翰墨結緣書畫相伴的丹青伉儷

彭霞

20世紀中國畫壇的重要畫家吳湖帆（1894—1968），與蘇州世代簪纓的大姓家庭之女潘靜淑（1892—1939），是我國近現代藝壇上出現的一對著名的丹青伉儷。吳、潘兩家均為蘇州聲名顯赫的大戶人家，雙方的結合在當時可言是門當戶對、天作之合。婚后兩人更是意趣相投、心心相印，閑暇之余常常一起切磋畫藝，鑒賞書畫;時而合作繪畫，時而互相題跋。對藝術的共同追求，令兩人的感情生活更加和諧融洽。這對因藝術結緣、攜手相伴的畫壇伉儷，可謂管趙風流，藝林重現。

丹青陪嫁 翰墨結緣

吳湖帆和潘靜淑（圖1）都出生于蘇州的名門望族。吳湖帆祖父吳大澂為晚清大吏，同治年間進士，精鑒賞，富收藏，對金石書畫頗有研究。吳湖帆從小受家學熏陶，酷愛繪畫，臨摹了很多歷代大家名跡，有堅實的繪畫基礎。早年與溥儒被稱為“南吳北溥”，后與吳子深、吳待秋、馮超然在畫壇有“三吳一馮”之稱，是一位集繪畫、鑒賞、收藏于一身的大家。

潘靜淑則是出生于蘇州顯赫的潘家，其曾祖潘世恩為乾隆年間狀元，道光時位至宰相。伯父潘祖蔭是咸豐年探花、光緒朝軍機大臣。她又是三品刑部云南司郎中潘祖年的次女。這位官宦人家的千金自幼飽讀詩書，受到良好的教育，不喜交際應酬，卻擅長詩詞丹青，是一位嫻靜文雅的名門閨秀。吳潘兩家本來就相識而且相交甚好，兩人來往頻繁，經常通過書信互通信息，關系十分密切。所以在吳、潘很小的時候就被家人訂下了娃娃親。

1915年，23歲的潘靜淑嫁給了小她兩歲的吳湖帆為妻。婚后兩人相知相守，伉儷情深更是羨煞旁人。而吳家和潘家的聯姻，也是兩個收藏世家藏品的結合。豐富的收藏為吳湖帆在書畫創作和收藏鑒賞方面創造了很好的條件，同時也成就了吳湖帆潘靜淑夫婦在畫壇上的地位。

吳湖帆是民國海上收藏大家，他的藏品以品類全、精品多而享“富甲江南”之名。豐富的家藏也讓他在鑒定上聞名遐邇，號稱“一只眼”，并與收藏大家錢鏡塘同稱為“鑒定雙璧”。在上海圖書館藏吳湖帆撰寫的《梅景書屋書畫目錄》稿本中，著錄的歷代法書字畫就有253幅。因他的收藏以品類之全、精品之多，故享有“富甲江南”之名。

珍藏豐富 名聲遠揚

論吳湖帆的藏品來源，主要有四個方面：一是祖父吳大澂的遺留。吳大澂家藏頗豐，吳湖帆自幼耳濡目染，對書畫名目過目不忘。僅僅8歲的吳湖帆就對書畫表現出濃厚的興趣。吳大澂有意讓吳湖帆繼承家學，將自己收藏的大部分書畫和一些鼎彝都傳給了吳湖帆，1902年吳大澂過世后吳湖帆繼承了吳家相當可觀的家藏。其中周代邢鐘和克鼎，吳湖帆極其喜愛，故有“邢克山房”之齋號。吳湖帆還藏有一件唐代大書法家歐陽詢的《虞恭公碑》，堪稱至寶。

