核心素養下初中藝術課綜合性的初探

徐凌瑛

一、藝術課是什么

《上海市中學藝術課程標準（征求意見稿）》中對藝術課程的定位是“藝術是反映客觀世界、表達人的思想感情的載體，是人類文化的重要組成部分。中學藝術課程是在美術、音樂分科課程的基礎上，融合多種藝術門類構建而成的綜合課程。它是面向全體中學生的基礎型課程，是藝術學習領域的重要組成部分，是學校實施美育的主渠道之一。強調審美實踐，體現綜合性和人文性，是中學藝術學科課程的重要特征。”中學藝術課在實施的過程中更注重學科的綜合性、融合性。

二、藝術課的綜合性

上海的初中藝術教材由原來的《藝術（美術）》《藝術（音樂）》改版為《藝術》。知識點的根本都是相同的，無論是六七年級的美術音樂還是八九年級的藝術。既然知識點相同，那八九年級藝術又有什么區別？在學習、實踐和反思中認識到藝術教材中涉及的內容更加廣泛，知識點掌握和運用需要深度學習。

為了適應社會的變革，教育需要培養更有能力更健康的人才。新時代的核心素養指出：學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力，突出強調個人修養、社會關愛、家國情懷，更加注重自主發展、合作參與、創新實踐。這個理念的提出，使教學面臨著改革。藝術學科核心素養包括：藝術感知、創意表達、審美情趣、文化理解，是藝術能力的循序漸進，是藝術學習過程中學習要求的循序漸進。通過對核心素養不斷的學習和解讀，認識到核心素養是跨學科的、高于學科知識的；核心素養是綜合性的，是對于知識、能力、態度的綜合與超越。

三、藝術課與其他學科的關系

初中課程設置分為基礎型課程、拓展型課程和探究型課程，在這些課程中許多都和藝術有關聯。可能很多人認為藝術大部分的學科知識與人文類的課程聯系不多，其實并非如此。

（一）藝術（美術）和藝術（音樂）

中學藝術本就包含了美術和音樂，在新教材設計中每個單元分音樂、美術兩課。教材中編者不斷地融合兩門學科，如在八年級第一學期第四單元《亦真亦幻的自然描繪》中，通過音樂作品的賞析感受自然美景，通過水墨丹青體會自然賦予的藝術靈感。還有許多的單元通過綜合性的藝術形式呈現，如戲曲、戲劇、舞臺演出等。節奏、音調、韻律、色調等藝術語言相互通感，造就的美術與音樂在藝術課程中的融合。

（二）藝術和歷史

藝術的形成和歷史息息相關，美學在歷史長河中是不可缺少的一部分。八年級第一學期第一單元《華夏藝術的淵源追溯》，首先就是要了解歷史，了解人類文化的發展，了解在歷史發展中藝術的表現。藝術需要追根溯源，了解其歷史發展才能更好地進行學習。

（三）藝術和地理

地理對于藝術有著巨大的影響，特定的地理環境能形成不同的藝術形式。如九年級第一學期第五單元《地域特色與民族風格》中提到，地理環境中不同的地質、溫度、濕度，造就了中國不同民族特有的審美情趣：為什么蒙古族服飾非常艷麗，為什么白族喜歡白色……民族舞《絲路花雨》的舞蹈音樂服飾等是在絲路這一獨特的地理環境下形成的獨特文化的藝術表現。

（四）藝術和文學

語言是另一種優美的藝術，它是用文字來表現人們對藝術的審美。用文字來記錄故事情感，又通過繪畫、戲劇、歌舞等藝術形式更加生動形象地表現出來。文學的形成和歷史地理等又息息相關，幾種學科串聯在一起可以用藝術的形式表現。這就是藝術課獨有的綜合性和融合性。

（五）藝術和物理

藝術和物理又有什么關系？物理看似十分有邏輯，但理性的學科和感性的藝術之間也有著千絲萬縷的聯系。在建筑藝術中無處不存在著物理學，柱子的承重、斗拱的結構都屬于物理力學，舞臺美術、展臺設計都是在機械力學的基礎上進行的藝術表現和創新。

（六）藝術和科學

在藝術的機理制作上，各種材料之間的碰撞會產生的美麗紋樣；在藝術創作中，特別在廢品也是藝術這樣類型的課程中都需要科學來解釋；材料的運用、音質的變化甚至是顏料之間的化學反應都是科學學科的綜合。如八年級第一單元第一課《古樂古舞》中，“八音”需要學生了解其材料特點進而認識八音的音色特點。

