《如來藏—袍修羅蘭》演奏技法分析

蘇廣勇 范江澤

摘 要：二胡是中國民族樂器中最受歡迎也最具有表現力的樂器之一。音樂表現力是作曲家、演奏者與聽眾產生聯系的重要紐帶。二胡用它的獨特音色傳遞出情感，具有獨特的音樂表現力。文章以劉文金的套曲《如來夢》中的《如來藏—袍修羅蘭》為例來闡述二胡的音樂表現力以及在傳統文化傳播中起到的重要作用，希望能更好地展現我國民族樂器的文化精髓。

關鍵詞：二胡;佛學;《如來藏—袍修羅蘭》;劉文金;揉弦;劃音

二胡的技巧具有多樣化，深深吸引著二胡愛好者。二胡作為中國近代隨著時代發展逐步完善的樂器，同時也是弘揚民族音樂文化最具代表性的樂器之一。它豐富的音樂表現力與我國傳統文化息息相關，二胡樂曲中蘊含的許多深刻思想，也是向世界宣傳中華民族文化的重要紐帶。

一、《如來夢》套曲的創作背景及思想

（一）作曲家簡介

《如來夢》是當代著名作曲家劉文金在1997年創作的一組無伴奏二胡套曲，是根據中國臺灣文學家愚溪的文學作品《袍修羅蘭》改編而成，該作品從佛家地、火、水、風、空、見、識，也就是所謂七大出發，最終匯集成代表了宇宙真、善、美的如來藏。《如來夢》中的《如來藏—袍修羅蘭》被創作出來，代表了套曲于最后一首樂曲達到思想感悟與人生之道的頂端，也達到了套曲的高潮。

樂曲運用二胡豐富的音樂表現力和感染力，以及多種音樂演奏技巧，很好地展現了佛家象征著真、善、美的空靈、純凈、優美的音色，使演奏者以及聽者都會深深地受到感染。作曲家更希望演奏者能夠通過自己的想象力與二度創作更好地表現出二胡的寫意性，真摯美好地表達出對生命的敬畏與贊美，后用柔美的歌唱性旋律，達到生命的最完美境界。

（二）江南音樂簡述

江南音樂是我國南方地區傳統民間音樂的代表，集中于江、浙一帶的富饒地區，多運用五聲音階以及級進方式來對音樂進行呈現。江南音樂曲風婉轉、細膩，多用細膩的裝飾音來美化旋律音。《如來藏—袍修羅蘭》中大多也運用這種手法，運用了江南音樂的音樂素材，在演奏手法的處理上也有許多相似之處。

二、《如來藏—袍修羅蘭》的演奏技巧

與音樂表現

（一）引子與慢板中的演奏技巧及音樂表現

1.天上飄來的引子

整首作品中引子的演奏非常關鍵，作曲家對引子的定義為“天上飄來的”，第一個音也就是整曲的最高音a3，也接近二胡這件樂器最高的音高，仿佛從很遠處飄過來，由遠到近越來越清晰。演奏者身體一絲一毫的顫抖都會導致演奏出的音出現抖動，因此氣息的控制格外重要，只有控制好氣息才能將音色處理得干凈、透亮。而后出現的一組三十二音符的演奏，要盡可能連貫自然，同時左手放松，做好每個音時值的把控，三連音可以把弓子拉開，做好左右手配合，保持每個音的音色飽滿，這樣才能保持住音樂的連續性。同時注意從低音部分跳到高音部分的音準，演奏時可以適當縮短四分附點后面八分音符的時值，給人一種類似裝飾音的感覺，以強調后面引出的音。引子將要結束時在17小節“rit.”處時稍作停頓，給聽者引子將要結束的暗示，這同時也是樂曲情感處理的需要。但停頓不能過于生硬，要給人一種似斷非斷的感覺，要求演奏者在控制氣息的同時為接下來回到調式主音做好準備。

