廣西非遺文化傳承與地方高校藝術教育課程的融合探討

【摘 要】本文認為在全球經濟一體化經濟浪潮及文化轉型等因素影響下，少數民族地區非遺文化的傳承發展舉步維艱，作為地方經濟發展人才輸出和非遺文化保護傳承重要載體的地方高校，應該充分利用本土民族文化資源優勢實現對藝術教育課程的開發創新，使廣西本土戲曲曲藝非遺文化傳承與地方高校藝術欣賞課程融合，并提出具體的策略性建議。

【關鍵詞】非遺文化傳承 本土藝術資源 高校藝術教育

【中圖分類號】G ?【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）15-0150-02

所謂非物質文化遺產（簡稱非遺），是符合聯合國教科文組織《保護非物質衛華遺產公約》定義并且被各群體和團體（有時為個人）視為文化遺產的各種實踐、表演以及表現形式、知識體系、技能及其相關工具、實物、工藝品和文化場所。非遺文化是見證民族歷史和文化的重要載體，蘊含著豐富的藝術教育資源。早在2002年，中國的《非物質文化遺產教育宣言》就已經倡導學校教育應該承擔起非遺文化傳承的重要使命，并在世界文化遺產年會議中明確提出將非遺文化引入高校藝術和人文教育當中。2017年1月，中國對外頒布《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》之后，教育部在9月即出臺了《完善中華優秀傳統文化教育綱要》等系列文件，明確提出加強新形勢下中華優秀傳統文化教育并將民族民間音樂、美術、舞蹈、戲曲等傳承項目納入學校課程建設，開設校本課程深化教學改革的要求，為非遺進校園和課堂以及課程提供了良好文化發展契機與傳承教育環境。

廣西作為多民族聚居區，民族文化遺產特別豐厚，截至2019年，全區共有52個項目列入國家級非物質文化遺產名錄，762個項目列入自治區級非物質文化遺產名錄。近年來廣西的非遺文化傳承保護和發展創新雖然備受社會各界關注，但是很多傳統藝術傳承依然出現了斷層，年輕一代在外來文化和多元文化沖擊之下對本土文化逐漸缺乏文化自信和自覺。尤其是廣西文場、桂林漁鼓、彩調劇、越劇等廣西本土戲曲曲藝類非遺文化的傳承青黃不接，發展艱難。

在高校公共藝術教育過程中融合民族地區非遺文化藝術資源，讓年輕一代在了解本土非遺知識的過程中提升審美水平和綜合文化修養，不但可以提升學生的文化自信和自覺，同時也可以助推民族地區非遺文化的傳承發展。

一、地方高校藝術教育是本土戲曲曲藝非遺文化傳承的重要媒介

（一）地方高校具備本土戲曲曲藝非遺文化傳承的優勢

目前，無論是國家還是地方，都已充分意識到非遺文化傳承發展的重要性。越來越多的高校將非遺文化納入整體教學體系或者藝術人文教育相關課程當中，形成了匯集專家、學者、教師、學生的非遺文化科研教育和人才培養有機整體，充分體現了高校在非遺文化傳承發展方面的研究決心和實踐創新能力。地方高校作為區域文化的人才輸出中心和教育高地，應該立足本地文化特色，充分保護、傳承并發揚本土非遺文化。廣西地方高校在本土戲曲曲藝非遺文化傳承方面有明顯的優勢。

一是人才資源優勢。廣西藝術學院早在2009年就成立了以培養少數民族藝術人才為宗旨的民族藝術系，在教學和實踐中積極融入民族民間文化元素，把本土化的藝術資源傳承與現代教學手段相結合。目前，廣西藝術學院藝術相關專業在校生已近1.5萬人，為社會培養了大量具有民族特色的復合型藝術人才。

二是科研資源優勢。桂林旅游高等專科學校2014年就已斥資235.25萬元建立面積216平方米擁有實物展示和演播系統功能的廣西典型文化遺產實驗室，可以通過視頻演播系統展示桂劇、壯劇、彩調、廣西文場、桂林漁鼓、侗族大歌等非遺音樂和戲曲曲藝。學校還以藝術表演系為主成功組建了“七玄樂府”，該項目已經成該校的辦學亮點，其對少數民族樂器的收集整理和改良研究為廣西本土非遺文化的傳承發展做出了突出貢獻。

三是傳播資源優勢。地方高校的專家學者和專業師資隊伍對非遺文化傳承發展具有本地特有的敏銳思維和辨識能力，可以將本土非遺文化資源的深入挖掘和科學整理等科研成果更快更精確地轉化為商業成果，通過多方面帶動越來越多的社會資源參與本地非遺文化傳承發展工作。通過公共藝術教育課程和本土非遺文化傳承的融合，不同區域學生針對非遺文化進行學習交流也將自身地域非遺文化帶入高校，無形中促進了非遺文化的多元融合發展，也形成了地方高校所在區域本土非遺文化面向全國推廣傳播的助推力。

