古典舞基訓中身韻的創新教法探討

陳晴

摘 要：身韻是中國古典舞的重要構成部分，但在基本功訓練中，身韻又往往被忽視。事實上，在古典舞基訓中，舞姿動作無論怎樣繁復多樣，身韻都是必不可少的基本要素。只有將身法韻律、技術動作、功能訓練進行融合，才能彰顯中國古典舞的鮮明特色。文章探討了身韻與古典舞基訓的內在關系，從課程安排、音樂伴奏、道具運用等方面提出創新教法。

關鍵詞：古典舞;身韻;創新教法

在古典舞基訓中，軟開度的訓練是重點，而身韻訓練具有綜合性，身韻體現在身體的內在韻味、動律和特殊的體態元素中，強調呼吸的調控與運用。身韻訓練包括提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等基本動律元素，最基本的平圓、立圓、八字圓等舞蹈動作運動路線，以及擰、傾、仰等身體形態訓練中的呼吸調適，既重視外在的“形”，又重視內在的“韻”，展現中國民族舞蹈的獨特風格?？傮w而言，身韻訓練從動作元素訓練入手，遵循心、意、氣等神態的把握，以提升古典舞的美感與表現力。

一、古典舞身韻訓練的基本要點

（一）腰部的訓練

腰部是體現身韻的重要部位，也是古典舞動作、技巧表現的關鍵點。在基訓教學中，要重視腰部訓練，突出以腰為軸的動作特點。如“云肩轉腰”訓練，通過對戲曲、武術等動作的提煉，將之貫穿于古典舞八大基本動律訓練中，讓學生靈活掌握。腰部是舞蹈動作的基本發力點，如雙晃手、云手、搖臂、吸腿翻身、串翻身等動作，都需要腰部的有效配合。腰部訓練也是古典舞基訓的重要內容，通過強化腰部的力量和靈活性訓練，確保古典舞動作、技巧的穩定與和諧，增強古典舞的藝術表現力。

（二）旁提訓練

旁提是古典舞基訓中不可忽視的內容，唐滿城和金浩在《中國古典舞身韻教學法》中，對旁提解釋為“旁提是軀干的‘弧線動律，它是完成體態的線條感很重要的動律元素”[1]。對于旁提的訓練，要將其作為特殊的動律內容，增強古典舞肢體語言表現能力。旁提的特殊體態可以表現為旋轉螺形和擰、卷等動作，也是塑造古典舞立體感的主要手法。如斜探海轉動作具有旁提的特點，又比旁提動作增加了夸張手法，旋轉的動勢展示了提、圈等動作，讓舞蹈的旋轉成為一個整體。翻身技巧是在旁提中產生，并圍繞身體的軸心進行圓形運動，以腰為軸，手指尖末梢用勁。再如，踏步翻身、串翻身、吸腿翻身、點步翻身等，都與旁提技巧密切相關。因此，在基訓中，要加強旁提訓練，增添古典舞的民族性，為其他舞蹈動作奠定牢靠基礎。

（三）三圓運動訓練

從概念來講，三圓運動有平圓、立圓和八字圓，三圓運動是構成古典舞身韻的三種肢體運動軌跡或路線。從圓的特點來看，在古典舞中，對圓形的審美追求，增強了身韻的內涵與外延。如風火輪動作，建立在八字圓基礎上，可以慢做，也可以快做，還可以與其他舞姿相結合，形成連貫性動作，如與旋轉、翻身、跳躍等動作相連接。三圓運動的訓練，體現了古典舞技巧，也增添了民族韻律。在平時訓練時，要由簡入繁，從單一手臂入手，強化三圓運動。

（四）步法拓展訓練

在古典舞中，身韻的表現除了依賴上半身肢體動作外，還講究腳位和步法的配合。如單腿蹲動作，由主力腿做蹲起，動力腿做曲伸動作，二者協調，強化腿部、胯根等部位的力量訓練，也有助于增強各關節的柔韌性、平衡性和靈活性。另外，結合古典舞身韻步法要求，在基訓中要強調基本步位的訓練，如前弓步、旁弓步、撲步等。在步法訓練的同時，還要強調上肢的協調。圓場、云步、磋步等，突出對身韻肢干的訓練;十字步、滑步、行步、花幫步、慢步等訓練，強調古典舞功能性訓練與韻律的結合。

