吳光榮：品味壺意在趣不在理

陳定伯 劉海軍

很多人關(guān)注吳光榮是從1997年才開始的。

當年，故宮博物院提出，希望收藏他的5件紫砂壺作品。在那個樸素的年代，缺乏名利觀念的吳光榮開始還應(yīng)允不下來，后來經(jīng)商量后才挑了3件（包括夫人許艷春的1件）作品。殊不知，這3件作品成了故宮博物院自新中國成立以來，首次正式典藏的當代紫砂壺藝作品。

從此，吳光榮紫砂壺名貫宜興和紫砂界。

其實很多人不知道的是，早在1994-1995年，他的作品就被各大報刊報道過，被認為是“開創(chuàng)了紫砂壺藝新境界”。而他的作品也因新穎、奇特得一雅稱——“吳壺”。

“吳壺”到底獨特在哪里？他又是一位怎樣的紫砂陶藝家呢？

“吳壺”破局之難

紫砂茗壺，作為泡茶的專用器具，興起于明中期，大約有500年歷史。因與茶文化密切相關(guān)，紫砂壺藝一開始就飽含文人倡導(dǎo)的人文性，尤其注重神韻。

在紫砂壺藝發(fā)展中，因為文人和書畫家的介入，再經(jīng)過數(shù)百年的洗禮提煉，讓它具備了豐富的人文內(nèi)涵。這點，在“曼生十八式”中表現(xiàn)明顯，其命名及題銘就表現(xiàn)出器型與人文內(nèi)涵較高的契合度，形成了溫雅、敦厚、蘊藉的審美意向。

然而，現(xiàn)代社會經(jīng)過飛速發(fā)展，紫砂壺在重獲青睞的同時，遭遇了與現(xiàn)代審美相抵觸的尷尬，不可避免地凸顯了一種過去時的老套和陳舊。

作為一個傳統(tǒng)藝術(shù)門類里的藝術(shù)家或工藝家，他們當下要追求什么？承擔些什么？依照老式茗壺依葫蘆畫瓢就可以了？這只是傳承，而非真正的發(fā)展和創(chuàng)造。作為一個藝術(shù)家，把握時代脈搏，感受時代精神，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，把時代氣息融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作，讓傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)出時代光彩，這才是他們的根本使命。

無疑，吳光榮就是最早自覺擔負起這一使命的紫砂行者。

而本就小小的、具備實用功能的紫砂壺，藝術(shù)創(chuàng)造空間有限。更重要的是，數(shù)百年來，前人已經(jīng)在人文、藝術(shù)化方面下足了功夫，創(chuàng)新何其之難。另一方面，抽象之意的時代精神應(yīng)如何具象化于紫砂創(chuàng)作？它們與紫砂壺這一具體的器物又該怎樣做到自然融合？同時，還有一個嚴峻的問題：數(shù)百年來，紫砂壺藝受文人精神浸染很深，已經(jīng)形成了一整套自洽、完美而豐富的體系。這個“局”是廣受業(yè)界內(nèi)外高度認同的。

那么，身為“破局者”的吳光榮，要想走出一條屬于自己的路，難度可想而知。

從“摔壺”到“捏壺”

作為“破局者”，吳光榮在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上探索出了一條以“摔壺”和“捏壺”為創(chuàng)作方向的曲徑。

“傳統(tǒng)的壺藝成型是靠眾多工具來規(guī)范和輔助制作完成的。‘摔壺‘捏壺首先是觀念，其次是方法，主要是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上換個玩法。”吳光榮制作紫砂一直保持著一種“玩”的心態(tài)，而這恰恰表露出了他蓬勃的創(chuàng)作欲望與學(xué)者式的無畏，也成就了其作品的獨特個性。

“摔壺”，簡單地說，就是在制作時將筒身往工作臺上摔，利用摔力與筒身內(nèi)氣體的相互阻抗，使尚處軟態(tài)的筒身形成有意味的波曲和皺褶。但具體而言，“摔”并非這么簡單。因為“摔”之前要熟練掌握泥性特點，沒有設(shè)計草稿，制壺多為即興。所以，“摔”并非單指筒身，而是包括全壺;也不只是一種具體工藝，而是包括了紫砂工藝理念和紫砂審美上的一種全面革新。

“捏壺”緣起于傳統(tǒng)的泥片成型方法，讓人聯(lián)想到北方的面食制作，如包包子。所以吳光榮嘗試用包包子的方法捏制。通常情況下，他會將幾塊干濕不同的泥料加工成泥片，然后進行制作，雖然軟泥片成型容易，但保持和固定形態(tài)較難，這時需借助電吹風(fēng)等快速固定形態(tài)。待形態(tài)基本固定、稍干后，即可做后續(xù)加工。“捏壺”讓人再次認識到紫砂泥料的可塑性，依靠這一自然屬性，可隨心所欲實現(xiàn)創(chuàng)作者的想法。

