“互聯(lián)網+”背景下漢服復原秀的傳播情況分析

董欣宇　劉敏　李馨怡　張露奕　齊婕穎

摘要：服飾作為非語言的符號，蘊藏著深厚的傳統(tǒng)文化內涵。近年來，隨著數(shù)字化經濟與信息時代的到來，“互聯(lián)網+”已經成為當代社會發(fā)展的熱點話題，漢服作為漢民族的傳統(tǒng)服飾，其傳播也有了新的方式，漢服復原秀便是一個典型新形式。本文以裝束復原團隊為例，從多維度呈現(xiàn)“互聯(lián)網+”背景下漢服復原秀的傳播情況，為漢服走向大眾提供新的思考。

關鍵詞：漢服復原秀;傳播;商業(yè)

上海市大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目 名稱：淺析自媒體興起對漢服文化傳播的影響

一、定義

漢服復原秀是以盡可能100%地復原和重現(xiàn)古代漢民族服裝全貌（服裝、首飾配件、鞋帽巾冠、發(fā)型妝容）為目標，以將真正的華夏風貌還原為目的展開的復原服飾真人走秀，它致力于對歷代服飾、妝容及相關物質文化的復原、重現(xiàn)和傳播。漢服裝束復原根據(jù)歷朝歷代的出土文物、壁畫實物、文獻等，制作出與之一樣或盡可能相近的古代漢民族的服裝、首飾配件、鞋帽巾冠、發(fā)型妝容，還原漢服本色。

中國裝束復原團隊自2007年開始專注基于文物來研究復原中國古代服飾，以及妝容和配飾的復原和搭配。為了盡可能原汁原味地展現(xiàn)，復原團隊對各朝代裝束的復原嚴謹考究，整個團隊參考了大量的文獻資料、實物資料，無論是原料，還是工藝，以及穿法、搭配、禮儀全部遵照古時“原版”來進行，并全部手工完成。從2014年開始，一些專注于古代樂舞復原的成員加入小組，豐富了復原的內容。

二、裝束復原小組參考何種資料

為盡可能原汁原味地展現(xiàn)漢服，中國裝束復原團隊對不同朝代的裝束復原以一種考古的姿態(tài)嚴謹考究，他們參考大量實物和文獻資料，從花紋、顏色、形制、尺寸、材質、工序上復原漢服風貌，甚至連穿法、搭配、禮儀也全部一一遵照古時的來進行。

中國裝束復原團隊所參考資料大概有以下幾個方面，并加以融合參考：

（一）裝束實物

裝束出土實物可謂是裝束復原參考最好的一面“鏡子”，實物可以使復原人更加直觀地看到服飾、發(fā)飾等本身的樣子，樣式設計、紋樣修復、定制面料、版型還原等也能更加符合“復原”的含義。例如，中國復原團隊在復原唐朝時期的半袖裝束時，不僅參考了國內出土的幾件唐代直領實物，還間接參考了日本傳世的唐代文物，如正倉院保存的八世紀前期的對襟吳女褙子。他們在所有掌握的資料情況下，最后還是選擇了有實物且易制作的方案。還有如“長壽繡曲裾袍”是根據(jù)長沙馬王堆西漢辛追墓出土的長壽繡曲裾袍復原的，復原紋樣與長壽繡紋樣可謂一模一樣。

（二）古墓

同時，中國裝束復原團隊以一種考古精神，參考了陵墓、石槨的刻畫等。例如，從初唐貞觀五年李壽墓、新城長公主墓、神龍二年懿德太子墓等中，他們發(fā)現(xiàn)在魏晉南北朝，在長裙之上加一條短腰裙的做法開始流行。

惠妃墓石槨規(guī)模宏大，內壁畫屏刻畫了21名仕女及侍女。在石梓線刻中的女子著高腰長裙，裙裾束至胸部，長裙式樣肥大，裙據(jù)開闊曳地。孟浩然《春情》詩“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”就是形容這種長裙的。通過這些服飾的復原，我們能感受到詩意與風韻。

（三）俑

陶、木、石俑等材質的俑等具有參考價值。以縱向維度來看每個朝代的女俑服飾，如漢代女俑服飾多為長袖長裙、多飄帶，顏色以紅色為主;唐代女俑多以陶俑和三彩俑為主，個個衣著華麗……俑讓復原團隊在復原過程中不局限于平面，以360°無死角的立體感讓他們看到服飾的結構。

在齊魯一帶春秋晚期至戰(zhàn)國早期墓葬中，出土裝束較為一致的陶俑，都是長衣搭配長裙的造型。這些陶俑表現(xiàn)的服飾形制成熟、細節(jié)豐富，在春秋時就已成型，并延續(xù)至戰(zhàn)國早中期。春秋戰(zhàn)國還涌現(xiàn)出許多富有創(chuàng)造力的服裝樣式和織物紋樣，帶著那個時代獨特的元氣。在2020中國裝束復原秀中，創(chuàng)作團隊綜合參考相關文物，復原了這種長衣長裙造型。

（四）字畫

字畫作為一種較為平面的參考資料，同時具有較大的參考價值。復原團隊能通過字畫中的人、事、物了解各個朝代服飾的韻味，從而在裝束復原中起到輔助作用。宋代之后一直到明清，襦裙披帛加腰裙的造型成為一種經典的仕女形象，而這種造型活躍于各種字畫之中，字畫不同于俑，它們能將衣服的褶皺很柔美地展現(xiàn)出來，這也會成為復原的關鍵之一。