（二）本土戲曲曲藝非遺文化傳承是地方高校藝術教育的重要源泉

本土戲曲曲藝非遺文化根植于民間，并具有草根性文化特質，這些貼近群眾生活、具有鮮明地域特色的本土戲曲曲藝非遺文化具有真、善、美三個維度的藝術教育課程本體價值，是地方高校公共藝術教育的源泉。

“真”主要表現在具有培養學生跨學科綜合運用知識能力和探究精神的課程價值。因為本土戲曲曲藝非遺文化傳承具有文化形態的復雜性和內涵的豐富性，能充分體現出民族或群體歷時態、跨地域的傳統知識和文化現象和民俗風情，在一定程度上形成了對“正史”和“書史”的拾遺補闕或修正。

“善”主要表現在所蘊含的大量傳統倫理道德資源對學生倫理道德教育的意義。例如，桂林漁鼓和越劇中許多口述傳說和故事富有“善有善報，惡有惡報”的道德教育內涵，對人們的行為具有道德規范和引導作用。

“美”主要表現在具有藝術美、社會美、自然美的美育價值。因為本土戲曲曲藝非遺文化傳承不但是藝術美、社會美、自然美的物化形態和集中體現，同時也包含了創造美的過程體現。

二、本土戲曲曲藝非遺文化傳承融入地方高校藝術教育的策略

（一）構建本土特有的藝術教育資源體系

針對本土非遺文化資源的搜集整理和保護開發，扎根于本土的地方高校具有得天獨厚的優勢。廣西地方高校要構建本土戲曲曲藝非遺文化藝術教育資源體系，可以對廣西地區的戲曲曲藝藝術資源布局以及結構進行全面詳盡的實地調研，構建本土戲曲曲藝藝術資源數據庫，選擇更具代表性的非遺文化藝術資源融合到地方高校“藝術欣賞”等公共藝術教育課程的教學中，結合本校實際情況，通過器樂欣賞、學術研討、實踐演練等方式，形成全方位、立體化的本土戲曲曲藝非遺文化藝術教育框架體系。

（二）將本土戲曲曲藝非遺文化巧妙融入藝術欣賞課程

地方高校可以結合社會現實和本校實際狀況，將本土戲曲曲藝非遺文化中具有公共藝術教育價值的資源作為藝術欣賞課程的教學內容。教材的編制應該遵循統一性和民族性相結合原則，以國家統一編寫教材為重點和基礎，同時增加一定比例本土戲曲曲藝非遺藝術教育資源，讓地方高校學生既能學習掌握國家統編教材知識，同時也能充分了解本土戲曲曲藝非遺文化知識。需要注意的是，選擇本土戲曲曲藝非遺文化作為公共藝術教育藝術欣賞課程教學資源時，應該處理好廣西少數民族藝術和漢族藝術內容之間的比例關系，同時還需要處理好本土文化和外來文化藝術內容之間的比例關系，在開發利用本土民族藝術資源的同時也要避免民族極端主義的產生。

（三）充分利用高新信息技術

廣西本土戲曲曲藝非遺文化藝術資源大部分都存在于少數民族地區，具有廣闊的民間藝術生存空間，但傳播途徑和媒介以及表現方式各有不同，難以形成合力。因此，應充分利用數字化信息技術以及新媒體傳播技術超越時空實現資源共享，讓本土戲曲曲藝非遺文化資源成為開放共享的遠程教育內容，讓廣西地方高校藝術欣賞課程的自主學習性更強學習內容更為豐富生動，從而促進本土戲曲曲藝非遺文化的傳承和傳播。

綜上所述，地方高校承擔著本土戲曲曲藝非遺文化傳承的歷史使命，而且在人才資源以及科研資源方面也具有不容忽視的傳承優勢。由此可見，廣西本土戲曲曲藝非遺文化傳承融入地方高校藝術欣賞課程具有一定可行性。廣西地方高校應該在構建本土戲曲曲藝非遺文化藝術教育資源體系的基礎上，充分利用現代信息技術，采用靈活教學方式，將本土戲曲曲藝文化融入藝術欣賞等藝術教育課程。

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注：2019年度校級教育教學改革研究項目“文化自信視野下本土音樂文化教材應用于藝術實踐課程群的創新思考研究”（2019XJJGB001）;2020年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“傳統說唱藝術與舞臺劇的融合—— 桂林漁鼓傳承創新研究”（2020KY22022）

【作者簡介】狄松菊（1980— ），女，漢族，遼寧蓋縣人，桂林旅游學院文化與傳播學院副院長，副教授，研究方向為視唱練耳教學實踐與廣西少數民族音樂研究。

（責編 龔 昊）