，與“氣韻”說基本一致。陸時雍對詩歌中“氣韻”的審美內涵和價值作了比較完整的總結，他說：“有韻則生，無韻則死;有韻則雅，無韻則俗;有韻則響，無韻則沉;有韻則遠，無韻則局。”他把“韻”作為詩歌各種審美要素的核心范疇，分別指出了“韻”的審美內涵和生成方式，強調“情”是“韻”的根本。清代王士禎的“神韻論”迎合了當時文壇詩風轉變的情趣，成為中國美學史上里程碑式的成就。2010年筆者在莫高窟正門前演出敦煌古樂《簫韻》，與同事們身著古服，頭戴飾品，塑造了古典形象，敦煌古樂恰好符合莫高窟里眾多泥塑造像與壁畫上的大小佛像，生動展示出敦煌藝術的奇特神韻和無窮魅力。

韻味，像云，也像霧，以各種形式呈現，或者以各種形態回蕩在人心，有些虛無縹緲，難以拿捏，似乎有些難以理解，也很輕易抓住，的確如此，韻味是個非常抽象的概念。韻味，不似固態事物有棱有角，如果能體會到韻味點，韻味之美感不難抓住。演奏過程中，將曲目當作情感的橋梁，將特殊藝術技法當作步伐，走向韻味的空間也很簡單。

二、古箏演奏藝術中的“氣”和“韻”

（一）古箏演奏藝術中的“氣”

若演奏者在較高難度的樂曲中想有強烈情緒的表達與抒發，深呼吸的方式不失為最佳選擇，并可選擇借助足下力量，調整呼吸頻率，暢通氣息，使其貫穿身心。古箏演奏中，演奏者可選擇豐富情感的點有很多，抓住情感表現點也就抓住了整場演出所表現情感的精華，身體氣息由強到弱再由弱至強可作為最佳選擇。例如在演奏《梅花三弄》《寒鴉戲水》《將軍令》等中難度曲目時，相較于高強度曲目的演奏呼吸需淺，發音位置不同于高難度曲目演奏，它是將重點集中在演奏者腰側部以及肩膀頸部等身體部位。而在演奏《楓橋夜泊》《袖夢》《蓮花謠》《定風波》《蒼歌引》等高強度曲目時，演奏者需將身體機能進行轉移與轉化，將腰側部與肩膀頸部的力量集中在手臂、手指，在此基礎之上，調節氣息。做到上述的重點，便可讓手與氣相結合，使音樂渾厚深沉、清澈流暢，凸顯出涓涓細流、滴滴清泉的奇妙音響。至于在曲目尾音部分，慢動作與調整之后的呼吸頻率與節奏則會有更好的效果。貫氣是呼吸中一種更為高級的方式，它指的是在演奏的過程中，演奏者的氣息貫通全程。演奏者在彈奏古箏的整個過程中，利用“氣”在音節中的連接作用，串聯起每一小節的音樂呼吸，而有節奏、有起伏的大呼吸正是由這些串聯的小呼吸組合而成。古箏演奏者要想在演奏時達到這樣更高級的境界，則要完成以下兩個重點：一是掌握每一首樂曲的呼吸方法與節奏，二是深入內心世界體會并理解樂曲作者在創作過程中所要表達的思想內核和情感精神。對于如何把握正確的樂曲呼吸節奏，同樣是有兩點需要重視：第一點是演奏者需要融會貫通，第二點是演奏者在演奏過程中要有意且不斷地培養自己的結構意識。古箏演奏者在體會并研究曲目創作的同時，更要用心研究如何搭建樂曲的框架以及搭建樂曲框架中需要注意的點，用“氣”來貫穿樂曲，以此來搭建并塑造出一個極具音樂本身內核層次感的音樂框架。此外，演奏者應選擇性地摒棄在演奏時刻意關注演奏技巧的缺點，不要陷入照本宣科的誤區，而應該多關注樂曲中的“氣”，調整呼吸的節奏，提升音樂的流暢感。

（二）古箏演奏藝術中的“韻”

古箏演奏藝術中的“韻”有獨特色彩，指的是演奏者在古箏演奏之后，所表現出的內核意境畫面展現、停留并回蕩在聽眾腦海。隨著時間的流淌，意境也會由腦海進入心海，這種意境感正是古箏演奏藝術中的“韻”。如何展示“韻”、表現“韻”、抒發“韻”，需要了解“心”，需要進入創作者的內心世界，發現創作者的真實情感以及背后的故事、創作的目的，與創作者的內心世界產生共鳴。獨特的古箏音色離不開獨特的演奏技巧，演奏技巧也承載著我國幾千年古典詩詞歌賦的靈魂。

樂曲《楓橋夜泊》的引子部分具有張力，富有彈性，快板靈活生動，尾聲能讓心靈得到凈化，耐人尋味。每當彈奏此樂曲時，好似詩人一般，在表現樂曲時細膩而溫婉，韻律柔和。此曲之“韻”是內心感悟，心靈的生命律動。

一件寫意繪畫藝術作品，帶給人以精神的延伸的永遠是作品的創作背景以及作品所表達的思想，以此帶給人回味的空間。古箏的演奏中，“韻”是精神內核。藝術的理念貫通于各類藝術，“韻”表現在每首曲中，而每首曲也會表達出不同的“韻”。藝術創作中，看譜、識譜以及之后的由簡至繁的技法可以通過時間的累積以及豐富的經驗達成演奏者想要的目標，但“韻”是由每一首樂曲的靈魂與演奏者的靈魂的觸碰產生的。尋找“韻”、捕捉“韻”、抒發“韻”的過程，也就是演奏者尋找曲目的內核精神以及自身精神升華的過程。演奏者尋找到曲目的內核精神以及對于曲目的理解，會使“韻”以多種形式散發出來。

三、結語

要讓古箏保持原有的精神風貌，也不讓現代古箏的演奏沒有自身韻味的散發或者喪失其本身的韻味，一直以來是更多真心愛音樂的古箏音樂人追求的終極目標和終極夢想。眾多的古箏音樂人靈魂的觸碰匯聚在一起，“氣”與“韻”才會被探尋與散發出來。

演奏者只有具備了良好的樂感，并努力追求“氣韻”，在追求的過程中錘煉自己的人生觀及高尚品質，才能在演奏時表現出美。審美能力和知識技能是古箏演奏者的基本素質。古箏的技巧中蘊含著調式美、旋律美、指法美和結構美，古箏的樂曲顯示著自然美、社會美和藝術美。在技巧的基礎上進行情感升華，將精神凈化成一種美的東西，在靈魂深處生根發芽。音樂的審美不能只停留在表面上，要去領略作品的結構，了解歷史素材，掌握技法要領，發揮自己的主觀能動性，融入自己的情感，表達自己的樂思，展現自己的個性，塑造出完美的藝術形象。

參考文獻：

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作者單位：

甘肅省歌舞劇院