從羅西尼《塞維利亞理發師》看意大利喜歌劇的二次繁榮

柳婷婷

（西北師范大學音樂學院,甘肅蘭州 730070）

意大利是世界公認的歌劇王國，在佛羅倫薩一群文人志士的探索下初露鋒芒，經威尼斯歌劇代表蒙特威爾第調教后日新月異，到A?斯卡拉蒂的領導下如火如荼。但隨著時代的變遷，人們總是更傾心于新生事物，喜歌劇便以幽默風趣、耳目一新的面容出現在大眾視野，但社會環境、政治因素等問題也撼動了意大利的霸主地位，意大利喜歌劇漸漸落后于法、德、奧國家。19世紀初，意大利杰出作曲家羅西尼對傳統歌劇形式進行大膽創新，摒棄了傳統中陳舊的寫作慣例，也為新的意大利式喜歌劇開辟了新的空間，開啟了一條嶄新的創作之路。羅西尼既挽救了意大利歌劇的頹勢，使意大利喜歌劇重新得到發展，也讓我們看到了他對音樂的態度，感受到他創作的深度與廣袤。

一、意大利喜歌劇的興盛與衰落

18世紀20—30年代，意大利正歌劇由于其形式矯揉造作，風格表現夸張而走向停滯衰退境況，喜歌劇以一種題材、語言以及演出方式都更為新穎的形式走進大眾視野，占據主導地位。意大利喜歌劇常取自平民百姓的日常生活場景。其音樂風格輕松幽默，具有較強的喜劇因素，往往是大團圓或勝利的結局；多使用本民族語言，采用生動活潑的對白與通俗流行的曲調演繹劇情。喜歌劇的前身是幕間劇，穿插在歌劇幕與幕之間，用于逗趣打樂、活躍氣氛的小型表演，內容也不再是神話或歷史的英雄，而是以日常生活中的小人物為題材。意大利喜歌劇的代表作，佩格萊西創作的《女仆作夫人》將喜歌劇從意大利傳播出去，自此喜歌劇趨向世俗化、通俗化，呈現出一片繁榮景象。

繼格魯克的歌劇改革、意大利喜歌劇的繁榮及莫扎特的歌劇創作成就之后，法國歌劇為西方歌劇事業孕育出碩大果實。以奧柏的歌劇創作《波蒂契啞女》為代表，作曲家在第二幕開頭的歌詞部分寫道“若茍活，毋寧死”，也正是這句歌詞喚起了比利時人獨立的意愿。瓦格納稱這部歌劇為“戲劇界七月革命的先驅者”，認為這部作品全劇的音樂創作沒有一絲一毫的僵硬之處，高貴尊崇，所有經典的東西均得以保留，是真正的感人肺腑。除此之外，18世紀末、19世紀初意大利的政治環境較為復雜，被虎視眈眈的法奧國家盯住，一直無法擺脫國家分裂和被法、奧瓜分統治的狀況，這個因素也使得意大利喜歌劇落后于德奧音樂的發展，逐漸呈衰落趨勢。

19世紀后，意大利杰出作曲家羅西尼在當時社會政治黑暗的年代背景下，創作出多部歌劇，如喜歌劇《意大利少女在阿爾及爾》《坦克雷迪》等，對傳統歌劇形式進行大膽創新，挽救了意大利歌劇的頹勢，使意大利喜歌劇重新得到發展，煥發出勃勃生機。

本文以《塞維利亞理發師》為例，通過對羅西尼歌劇創作特點的分析，看出羅西尼與眾不同的藝術天分以及他對意大利歌劇事業的復興繁榮做出的偉大貢獻。

二、羅西尼《塞維利亞理發師》對意大利歌劇的繼承與創新

在羅西尼的一生中，他總共創作了39部歌劇，為意大利歌劇注入了新鮮活力，他為歌劇帶來的神奇與歡笑，顯示出了意大利語言鮮活的個性，讓人們再一次感受到意大利歌劇的獨特魅力。