（五）壁畫

當有很多服飾都沒有出土實物時，壁畫是復原中比較純粹的參考，但仍需要以文獻記載加以輔助，因為千百年的侵蝕、風化不僅抹去了壁畫上的顏色，連人物輪廓、造型也都有所損壞。例如，復原團隊會觀察敦煌壁畫中的服飾，追求敦煌色，精美的紋路和配飾沉淀著奔流而過的時光，只有親臨觀察才可以感受服飾的神韻，但后期仍需要運用其他方式還原壁畫中被時光磨去的部分。

（六）文獻記載

出土裝飾實物雖更為直觀，但例如一些歷史年代稍為久遠的織物，在出土時顏色多為氧化掉了，且大多為碎片，所以裝飾復原小組只能通過古書文獻中的記載加以推測，通過手工方式用天然植物染料來給織物上色。

道袍是明代典型的一種便服，自天子以至庶人都把道袍當做日常穿著的主要服飾之一。通過明末清初的《朱氏舜水談綺》中對道袍的記載，對道袍的暗擺做法進行復原，并且這與明代大量出土和傳世的實物中都得到印證。

三、傳播方式

漢服作為中華民族服飾的典型代表，已經成為中華民族文化精神的形象象征。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，漢服傳承受到了一定影響，重新認識漢服以及弘揚相關文化變得極為重要。基于漢服現(xiàn)狀，出于喜愛和傳承，裝束復原小組鍥而不舍地進行著漢服復原工作的同時，也致力于漢服文化的傳播。在傳播模式發(fā)展極快的今天，漢服復原的過程及成果展示等相關傳播方式也應運而生。

（一）書籍出版、文章推廣

裝束復原小組出版《漢晉衣裳》《中國裝束》兩本專業(yè)著作，讓英國的電視制作公司慕名而來，把極美的中國服飾，極其特別的華服文化推廣到世界。

（二）走秀展覽活動

裝束復原小組致力于與高校社團、省市博物館等組織進行合作，通過走秀、展覽等方式進行傳統(tǒng)服飾的推廣。

2020年4月，以“洛水華章 天香夜染”為主題的牡丹霓裳裝束復原秀在洛陽牡丹博物館展現(xiàn)，該秀由中國裝束復原團隊打造，依次登臺30名模特身著漢服，八成以上原型來自洛陽博物館館藏文物，涵蓋魏晉、唐和宋三個時期。

接地氣的科普方式也是裝束復原小組傳播漢服文化的一個重要方式，線下宣傳讓受眾更直觀地看到漢服的形態(tài)樣式，感受到漢服文化的濃厚氛圍。

（三）視頻傳播

就目前來說，漢服的傳播還是在圈層內部、部分群體之間進行發(fā)展。隨著進入新媒體時代，短視頻等在網絡平臺上的傳播愈發(fā)廣泛、更加多元化，在社交平臺上能讓更多人共享信息、互動，達到更好的傳播效果。

裝束復原小組舉辦的中國漢服裝束復原秀的各類展示視頻、解析視頻等極具多樣化的視頻在B站上傳播，獲得了高點擊率和關注度;除此以外，裝束復原小組還順應時代潮流，在抖音賬號上發(fā)布“最美畢業(yè)季”相關話題的視頻，上演一秒變裝穿越回古代。短視頻平臺多元的展現(xiàn)方式實現(xiàn)漢服飾形象立體化，為傳統(tǒng)文化的發(fā)展與傳承帶來了新的機遇。

四、商業(yè)價值

中國裝束復原經驗的積累、文化學識的積淀，讓裝束復原團隊在漢服復原領域獲得了不小的威望與成就。與此同時，隨著當代青年人對于傳統(tǒng)文化的推崇熱情高漲、經濟條件的優(yōu)渥和對于美的見解的逐步提升，作為高度復原并且蘊含著古人審美的復原裝束，在市場上存在越來越多的需求。通過不懈努力，從尋找文獻到復原樣式，從尋找材料到探究布料結構，從草木染色到手工縫制，對復原中國傳統(tǒng)裝束的鉆研令裝束復原小組的復原技術得到了壟斷。通過各平臺推出的裝束復原走秀視頻與短視頻的推廣，令許多人激起了購買欲望，為滿足大家的需求，逐漸形成了有帶貨導向的媒介，因此其商業(yè)價值也隨之提升。

2020年10月下旬，裝束復原小組與上海大學合作，面向大眾進行裝束復原方向培訓班的招生。通過完整的課程和系統(tǒng)培訓，使學員們了解中國歷代妝發(fā)特征、審美及造型方法，成長為一名優(yōu)秀的古典化裝師。漢服復原的商業(yè)價值從簡單的貨品交易變成富有內涵的中國傳統(tǒng)服飾文化的輸出。

漢服復原秀雖是較正式的還原漢服方式，但其中還有一些專業(yè)問題，如文物細節(jié)復原錯誤、服飾朝代定位錯誤等。希望今后的復原團隊可以對照多方文物，做出更好的漢服復原。

將各時期的服飾充分還原，走出國門，讓世界看到我國古代服飾的多元化，同時警惕歷史虛無主義，讓每個時代的服飾都有其意義，只有這樣，漢服復原秀才是真正成功的。

（作者簡介：董欣宇、劉敏、李馨怡、張露奕、齊婕穎，單位：東華大學）