二是外祖父沈樹鏞舊藏。沈樹鏞乃咸豐九年（1859）舉人，官內閣中書，精鑒別，平生愛好收藏金石書畫。書畫收藏又以董其昌居多。雖沈樹鏞英年早逝未曾見過這個外孫，但他所藏的董其昌書畫后來都被吳湖帆繼承。吳湖帆初學書畫時，常臨摹董字董畫，董其昌對吳湖帆的繪畫影響很大，故在他的后期收藏中董其昌作品一直占很大比重。

三是夫人潘靜淑的陪嫁。潘靜淑嫁入吳家，帶上了豐厚的陪嫁品，多數為收藏重器。其中最有名的是宋拓本的歐陽詢《化度寺塔銘》《九成宮醴泉銘》《皇甫誕碑》，這三件碑拓和吳氏家傳的歐陽詢碑刻拓本《虞恭公碑》合而為四，并題為《四歐寶笈》（圖2）。吳湖帆不僅把書齋名命為“四歐堂”，甚至將四個子女的名字中都加了“歐”字。陪嫁中還有一件宋湯叔雅《梅花雙鵲圖》，是當年慈禧太后賞賜潘祖蔭的，潘祖蔭非常喜歡潘靜淑，便作為陪嫁品贈予她。

在潘靜淑30歲生日時，潘祖年還贈送給女兒珍貴的宋刻《梅花喜神譜》作為生日禮物。在《吳湖帆文稿》中記有“光緒己丑，與孝欽皇后臨本一幅同時賜潘文勤公，后由外舅仲午公付靜淑襲藏，今與宋刻《梅花喜神譜》同貯，名吾居曰梅影書屋”。這就是吳湖帆梅影書屋齋名的由來。吳湖帆對梅影書屋有著特殊的感情，不光是為了紀念兩件梅花神品的集合，更是對夫人潘靜淑的情感表達。齋名中的“影”字寓意著形影不離，表達了吳湖帆要和潘靜淑相伴相生、形影不離的意思。“影”又通“景”，故也作“梅景書屋”。

四是通過購買或交換所得。吳湖帆婚后的收藏，大都是和夫人潘靜淑一起建立起來的，兩人都比較熱衷于收藏，特別是1924年從蘇州搬到上海后，吳氏夫婦收購了很多的字畫，有時也通過互相交換來收藏。其中最負盛名的一件作品就是《富春山居圖》之殘卷《剩山圖》，此圖便是吳湖帆在1939年用自己珍藏的商周古銅器與別人換購而來的。收藏到《剩山圖》后夫妻兩人如獲至寶，潘靜淑曾題其為“梅景書屋所藏第一名跡”。這四個收藏來源使梅影書屋的收藏名聲遠揚。

意境開闊 氣象清新

1924年，江蘇軍閥與浙江軍閥開戰，吳湖帆寧靜的畫齋生活被打破了。為躲避戰亂，他告別古城姑蘇來到了都市上海。這在他的人生之路上具有重大的意義，他也由此走進了現代文化史。上世紀二十年代的上海已進入了城市發展的鼎盛期，而其時的吳湖帆也正好是“而立之年”。故他憑借著自己的大才華、大能量，做出了一番大作為、大貢獻。有如其當時的代表作《石溪僧秋山圖》（圖3）。

該作營造出了一種“可游、可居”的境象氛圍，令觀賞品玩者不禁產生“云游居住”之遐想。作品畫面留有空白作虛的處理，形成意境開闊、氣象清新的藝術境界。畫面構圖布局，縝麗豐腴，意境空靈;用筆著墨滋潤秀雅，富有情趣;設色清麗而秀潤。畫中山石層巒斜倚，并以披麻皴法勾勒石質，遠山則以淡色薄薄帶出，一派仙山之姿色。