2.慢板

本段可以說是整首樂曲最核心的部分，作曲家加入了些許滑音與揉弦，在并不顯得突兀的同時，給人一種特別恰當的銜接感，猶如一位慈祥的老人向我們講述一段故事，娓娓道來，不急不躁。揉弦對二胡演奏十分重要，在二胡演奏中對藝術表現力的提升、情感的表達等起著關鍵作用。因此，當我們需要表現一位老人慈祥地講述一件事情時，揉弦一定不能選擇過于激動地表現情感的壓揉，可以使用最傳統的滾揉，同時要注意每個滑音過程都要銜接到位，這樣一位慈祥的老人的形象就自然出現在音樂中了。演奏的同時要注意想好哪些音需要進行揉弦，由于第一段慢板的敘事性很強，因此可以將揉弦逐步加強、增多，注意把握好第一樂句中的漸弱，可以有些許停頓留白的感覺，給聽者以遐想的空間。同時每個樂句開始前的空拍一定要換氣，這樣才能使樂曲進行得自如連貫，保持更好的敘事感。

3.萬象交織

其后作曲家開始用三連音營造一種萬象交織的感覺。在這個位置，演奏者應拋棄前面固有的速度，右手盡可能地運用長短弓進行交替，使用較為飽滿的音色，同時注意高音區與低音區強弱的變化，隨著音樂的起伏加強或減弱音樂的強度。在旋律第二遍重復時，可以加強揉弦的力度，與前面形成些許對比，這樣既加深了演奏出的音色的厚度，同時也加深了情感的深度，更加能使聽眾與演奏者產生共鳴，使聽眾融入一種萬物輪回、周而復始的氛圍中，產生一種佛學思考。

（二）快板中的演奏技巧及音樂表現

第一，快板開始時，開頭的兩個“tr”需要進行頻率較快的打音，作曲家就通過一串連續的琶音推進了樂曲的進程，可以發現快板許多都是超過三度的跳進進行。在演奏的過程中，可以想象是古時一名手持寶劍的劍客，他飄逸、干練、灑脫，下山歷險，行走江湖，斬妖除魔，每一次音樂旋律的推進，都是一個磨難的消除，每次一從高音回落到低音都是戰后的平靜。因此，在演奏時出弓要盡可能干脆利落，拉弓時要能停得住，猶如寶劍出鞘，推弓時要盡可能與拉弓時保持速度力度一致，猶如收劍入鞘。在練習快板時切記不能著急，此處的演奏雖然看似簡單，僅僅只是一二把位的音，但是既要保證做到強弱對比的突出，又要保證達到音強而不噪，弱而不虛。因此，此處開始練習時一定要慢練，到每個音的質感達到要求后才可以逐漸提速，一旦提速后無法保證音的質感，則需要降速重新練習，如此反復，才能保證演奏產生極好的效果。

第二，轉到f小調后樂曲整體給人耳目一新的感覺，從之前短而快的起伏變換，轉換為大量的長弓，節奏上配合四分大附點音型，給人一種寬廣澎湃的感覺，極其富有進行曲的風采。此樂段整體篇幅并不是很長，但營造出的氛圍感絲毫不弱，作曲家用極其簡短的幾個樂句，為我們營造出一種披荊斬棘、氣勢恢宏的宏大場面，足見劉文金作曲功底之深厚。因此，演奏者更應整體舒展開，不管是左手的揉弦力度、右手的拉弓的長度，還是整體演奏時的身形狀態都要保持一個打開上揚的方式，這樣才能匹配上作曲家所寫作出的如此大氣的場面，給聽眾最貼合的感受。但同時也要注意即使如此大的場面下，仍然需要注意高音區與低音區的強弱對比，也正是這些細微之處，將音樂形象與沖突展現得淋漓盡致。

第三，隨著十六分音符的不斷出現，樂曲被推到最終的高潮，在練習最后這段快板時，不能急于求成，要保持住每個音的顆粒性，循序漸進，由慢漸快地進行練習，可以在練習的同時注意整體音樂的起伏，高音區漸強，低音區漸弱，突出強弱對比。反復結束后的小節至小節，需要一種擬音的感覺，此處開始可以略微提升速度，使樂曲最終達到高潮。

三、結語

《如來夢》作為近代二胡首支無伴奏套曲，深受廣大二胡愛好者的喜愛，它也是二胡發展史上有著深遠意義的一部作品。樂曲以佛家傳統思想為主線，運用了江南音樂素材，將深刻難懂的晦澀佛理融入音樂中，使人們可以更易接受深刻佛理蘊含的各種真理。因此在近代二胡作品中，《如來藏—袍修羅蘭》也是迄今為止唯一一部需要演奏者了解佛教思想才能真正領會感悟的一部作品，只有了解了佛教思想才能真正演奏好這部音樂作品，才能準確地展現音樂的神韻與靈魂。

參考文獻：

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作者單位：

吉林藝術學院