二、古典舞基訓中身韻訓練的創新教法

在身韻教學中，要突出其在基本功訓練中的地位，創新教法，增強古典舞的訓練效果。

（一）注重身韻課程安排，將身韻訓練融入其他訓練中

在古典舞基訓中，有把桿，中間組合，跳、轉、翻組合等課程內容，身韻訓練要融入其中。在古典舞基訓課程設計中，一些教師借鑒芭蕾舞教學方法，并融入戲曲舞蹈訓練元素，卻忽視了古典舞的民族性特征。結合古典舞基訓把桿動作教學，在身韻訓練中，建議從蹲開始，由單腿蹲、腰、小彈腿、控制、大踢腿等逐一展開，將功能性訓練與民族舞姿、呼吸進行融合，減少芭蕾舞訓練中一位擦地、五位擦地、小踢腿等單一動作訓練。這樣優化教學內容，既節省時間，又強調教學目標。同時，在上把桿前，要讓學生對身體各個關鍵部位進行活動，使學生從中感受鮮明的民族風格。中間組合訓練，強調對學生舞蹈綜合能力的發展。中間組合訓練，對學生的穩定性、靈活性要求很高，建議在教學設計中，適當調整訓練內容。如對于中間行進踢腿，將之進行動作分解，由前、旁、后踢腿進行訓練。結合班級人數，調整不同分組，編排組合訓練內容，融入韻律訓練，有助于增強學生的舞蹈綜合能力。跳、轉、翻動作組合作為古典舞最具特色的舞蹈技巧，學生要堅持長期訓練，特別是學生應抓住跳、轉、翻的動作要領，靈活展現不同綜合性組合動作。由把桿過渡到中間訓練，再延伸到旋轉、翻身、彈跳等環節，教師要把握基訓課程的承接性，環環相扣，層層展開。旋轉訓練，重點要增強學生的身體平衡能力。可進行四位轉、踏步掖腿轉、胯腿轉、擰身吸腿轉、斜探海轉、大掖步轉等訓練，同時要加強對腳和胯根的訓練，增強穩定性。跳躍是古典舞基訓的難點，有小跳、中跳、大跳等動作。在跳躍訓練時，要體現舞姿的優美性，掌握腰部的發力特點。

（二）融入音樂伴奏，促進學生領悟古典舞身韻

在舞蹈與音樂的融合中，舞蹈展現的視覺藝術與音樂強調的聽覺藝術二者互相關聯。在古典舞基訓課堂中，通過音樂的伴奏，能夠激發學生的舞蹈潛質，促進學生體會古典舞的身韻與氣質，領悟古典舞的藝術內涵。古典舞基訓中的伴奏音樂，多從民歌、民族器樂曲中提煉，或者結合古代戲曲、民族樂曲進行改編。不同的音樂，適合的舞蹈風格也是不同的。芭蕾舞的伴奏音樂以大小調為主，便于對舞蹈動作進行反復訓練。在古典舞中，樂曲的選擇應動靜結合。建議在把桿腰部組合訓練中，引入鋼琴伴奏，增強舞蹈的流動感、連貫性，體會古典舞的自由與空靈。同樣，在古典舞基訓中，不僅要加強功能性訓練，還要突出古典舞的“神”與“律”，利用風格化表演性訓練，嘗試融入現代流行音樂伴奏，展現與時俱進的訓練理念，這樣更能激發學生對古典舞基訓的參與熱情。不同的現代流行音樂的選擇，還要參照具體的訓練內容，促進學生進入舞蹈狀態，讓基訓不枯燥，更加鮮活、有趣味[2]。

（三）發揮道具優勢，增強古典舞身韻之美

在古典舞藝術形式中，道具的使用能夠增強舞蹈的表現力，有利于融入角色情感。如水袖、扇子等運用到古典舞基訓中，能夠讓學生體會舞蹈的主題特色，把握不同角色的情感與心理。這些道具的使用有助于解決基訓單一性的問題，也有助于身韻訓練更富有變化。水袖是重要的戲曲元素，也是古典舞展現身韻的重要道具。水袖與舞者的結合，再借鑒書畫藝術的形式美，通過水袖創新舞蹈藝術表現，能促進人物形象的塑造。水袖作為舞蹈服飾的一部分，能夠延長舞者的身體線條，增強舞動動作的張力。在水袖的運用中，舞者的肢體形態更加靈活，韻律更濃。由劉凌莉創編的《百花爭艷》，就將川劇中的水袖功融入舞蹈，在搖、拋、甩、收、翻等動作中靈活使用水袖，形似百花盛開。袖與人相融，展現了古典舞的美感和藝術感染力。扇子也是戲曲舞蹈的重要道具，在古典舞基訓中，同樣可以融入扇子，借助扇子增加古典舞的藝術張力。如古典舞女子群舞《秀色》中，扇子的開合猶如百花競放，既給觀眾帶來了美妙的視覺意境，也讓舞者從中表達了情感。

三、結語

舞蹈如果沒有身韻，就好比一個人沒有了靈魂。古典舞基訓中的身韻訓練，從基本功到韻律的培養，需要實現舞蹈身法和技法的統一。在教學實踐中，教師要重視身韻訓練，積極探索不同的教法，將身韻與基訓結合起來。在古典舞基訓中，正是有了身韻，才讓古典舞更具民族性審美與風貌。

參考文獻：

[1]季瑩.高師院校中國古典舞身韻女班課堂中啟發式教學法的運用[J].藝術研究，2021（1）：135-137.

[2]仝妍.中國古典舞蹈審美現代性的當代構建[J].北京舞蹈學院學報，2020（6）：1-6.

作者單位：

貴陽幼兒師范高等專科學校