夫唱婦隨 相映成趣

吳湖帆一生用過的齋名有二十多個，都是他用喜歡的藏品名稱命名的。而在這眾多的齋名中唯有梅景書屋是他最喜歡和最常用的，可以說梅景書屋已然成為吳湖帆鑒藏的一個縮影和代稱。《梅景書屋圖》（圖4）是吳湖帆在梅景書屋所繪的一張山水畫，并以自己的書齋“梅景書屋”為題名。裱邊兩側有吳湖帆及其夫人潘靜淑題詞，夫唱婦隨、相映成趣。“梅景書屋”則是當時海上書畫鑒藏的藝術沙龍，龐萊臣、張大千、張珩、王季遷、徐邦達都是此書屋的常客。而圖中有一茅屋掩映于山澗、白梅之間，室內有一高士和女史憑案對坐，顯然這就是吳湖帆與夫人潘靜淑的寫照。“梅景書屋”對于吳湖帆的意義其實也遠超出它作為一書齋、一印章的意義，成為了他理想的歸隱之處。

此圖中以“南宋之韻表北宋之骨”的山石，淡色山石上的細筆帶水長皴都明顯帶有唐寅遺風。然而與唐寅相比，又少了些雄健挺拔，多了些領袖灑脫。圖上裱邊有吳湖帆與潘靜淑題詞，吳題寫南宋吳文英的婉約詞《瑞鶴仙》，潘題寫同一詞人的《燭影搖紅》。吳湖帆于己巳年（1929年）春日繪圖，正好與《瑞鶴仙》中的“春屋圍花”等詞呼應，此圖應是以《瑞鶴仙》作為畫作的意境。《燭影搖紅》詞則是潘靜淑寫于秋日，但她仍選擇了這首表現春天、梅花的詞。且吳湖帆在此圖左下方鈐蓋了一方“吳氏梅景書屋圖書印”，題跋一側鈐蓋了“梅景書屋”印章。這就使得“梅景書屋”具有了多重的含義，包括了書齋、圖畫、印章。由此可言，此《梅景書屋圖》代表了吳湖帆在中國繪畫史上的地位。

不拘傳統 充滿生機

作為山水畫大家，吳湖帆的《廬山東南五老峰》（圖5），不僅為他的水墨青綠結合的山水畫代表作，更是理想與現實結合之佳作。該作表現的是位于廬山萬松坪的五老峰。畫面的主體從畫幅右下靠左進入，近景處一段蜿蜒小徑消失于密林之中。山路兩側雜木叢生，森林茂密。中景處危石聳峙，壁立千仞。山石以線勾勒，輪廓清晰，石質硬朗，并染以青綠，精工秀麗。一簾瀑布順崖飛流而下，跌入山谷，激起層層水花，如云霧般輕薄，最終匯入河流并隨著山體的走勢流出畫面。遠景處的斜向山脈以水墨為之，云霧環繞，若隱若現。

畫家工寫兼用，虛實結合，大片留白，或天、或云、或水，靈活多變。左上部連綿至畫外的群山與右下部奔流不息的河流形成對比、呼應，同時，又同右側未交待源頭的瀑布及只露邊角的山體一起增加了作品的畫外之意、弦外之音。畫家不拘傳統，將水墨渲染與青綠設色熔于一爐，墨色交融，青紅相間，畫面清新明麗，充滿自然生機，表現了廬山郁郁蔥蔥、云霧氤氳的景象。

繼承發揚 融會貫通

吳湖帆筆下的青綠山水既古樸典雅，又清艷明麗。他的筆墨極盡蒼莽，既繼承了傳統，又不拘于流派束縛，形成了自己獨特的吳門風格。就像這幅《雙松疊翠》（圖6），猶聞一股仙氣撲面而來。遠處以淡墨渲染高山，表達含蓄簡潔，山石施以青綠附著;細看一灣瀑布蜿繞其間，似從天際涓涓流來。近處的雙松以寫實為主，其淡墨松針參差錯落，表現得極為細致，疏密分布均勻。近景松樹則用筆蒼勁有力，設色厚重，線條瀟灑，樹干威風凜凜。