“摔壺”與“捏壺”重在考驗手的能力表現(xiàn)，通過摔或捏所呈現(xiàn)的形態(tài)變化來表達泥料，常常會產(chǎn)生許多意想不到的效果。創(chuàng)作過程有緊張，也有放松，但都需要謹慎對待，認真掌控。否則，欠一點不美，過一點則前功盡棄。“關(guān)鍵在于熟知不同泥料的特性，掌握泥料的干濕變化，再加上想法與手的能力。”

這兩種方式其實是吳光榮對傳統(tǒng)紫砂壺在當下的一種反思：紫砂壺必須用那些工具做嗎？不那樣又能如何？……20世紀90年代，當“摔壺”“捏壺”出現(xiàn)的時候，猶如紫砂界的一聲驚雷，振聾發(fā)聵。當代著名工藝美術(shù)史論家張道一盛贊其“做到了老子所希望的‘大制不割”。

從“摔壺”到“捏壺”，來往于江蘇宜興與中國美院，躬身于案頭和作坊，吳光榮心無旁騖，一心制壺、研壺。為此，他10年前買的諾基亞手機從未換過，有人送他的蘋果手機也都被轉(zhuǎn)送了朋友，“嫌煩，沒用！”

這一切只要走進他的工作室就會明白：四壁是“頂天立地”的書，包括美術(shù)類、陶藝類、文史類的。而且他還有一個“癖好”——堅持用小楷寫日記。如今，線裝的宣紙本，已經(jīng)擠滿了書架的好幾格。他還把幾百年來歷代紫砂壺的器型都畫下來，梳理出了長達15m的紫砂壺器型演變手稿圖。它們共同見證著20多年來，吳光榮對紫砂陶藝學(xué)術(shù)研究的不斷追求和深入。

“創(chuàng)新，既可以了解傳統(tǒng)，也可拋開傳統(tǒng)的束縛。”吳光榮認為：“好材質(zhì)的表現(xiàn)形式可以有很多，紫砂的表現(xiàn)形式應(yīng)該不只停留于壺。”從這句話，似乎可以窺見到他的紫砂之路還有很長的一段路要走。

如何踐行“新民藝”

除了紫砂創(chuàng)作，吳光榮近幾年的主要精力都放在民藝展覽上。經(jīng)過幾年時間的沉淀，對民藝在當下的發(fā)展有了一些獨特的看法，并提出了“新民藝”的概念。

“我理解的‘新民藝是一種研究民藝和觀察民藝的方法。”而與之對應(yīng)的，吳光榮對民藝的理解是“中國人的日常生活方式”。

秉承著對“新民藝”的這一理解，近幾年來，吳光榮策劃了數(shù)十場展覽，從中國人的日常生活方式切入，通過當代藝術(shù)表現(xiàn)形式展現(xiàn)那個時代人們真實的生活情境，吸引年輕人關(guān)注，推動民藝在中國的發(fā)展，進而逐漸理清和接近民藝的本質(zhì)。

2015年，經(jīng)中國美術(shù)學(xué)院副院長、浙江省民間文藝家協(xié)會主席杭間推薦，吳光榮從中國美術(shù)學(xué)院的陶藝課程講師調(diào)任中國美術(shù)學(xué)院民藝博物館執(zhí)行館長。他將外出考察過程中發(fā)現(xiàn)的一些東西，經(jīng)過梳理、提煉，最終一一呈現(xiàn)給大眾。例如他早期做過的一場“人在草木間——中國茶生活藝術(shù)展”，籌備期間，他和團隊用文獻將有關(guān)茶的整個歷史串聯(lián)起來，然后向其他博物館和私人找來一些老物件，包括一組出自河南鞏縣的唐代茶具明器，如陸羽像等。展出現(xiàn)場被劃分成3個部分：第1部分是文獻，梳理中國茶具的歷史流變;第2部分是一冊稿本。那是他在天一閣博物館發(fā)現(xiàn)的一本專門談紫砂壺的稿本——《七十三壺圖》，他花了幾年時間研究，并把這73件作品復(fù)制出來，一起在現(xiàn)場展示;第3部分是新中式的茶空間家居設(shè)計， 從家具到陳設(shè)，包括不同的茶生活，甚至盆景等，希望給觀眾一個參考。因此這次展覽引發(fā)了很多人的興趣，也得到了很大反響。

“所以，對民藝的研究，如果不能立足對當下的思考，或許就沒有‘新民藝的出現(xiàn)。”吳光榮希望以此推動民藝在中國的發(fā)展，讓更多年輕人了解歷史，讓“新民藝”在更多人內(nèi)心撒下一顆種子。

而眼下，他最想做的就是編撰《明清紫砂史料敘錄》。在他看來，中國紫砂史從來都很欠缺，而當下民間的工藝家們又沒有研究條件，所以，作為高校學(xué)者，他認為自己有責任完成這一使命。這或許就是他說的“下一個10年最想做且有想法的東西”。

