簡述藝術歌曲的發展與特征

劉肖君

（上海大學音樂學院音樂與舞蹈學,上海 200444）

藝術歌曲為豐富的音樂體裁中不可替代的一部分，有著較為悠久的發展歷程。在《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》中關于藝術歌曲的描述為：“藝術歌曲是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱藝術歌曲。其特點是歌詞多半采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較復雜，伴奏占主要地位。”本人將結合定義，通過對其發展的梳理來探析藝術歌曲的具體的藝術特征。

一、發展史

（一）早期

藝術歌曲起源于歐洲，已有200多年的發展歷史。在18世紀下半葉古典主義時期的莫扎特和貝多芬就進行了藝術歌曲的創作，莫扎特是我們所熟知的音樂神童，在18世紀所有的音樂體裁創作中都有很大成就，對藝術歌曲的創作也不例外，創作總計30多首，如《渴望春天》《傍晚綺思》《紫羅蘭》等。偉大的音樂工匠貝多芬在創作其他輝煌的作品之余，在藝術歌曲領域也涉及創作，最為出色的作品為聲樂套曲《致遠方的愛人》。他們兩位是德奧藝術歌曲早期創作的代表人物，也為之后19世紀德奧藝術歌曲的進一步發展奠定了強有力的基礎。

（二）全盛時期

浪漫主義時期德奧藝術歌曲發展至頂峰。舒伯特作為浪漫主義早期藝術歌曲創作的代表人物，對藝術歌曲的創作多達600多首，他的音樂作品大多依據德國浪漫主義詩人的詩歌進行詩與音樂相結合的不同尋常的創作，在德奧藝術歌曲發展中占有著不容小覷的地位。舒伯特在古典主義音樂創作的基礎上加入頻繁的轉調與離調，詩歌與旋律創作結合的浪漫表達，鋼琴伴奏復調技術的運用等創作手法體現了自己的創作才華。舒曼運用帶有自傳性的創作手法，更加注重鋼琴伴奏的曲調，使作品有較強的感染力，創作有《詩人之戀》《婦女的生活與愛情》等。浪漫主義中期，勃拉姆斯對藝術歌曲領域也有不小的成就，創作有300余首，繼承舒伯特采用分節歌形式的創作手法，《搖籃曲》《荒野的寂寞》《四首嚴肅的歌》等都是其代表作。匈牙利作曲家李斯特對藝術歌曲創作有80多首，《洛蕾萊》是其經典佳作。法國藝術歌曲主要由法國作曲家福雷的創作推動進一步發展，其代表作有《月光》。到浪漫主義晚期，對藝術歌曲創作的杰出代表人物為馬勒和理查?斯特勞斯。馬勒的藝術歌曲嘗試將純粹的民謠和管弦樂隊進行融合，《少年魔角》《流浪少年之歌》和《亡兒之歌》是其創作的聲樂套曲。馬勒同時代作曲家理查?斯特勞斯有《黃昏之夢》《最后的四首歌》等代表作。浪漫主義歌劇大師羅西尼、多尼采蒂、貝利尼、威爾第和浪漫主義民族樂派的沃爾夫、格里格、柴可夫斯基、西貝柳斯等作曲家對藝術歌曲也都有譜寫與創作。這些作曲家的創作使得藝術歌曲的誕生做出了巨大貢獻，也使藝術歌曲這一音樂體裁在各個國家發揚光大。

（三）20世紀至今

20世紀以后，印象主義作曲家如拉威爾、德彪西以及“六人團”的普朗克仍繼續對藝術歌曲領域有著創作。最值得一提的是，20世紀以后藝術歌曲這一音樂體裁開始逐漸在中國得到創作與發展。自1920年青主創作了中國近代第一首藝術歌曲，藝術歌曲在中國已有百年的發展歷程。20世紀20年代五四運動之后，西方音樂的基本理論和基本技能開始在中國得到傳播，在藝術歌曲創作早期，一些留洋學習音樂歸國的音樂家如蕭友梅、趙元任等開始創作帶有中國特色、符合當時中國時代發展的藝術歌曲。到20世紀三、四十年代藝術歌曲發展成熟時期的作曲家有黃自、賀綠汀、劉雪庵、冼星海等。20世紀五六十年代以后，隨著新中國的成立，為滿足不同聽眾的審美需求，中國藝術歌曲的創作大量增加，不斷兼容并兼、推陳出新，音樂風格表達更加多樣化。進入21世紀后，涉及藝術歌曲的比賽及研討會越來越多，演唱技術隨之提高，從事演唱事業的人才也日益增多，我國藝術歌曲的創作更是呈多元化趨勢展開創作，所創作的藝術歌曲演唱難度也隨之加大，這離不開羅忠榕、瞿希賢、黎英海、施萬春、金湘、尚德義、葉小鋼、徐景新等作曲家的努力,這一時期的代表作品有印青的《西部放歌》《藍色愛情?！?、陸在易的《我愛這土地》、徐沛東的《我像雪花天上來》、趙季平的《斷橋遺夢》、欒凱的《我的深情為你守候》、胡廷江的《春天的芭蕾》等。以上藝術歌曲創作風格不一，新時期作曲家們在展現個人音樂風格中對藝術歌曲進行創作，并在內容與形式上增添了色彩。

二、藝術特征

其最顯著的藝術特征是音樂與詩歌的結合創作。藝術歌曲的歌詞多選自與曲作者有思想共鳴的著名詩人的佳作，與曲作者的音樂創作融為一體。聲樂套曲《美麗的磨坊女》是舒伯特對浪漫派詩人威廉?繆勒的同名詩歌進行與音樂相結合的創作。歌曲《玫瑰三愿》也是黃自先生依據龍榆生的詞作而進行譜曲。