國畫六法中有氣韻生動一說，即“形神兼備”。吳湖帆筆下的雙松，韻足并雅，松間山石，用石青、石綠設色，清淡沉靜，溝壑之中溪水則若隱若現，中景處些許紅葉點綴，令整幅畫面顯境界優美，心情頓感愉悅。吳湖帆的山水設色典雅，既繼承了傳統又能上溯宋元，并融會貫通，成為一絕。且此畫落款處，雙松翠疊四字以篆書寫就，其書法柔中帶剛、結體端莊、規矩和諧。

閨房之樂 舉案齊眉

在梅景書屋收藏的許多重要書畫上，我們還能看到多枚吳湖帆和潘靜淑兩人共同的鑒藏印，常見的有“吳湖帆潘靜淑所藏書畫精品”“湖帆靜淑金石圖書”“吳湖帆夫婦珍藏”“吳湖帆潘靜淑珍藏印”等。這些印鑒大都是吳湖帆專門請當時的篆刻名家陳巨來所刻，有些是潘靜淑過世后吳湖帆再鈐上去的，也是他們的愛情和生活的見證。

除此之外，吳湖帆和潘靜淑生活中的另一個重要的感情交流就是書畫創作，自然兩人合作便是其中必不可少的一個部分。婚姻生活是充滿情趣與快樂的，“閨房之樂，有甚于畫眉”。吳湖帆是個畫家，潘靜淑也喜歡畫畫，兩人有著共同的愛好，每日徜徉在吳家深深的庭院里，紅了櫻桃，綠了芭蕉。他們有時同賞著一幅古畫;有時摩挲著博古架上的古代青銅器皿;有時共讀一篇詩歌，沉浸在詩意的氛圍中;有時一起完成一幅畫，把它看作兩人愛情的表征;有時為了市場上的一幅古畫，潘靜淑還質釵售書，湊足了錢去收購，為了聞名已久的心愛之物，潘靜淑寧愿舍去一般婦女寶愛的首飾。

潘靜淑的繪畫以工筆花鳥題材為主，偏愛摹古，畫風細膩優雅，造型生動傳神。她的畫作極富天才，不是那種近代文人畫的寫意之作，而是“神韻超逸，窺宋元藩籬”的中國傳統國畫。如她的《冰盤花果圖》（圖7）、《蝶戀花》（圖8）、《花鳥》（圖9）和《鷓鴣圖》（圖10）。其作品上常可見吳湖帆用詩詞來應和或題上跋文進行贊賞。

相互添筆 書畫合璧

吳湖帆和潘靜淑兩人合作時，時而各畫一段，時而互相添筆，創作隨性又自由。在他們合作的作品中，每個細節都流露出夫婦間的情感交流。

有如夫妻倆的《橫塘錦艷》（圖11）。此幀沒骨法寫荷花自有一番情趣，卷起而呈收攏狀的葉子，向上生長的荷苞，都營造出一種升騰的動勢。而整幅畫面呈現出來的正是潘靜淑最著名的詞句《綠遍池塘草》，粉色的嬌艷荷花恰恰起到襯托之效。所謂“清新秀逸，淡雅細麗”，此純用渲染寫出，濃淡深淺之間妙道自然。跋中題道，是年夏日吳湖帆頗以畫荷為消遣，而潘靜淑逐一臨摹，此為其得意之作。此作與吳湖帆一幀荷花配成一對，這也說明了大畫家吳湖帆對其妻作品的肯定，另一方面來說，充分體現了夫妻二人伉儷情深，琴瑟相和的場景。吳曾說過，“余素不能寫生，是夏與靜淑相對盆荷，頗發畫興，即縱筆賦色，一氣呵成，覺古人無此格也。”畫中的荷花不僅幽淡雅雋，舒展收放，一切自如，吳湖帆的書法也涉趣無盡。其極精小楷與潘靜淑之嬌艷菡萏在此圖中可謂合璧，真正做到了畫為傳情的無聲詩！