羅西尼在《坦克雷迪》中已經顯示出他的音樂不屈從于劇詞，也不是按照舊式的那不勒斯派一樣對歌劇進行處理。《塞維利亞理發師》是羅西尼早期于1816年根據意大利劇作家泰爾比尼改編法國作家博馬舍的同名喜劇而創作的喜歌劇作品，其中表現出帶有古典的靈敏和委婉的浪漫主義傾向，完全可以與莫扎特的作品相媲美。劇情講述了阿爾馬維瓦伯爵與羅西娜互相愛慕，但卻遭到羅西娜的監護人巴爾托洛醫生的從中作梗，因為巴爾托洛同樣傾心于羅西娜并一心想要霸占她的財產，想要永遠地控制住羅西娜，再加上唯利是圖的巴西利奧橫加摻和，伯爵與羅西娜無法在一起，最后在聰明的費加羅理發師的籌劃設計下，伯爵最終與羅西娜走向婚姻殿堂、喜結連理，走向大團圓的喜劇故事。

《塞維利亞理發師》這部作品從開始創作到完成，作曲家僅用了13天，但絲毫沒有讓人覺得有任何倉促違和之感，相反羅西尼將滔滔不絕的旋律、剛烈的節奏、明了的分句、外形典雅而結構有時不拘泥于格式的樂段、虛幻的織體、尊重樂器獨特個性的純凈的配器、雖不繁雜卻往往將別有新意的和聲融為一體。羅西尼既摒棄了傳統一些陳舊的寫作慣例，同時為新的意大利式喜歌劇開辟了新的空間，開啟了喜歌劇發展的一條嶄新創作之路。

本文筆者將從羅西尼在《塞維利亞理發師》中表現的音樂寫作特點歸納為5個方面。

首先，旋律創作對人物性格的刻畫。旋律是音樂的首要要素，一首作品中最重要的便是旋律的可聽性與優美感。羅西尼在求學過程中，就通過大量的抄寫海頓、莫扎特等名家的曲譜感受音樂的無盡韻味，耳濡目染使得羅西尼也具備了無窮的旋律創作才能。他對于舞臺藝術的知識能夠和莫扎特相匹敵。《理發師》的第一幕中，羅西娜所演唱的詠嘆調“我聽到美麗的歌聲”深切真情地表達了她對阿爾馬維瓦伯爵的愛戀，前奏形象地展現了羅西娜緊張不安的心情，歌唱旋律中的雙附點節奏真實刻畫了劇中人物的熱情形象。這些令人贊嘆的自然美妙的旋律與人物的個性緊緊相扣，使音樂充滿了活力，充分展示了羅西尼對旋律的完美把握和恰到好處的運用。

其次，明確裝飾音與華彩段。羅西尼的裝飾音與華彩段曾因為炫技而遭到猛烈批評，但其實他是為了限制歌手隨意炫技而更改樂譜。尤其是17、18世紀的閹人歌手為了突出自身演唱技巧，經常改動作曲家的某些樂段，如此便不能完滿的體現作曲家所要表達的樂思及審美。羅西尼為了減輕和杜絕這種惡劣的現象，在創作時明確標注作品的裝飾音與華彩段，使得無論是歌劇劇情、還是音樂，都更加符合人物的性格，使戲劇性效果更為凸顯。與此同時，羅西尼也對當時觀眾們的審美表示了最大的寬容，這主要體現在他十分理解意大利人對美聲炫技唱法這種傳統技藝的追逐，比如在重唱與詠嘆調的部分就會允許歌唱者加花演唱、使之能盡情享受舞臺。

第三，羅西尼漸強。“漸強”是羅西尼在創作中慣常使用的手法，表現為運用簡單的節奏型、激動人心的旋律以模進的形式發展，同時，他還會不斷變換樂器，配合形成一個寬廣、宏偉、有張力的整體結構。在《賽維利亞理發師》的詠嘆調“造謠”中，羅西尼充分運用了這種漸強手法。歌詞中這樣唱道：“謠言開始于似溫柔的微風一般，而在其散布的過程中，逐漸增強，最后就會爆發的像大炮、巨雷、地震般強烈。”在開始的句子處用輕微的力度奏出，在句子的不斷反復中逐漸擴大音域和增強力度，造成“漸強”音響，生動的描繪了謠言像龍卷風一般的逐步擴大景象。