Q：您最近主要在關(guān)注什么或忙些什么呢？

A：最近主要忙于展覽、教學(xué)和課題的事。“十三五”規(guī)劃剛結(jié)束，前面一些展覽的圖錄正在編輯階段，準備出版。由于忙于策展，故暫緩創(chuàng)作以及對新創(chuàng)作的思考，但對于“手的能力如何體現(xiàn)”，一直是我最為關(guān)注的，不僅在做陶上，也包括其他一些材料。

Q：有人說紫砂最重要的是工藝、造型，也有人說是融合詩書畫印外露出來的氣韻或泥料。對此，您怎么看？

A：紫砂（紫砂陶中最具代表的是壺）原本只是日常生活中的日用器皿，是商人、官員、文人合力提高了紫砂壺的層次與品位。商人經(jīng)營紫砂看重的是名家、工藝、泥料;文人看重的是造型。我認為壺的造型最為重要，其次是工藝、泥料。傳統(tǒng)中的經(jīng)典造型，后人難以逾越。依樣畫葫蘆只是滿足一般人的生活所需，不算什么。品味壺藝的最高境界在趣不在理。在當代，能代表紫砂壺藝的一定要有個性。若從手藝角度來說，人對泥料的掌握與發(fā)揮雖然得到了充分展現(xiàn)，但還有許多方面可以探索，如泥料、形態(tài)、表現(xiàn)、燒成等。

Q：有報道稱您“讓古老的紫砂壺煥發(fā)出當代的人文精神光彩”。在您看來，該如何理解這句話？

A：這是別人對我的鼓勵。傳統(tǒng)不應(yīng)該只有傳承，更應(yīng)該有所創(chuàng)新，關(guān)鍵在于對傳統(tǒng)的認知、理解和有沒有這種能力。“當代的人文精神光彩”就是重塑紫砂器具的經(jīng)典形態(tài)，探索傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，從而賦予器物批判性的思想品格，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該是多種多樣的。

Q：您是否遇到過創(chuàng)作瓶頸？是如何克服的呢？

A：創(chuàng)作遇到瓶頸是常有的事，但基本上都可以跨越過去。倘若過不去，可玩玩其他材料，對比不同材料的區(qū)別，看看不同材料是如何做手工的。

Q：作為紫砂領(lǐng)域資深創(chuàng)作者和研究者，您覺得紫砂創(chuàng)作領(lǐng)域或紫砂行業(yè)近些年主要存在的問題、狀態(tài)變化及未來趨勢是怎樣的？

A：近些年來，一些藝術(shù)院校畢業(yè)的學(xué)生，在宜興以做陶為生，其制品之壺藝相較傳統(tǒng)壺藝已有所變化。但大部分作品受市場因素影響較為保守，多以消費市場為準，所做作品與傳統(tǒng)并無不同;另一方面，追求民間形式的壺藝相對較多，真正懂壺藝的人不多，好古、追求傳統(tǒng)仍然是主流。

未來紫砂陶藝的發(fā)展一定是兩條路子并行，互不排斥。做傳統(tǒng)的仍會繼續(xù)，做新觀念、有想法和有當代語言表現(xiàn)的定是少數(shù)，但會一點點多起來，定會以一種新的面貌呈現(xiàn)。

Q：您提出一個概念叫“新民藝”，能給我們具體談?wù)勀鷮π旅袼嚨睦斫夂屯苿訂幔?/p>

A：這個“新民藝”與民藝的新舊無關(guān)，而是一種研究和觀察民藝的方法。

當下社會發(fā)生了許多變化，農(nóng)村人來到城里，城里人去了農(nóng)村，這種位置對換在多年前是難以想象的。對民藝的研究，若不能立足當下進行思考，如果不做民藝相關(guān)展覽，可能就沒有“新民藝”這一概念出現(xiàn)。

前輩學(xué)者們研究民藝，常常將民藝定位為民間相關(guān)的藝術(shù)、技藝、手藝、美術(shù)、工藝、民俗藝術(shù)或鄉(xiāng)土藝術(shù)等，認為“民間工藝或民間美術(shù)是中國文化的根”，并以此推動著整個民族不斷向前發(fā)展。

我理解的“民藝”就是“中國人的日常生活方式”。在這樣的生活方式中所產(chǎn)生的相關(guān)物品、日常生活器具、技藝、民俗思想等，有的已經(jīng)過去或延續(xù)下來，有的正在發(fā)生或變化著。雖然這樣理解有些簡單或是勉強，但基本概念還是清晰準確的，我希望通過展覽，或許可以逐漸理清和接近民藝的本質(zhì)。

近幾年來，秉承著對民藝的認知與理解，我們策劃了數(shù)十場展覽，基本角度都是從中國人的日常生活方式切入，將具體的生活片段放在中國歷史文化的大背景下進行梳理、思考，并以當代藝術(shù)的表現(xiàn)形式進行展現(xiàn)，用文獻、器物、圖標、影像等多維度進行剖析解讀，將傳統(tǒng)生活方式中精彩的部分融入當下，以此來推動民藝在中國的發(fā)展，讓年輕人了解、認知過去，樹立文化自信并對未來美好生活充滿期待。