吳湖帆喜畫竹，他的竹清新雅致，別具風味，這幅《君子仁壽圖》（圖12左）也同樣展現了他畫竹的高超技藝。整幅畫面以墨寫之，濃淡變化，頗有疏淡清雅之韻味。特別是筆墨的使用和控制恰到好處，使竹葉有“鳳尾梢卷”之勢，令觀者在視覺的恬淡之外，內心卻感其縝麗豐潤，蒼翠華滋，其吳氏墨竹的神韻卻已展露無遺。而背面為吳湖帆的夫人潘靜淑所作《蘭花》（圖12右），其工謹靈動，文雅淡逸。藝壇伉儷攜手合作，此扇顯得尤為珍貴。

這幅小品《個中滋味》（圖13），是吳湖帆、潘靜淑的寓興之作。所謂寓興，就是畫家通過青菜、蘿卜的描寫，寄寓作者甘貧樂道、追求平淡生活的獨特感觸，以緣物寄情，托物言志。吳湖帆筆下的菜蔬用筆灑脫，敷色清雋雅逸，與夫人潘靜淑所繪蘿卜形成布局中的虛實對比與顧盼呼應，將中國畫小品的瓜果蔬菜變得清雅、溫婉、秀麗。

群英爭艷 萬芳競香

吳湖帆在書畫上，能融會古今，獨出機杼，南宗山水之外，并常與潘夫人合作折枝花卉。如蘇州博物館收藏的吳湖帆、潘靜淑夫婦二人合作的《花卉圖冊》（圖14）、《臨王穀祥群英圖》卷，一為夫妻恩愛之證，一為續補悼亡之筆，面貌雖看起來有些相近，心境實則迥異。

其中夫妻合繪的《臨王榖祥群英圖》卷（圖15）中，匯集了不同時節的折枝花卉，高矮錯落、四季分明，所繪花卉姿態各異，競相怒放，似群英爭艷、萬芳競香。前半卷潘靜淑所臨為梨花、牡丹、桃花、石榴和荷花等春夏兩季花卉，運用工筆寫意畫花朵，葉子和枝干則直接以色、墨暈染寫出，設色淡雅，生意盎然，畫面中流露出女性畫秀麗典雅的氣息。1939年6月25日，吳湖帆在日記中寫道：“上午靜淑臨王榖祥卷《荷花》。”此時是潘靜淑最后臨摹畫卷的時間。6月30日日記寫道：“鄭元素來道辭，是日靜淑略感不適，有二絲熱度。”僅三天過后，潘靜淑就溘然長逝。

后半卷吳湖帆所臨為桂花、芙蓉、秋葵、水仙、梅花等秋冬兩季花卉，巧妙地將工筆、寫意和沒骨法結合在一起，畫面呈現出一種清新雅淡的風格。雖意在摹寫，卻運筆流暢，足見功力深厚。吳湖帆在悲痛之余補完全圖后，在卷前按照原畫臨寫文徵明所題引首“群英”二字，在卷末臨王榖祥原款書落款，又補落款“己卯夏日，潘靜淑、吳湖帆合臨，冬日補識”，并鈐上“吳湖帆潘靜淑合作印”。這段時間吳湖帆一直沒有從喪妻的悲傷中走出來，從中我們能感受到他無盡的悲傷和對潘靜淑的惋惜之情，而如今他只能將深深的思念融于畫卷中。

潘靜淑說：知書畫者莫如湖帆，知湖帆者莫如余。吳湖帆則言：余雖不文，與靜淑共事筆研，靜淑亦頗有仲姬、墨琴之志。可惜“綠草新詞，反成斷腸之句;梅花舊影，空照夢離之魂。”但吳湖帆和潘靜淑這對畫壇伉儷相知相守的愛情故事，直至今日還讓人們為之感動，兩人留下的藝術作品至今還被人們所追崇。