第四，序曲部分。序曲的特點是預示劇情或概括人物性格特點，在音樂情緒上感染聽眾或觀眾。這部作品的序曲成功渲染了整部歌劇的輕松戲謔部分，即使到現在，也是傳唱的經典。但實際上這并不是特意為這部歌劇所作的序曲，而是直接借用了羅西尼自己在1815年為《英國女王伊麗莎白》而創作的序曲，音樂材料一定與《理發師》毫無關系，但經過羅西尼的精編細作，強勁的戲劇性特征表露無遺，也使得聽眾坦然接受，極大的凸顯了音樂語言其非語義性和非定向性的目的。序曲采用省略展開部的奏鳴曲式，由提琴、長笛和單簧管表現出三種音樂形象，將富于表情的戲劇性不斷渲染，顯得栩栩如生。羅西尼這種“借用”的手法其實早有先例，如在西方音樂歷史的文藝復興時期的彌撒中、意大利正歌劇中，尤其是在英國的乞丐歌劇中，“借用”手法可以說是最吸引聽眾眼球的方式。在廢棄了語義性的繁雜與呆板老舊后，還能將人物的個性表現得如此明了清晰，將戲劇的沖突性刻畫得如此生動傳神，也只有偉大的作曲家兼配器大師——羅西尼。

第五，對傳統意大利歌劇特點的繼承與創新。羅西尼的歌劇創作繼承了意大利歷來注重的旋律音調，也保留了意大利美聲唱法的傳統模式，音樂中充滿了豐富的炫技性裝飾旋律，并飽含詼諧、歡騰的積極面貌，同時也吸收了貝多芬式的慣用創作手法，用管弦樂隊替代和強化古鋼琴伴奏的宣敘調，織體清晰透明，烘托歌劇氣氛。與18世紀的“古典”風格有別的一點是羅西尼對重復節奏的運用，這一做法使得樂隊風格輕巧而活潑。在對合唱、重唱的運用上，在每一個場面里幾乎都增加了不少的內容，還將劇中角色與角色都聯系起來，推動劇情走向高潮，如二重唱在羅西娜與費加羅之間的演繹、第一幕的開始部分以及終場合唱在各幕間的運用等，都形象地刻畫了起伏不定的各種場面，令觀眾為之動容。

三、結語

羅西尼對傳統歌劇的改革為意大利的歌劇帶來了重生，《塞維利亞理發師》作為羅西尼影響力最大的喜歌劇創作，最能體現出羅西尼為意大利歌劇事業所作出的偉大貢獻。本文通過對羅西尼《賽維利亞理發師》創作中5個方面的繼承與創新，看出羅西尼對意大利喜歌劇復興事業的貢獻。羅西尼用音樂傳達人物的情感，用重唱營造音樂氛圍，用獨特的羅西尼漸強手法強調音樂動機，無不體現出羅西尼對時代背景的深刻把握，對意大利人心聲的準確傳達。在羅西尼的影響下，意大利喜歌劇才在漸趨衰落后第二次繁榮升起，此外，他對之后唐尼采蒂、貝里尼以及威爾第也產生了積極地引領作用。羅西尼就是一位巨人，一只手力挽狂瀾，將意大利歌劇拉回主干道，一只手推波助瀾，將意大利歌劇推向更大的浪潮！

注釋：

①于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2016.第244頁.②博馬舍創作的《費加羅三部曲》第一部《塞維利亞理發師》.

③(美)唐納德?杰?格勞特著.汪啟璋等譯.西方音樂史[M].人民音樂出版社,1996.第659頁.

④徐靖.從《塞維利亞的理發師》看羅西尼的歌劇創新思維[J].藝術科技,2017,30(12):258.

⑤同上.

⑥臧琳佳.意大利歌劇大師羅西尼作品賞析[J].科技信息(科學教研),2008(17):511.

⑦劉航.《塞維利亞的理發師》的創作背景和風格(外一篇)[J].文化月刊,2010(07):104-105.