其次，鋼琴織體在藝術歌曲中占有重要地位，不再僅僅充當伴奏，而是和聲樂部分成為一個整體、密不可分。曲作者對鋼琴織體的創作中也會投入大量精力，通過豐富鋼琴織體的音型、和聲織體來渲染音樂情境，從而與聲樂部分更好地結合來共同表達音樂的主題。在藝術歌曲中聲樂聲部與鋼琴聲部是相得益彰的整體。許多藝術歌曲的鋼琴聲部也值得單獨研究學習，如舒伯特在藝術歌曲中創作技法的使用，頻繁的離調與轉調、和弦外音的大量運用、使用復調等都是他創作的特色，也豐富了和聲織體，增強作品感染力的表達。

藝術歌曲篇幅通常短小，多適用于室內獨唱或小型音樂廳演唱。伴奏僅有一架鋼琴來詮釋，需要演唱者和鋼琴伴奏二者配合并對樂曲的深度理解來加強音樂的感染力，從而對藝術歌曲進行完整的演繹。對于需要演唱藝術歌曲的演唱者來說演繹這一音樂體裁也有別于其他音樂體裁?！暗聡敶钪乃囆g歌曲演唱家施瓦茨科普夫曾說：演唱歌劇猶如用大刷子醮著涂料進行粉刷,演唱藝術歌曲則像是畫工筆畫需用極細的筆來描繪?！彼匝莩咝枰谳^短的時間內用細膩的情感和對聲音、氣息的把控來表現曲作者所要表達的意境，將聽眾帶入音樂。此外，基于藝術歌曲是在詩歌的基礎上創作這一特殊性，因此對演唱者的藝術修養也有一定的要求，要求對演唱曲目中的詩歌內涵及背景有所深入了解與感受，以上也是藝術歌曲更難演唱的原因。

三、中、外藝術歌曲的對比

（一）中、外藝術歌曲相同點

中、外藝術歌曲都具備其以上第二點中論述的基本藝術特征，采用了詩歌與音樂的結合創作，進行豐富的旋律創作表達情感，鋼琴伴奏也均在歌曲中有著重要地位，與整個音樂的表達融為一體。

（二）中、外藝術歌曲不同點

對于中、外藝術歌曲發展的梳理可發現差異主要表現在以下三點。

1.語言差異

中、外藝術歌曲之間也存在著差異。歌唱建立在語言基礎上，中國語言體系和歐洲語言體系存在著差異，中國漢字的發音由韻母與聲母一起構成完整的音節，發音系統較為復雜,在歌唱時咬字就極為重要，需要歸韻、吐字清晰并與旋律相結合。咬字的復雜導致在一些聲樂比賽中大多參賽選手多選取外國藝術歌曲作品，語言的差異對中國藝術歌曲的演唱技術提出了更高的要求。

2.創作風格差異

雖然藝術歌曲這一音樂體裁在我國發展初期深受德奧藝術歌曲的影響，但不同的國家有自己不同的民族音樂傳統和時代背景，文學思潮也隨之變遷。根據我國的音樂傳統與社會需求的逐步改變發展，中、外藝術歌曲在音樂創作風格上體現出不同。外國藝術歌曲的興盛與發展是浪漫主義時期的產物，從開始就選用浪漫主義詩人的詩歌或詩集進行創作，抒發曲作者心中所想。中國藝術歌曲在當時受到“五四”愛國運動爆發的影響，音樂風格多表達了愛國主義思想，抒發愛國情懷。如：《抗敵歌》《玫瑰三愿》《鐵蹄下的歌女》等表達對當時我國山河破碎的。到后來新中國成立以后中國藝術歌曲音樂風格開始變得多樣化，有歌頌祖國的大好河山的《帕米爾，我的家鄉多么美》，有表達對往事回憶的《送上我心頭的思念》等。還有部分中國藝術歌曲《楓橋夜泊》《涉江采芙蓉》《點絳唇?賦登樓》直接使用經典古詩詞進行譜曲創作并進行傳唱成為經典佳作。所以在音樂風格與創作內容上中、外藝術歌曲不盡相同。

3.作曲技法差異

中國藝術歌曲雖在初期引用了西方的創作技法，學習模仿西方縱向和聲織體的創作技法理論，在藝術歌曲中都可發現調性的多變的創作手法，近關系大小調、同名大小調的轉換廣泛運用。但中國藝術歌曲以民族調式譜曲的作品也非常之多，以民族調式譜曲在一些經典古詩詞的作品中較為常用，如黃自的《花非花》為D宮五聲民族調式。因此，在調式的運用上中、西藝術歌曲也有不同。

四、結語

藝術歌曲有著二百多年的發展歷程，采用了詩歌與音樂的結合創作，進行豐富的旋律創作表達情感，鋼琴伴奏也均在歌曲中有著重要地位，與整個音樂的表達融為一體。隨著時代的發展，廣大藝術歌曲學習者與愛好者有了更多學習的曲目，希望在未來有關于藝術歌曲這一體裁的音樂創作也更加規范與多元。筆者認為藝術歌曲是聲樂學者們不可缺少練習的音樂體裁之一，于鋼琴學者們來說對藝術歌曲進行伴奏也可以很好地從多方面提高演奏技巧。完整的演繹藝術歌曲需要演唱者們對藝術歌曲在橫向的時期發展特點與樂曲背景的了解，并對曲目進行縱向的音樂分析。提高整體的音樂文化素養，兼顧經典作品與新時代作品的學習與演唱，使得藝術歌曲的價值更廣泛地體現。