（七）藝術和信息科技

現代科技的進步，特別是各種應用軟件的開發，讓藝術創作不再局限于以繪畫基礎為主，如各種平面設計的軟件可以讓學生更方便地設計海報、書籍封面等，無需耗費太多的時間去繪制圖案。學生喜歡的動畫課程也不需要紙上談兵，對軟件的學習也能讓學生制作簡短的動畫作品。信息科技的進步讓藝術課程呈現了多樣性。

四、藝術課堂學科知識拓展初試

在對核心素養和藝術課標的學習下，我和本校音樂老師有了第一次嘗試。八年級第一學期第二單元《融入生活的多彩藝術》，主要通過對不同民族的歌舞來了解民族特點。我和音樂老師選擇了藏族，因為藏族的文化十分具有特色。音樂老師通過藏族的地理環境和歷史來分析藏族歌舞的形成和特點；藏族的地理環境和宗教信仰都造就了它獨特的藝術形式。在不同的視覺藝術中造型和色彩都是離不開的因素，而色彩的表現更具感染力。所以美術以色彩表現切入。

五、初中藝術課堂學科知識拓展面臨的問題

（一）教師的學科知識不全面

學校擔任藝術教育的教師，本身接受的是音樂和美術單學科的教育。在課堂中對其他學科知識的拓展很有限，基本的知識也是源自網絡。歷史、地理、政治等文科知識相對還能了解點，但是面對物理、化學這些學科就無從下手。

（二）教師跨學科知識藝術融合不強

藝術課堂還是要回到藝術的，其他學科的知識是為了能更好地理解藝術。現階段藝術課堂形式還是比較的單一，哪怕是進行了學科綜合也只能點到為止。如對水的表述觸覺是涼的、視覺是透明的，用化學和物理來表述是各有不同的，對于水的藝術表現和理化中水的性質藝術融合，藝術教師較難處理。

（三）學生學習的被動性

學生在學習中缺乏主動性，學生習慣單一接受老師傳授內容，沒有主動地去思考理解實踐。學生今天學明天忘，這是所有學科老師面臨的問題。在這樣的長期教育模式下，造成大部分的學生對于各學科的知識掌握欠缺，藝術課綜合性實踐舉步維艱。

六、現階段采取的措施

（一）教師的自主學習

對于學科知識的不全面，這是很難去彌補的。教師的精力和能力是有限的，在自己有限的能力下可以做到：

1.在自己擅長和有興趣的學科中進行深入學習

如本人是美術背景，喜歡看歷史考古鑒賞這類的書籍，喜歡旅游，對地理知識有一點了解。藝術課和歷史、地理學科之間的聯系緊密。在業余時間我可以多閱讀書籍增加自己的學科知識，再與藝術進行融合。

2.邀請其他學科教師加入藝術課

對于自己的薄弱學科，只能請求幫助，讓專業的教師來解疑。藝術課的綜合對閱讀、寫作、數學等學科產生積極的影響。研究表明接受過藝術教育的學生比沒有接受過藝術教育的學生更具有想象力，能更好地表達自己的觀點，有更好的注意力和觀察力，能進行反思。這樣雙贏的局面各學科教師也愿意嘗試，邀請他們進入藝術課堂可以彌補藝術教師的不足。

（二）熟讀教材，分析教材

八九年級的教材以單元化呈現，教材內容的設計上十分廣泛。如八年級第一學期第一單元《華夏藝術的淵源追溯》，首先從單元名稱分析：華夏是古代中原地區的自稱指向歷史；藝術是一種文化，通常借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達來表現時代、地域等特點。其次分析能綜合的學科，最后找到融合點，如：象形文字，可以通過舞蹈的表達了解字形字意；線條色彩的表達認知字的形式之美。不斷地解讀教材，在字里行間找到綜合點。作為教師要學會分析教材，善用教材。

（三）為學生找到合適的綜合性

教師上課講得再精彩，不能和學生實際情況相聯系，那就是對牛彈琴。學生對于學科之間貫通不暢，學科知識掌握不深入。在設計教學時要選擇適應學生的內容，如九年級第一學期第四單元第二課《現代藝術》，圍繞著現代藝術和生活的聯系更貼近學生生活。學生是課堂的主體，調動學生的學習熱情。學科綜合是一種途徑，內容上要緊跟著學生的潮流。

隨著核心素養的能力培養，跨學科教學模式，單元化教學等等的教學理念的提出，使藝術課堂的內涵越來越豐富。學校的藝術課堂也必然要跟上時代的腳步，藝術課的綜合性對于學生的學習發展有著推進作用，培養學生的思維創新能力，通過藝術對社會產生責任感和文化理解。