藝術歌曲的音樂賞析和演唱審美探究*
——以《乘著歌聲的翅膀》為例

方宇丹

（廣西藝術學院音樂學院,廣西南寧 530000）

藝術歌曲興起于歐洲18世紀浪漫主義時期，其歌詞主要來自優秀詩歌，源自詩人對生活的感受，強調人物的思想境界，蘊含著豐富情感和哲理，其曲調由作曲家依據詩歌內容精心創作，并升華詩歌表達的情感，鋼琴伴奏與人聲相得益彰，是音樂與文學的精美結合成一種獨特的藝術形式，譽為聲樂史上璀璨的明珠。這一時期為藝術歌曲作出杰出貢獻的有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松等。本文主要探討德國門德爾松的歌曲代表作，他是19世紀浪漫主義時期的重要代表人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，他“沒有舒伯特那種在貧困中掙扎的痛苦，更不像莫扎特病故后，青冢無處尋那般凄涼，他的人生充滿陽光，他的道路撒滿鮮花”。他的音樂作品充滿歡聲笑語，洋溢著溫柔幸福的情感。在其短暫生命中留下諸多作品，體裁涉獵廣泛，包括藝術歌曲、首創無詞歌的鋼琴小品、序曲、管風琴曲以及鋼琴曲等。他一生創作了80多首獨唱和50多首合唱，作品以精美、優雅、華麗、浪漫怡人的音樂意境著稱，這首《乘著歌聲的翅膀》是其代表作之一。

一、《乘著歌聲的翅膀》的創作背景

《乘著歌聲的翅膀》是由德國詩人海涅（Christian Johann Heinrich Heine；1797年－1856年）約于1822年創作的一首詩歌，其旋律甜蜜溫柔，內容華美深刻。曲中體現海涅追求清新活潑的情感，同時表達了對愛情的向往之情。全曲以輕松活潑的旋律以及和弦分解的伴奏共同描繪一幅浪漫主義氣息的美好場景。詩人想象著自己在一個寧靜的夜晚，聞著紫羅蘭和玫瑰的芳香，看著那波光粼粼的河水以及碧綠的椰樹林，還有那親愛的心上人、善良的羚羊。這一切美好動景都將融入歌聲中，沉醉于迷人的情調之中，人們仿佛置身于夢幻中，飄逸著恬靜美好，滲透著純凈秀氣。詩人“乘著歌聲的翅膀”與相愛的人一起翱翔恒河邊，暢覽河岸旁的優美景色。

二、《乘著歌聲的翅膀》的音樂分析

（一）曲式結構

《乘著歌聲的翅膀》的曲式結構為非方整型五句體樂段。本首曲目為降A大調，旋律優美流暢，鋼琴伴奏采用分解和弦進行，讓整首曲目富有流動性。引子部分，只有1個小節，其材料是A樂段中的先行模式，奠定整首曲目流動的氛圍。A樂段，由五個樂句組成，a’樂句是a的進一步發展，主要延續著a樂句的級進模式。b和c樂句為加入的新材料與前面a樂句形成對比來推進音樂的發展。b樂句在旋律上以下行級進為主，旋律較為緊密，節奏延續a樂句，形成統一的情緒。c樂句與b樂句在旋律上形成對比，以上行級進為主。a”主要是a素材的發展，在小節上打破原有4小節的結構，旋律依然以級進為主，在伴奏音型上結束回到主音上有一定的終止感，連接部分，通過2小節的發展，讓整個曲目有了承上啟下的效果，并強調了降A大調的調性特征。Coda部分的素材大部分來自A樂段，是前面4小節音樂材料的補充。結尾部分在三音結束，最后的1個小節使得整首作品具有新鮮感，給人意猶未盡幻想之感。

（二）旋律和聲

《乘著歌聲的翅膀》速度較慢，為小夜曲的風格。歌曲采用6/8的拍子，并在伴奏上采用流動且固定的伴奏音型，給人以輕松自得的感覺。第一段旋律首先由左手鋼琴進入，接著轉到右手的旋律，聲樂從最后一拍弱起開始唱，在力度上要很好地把握。該曲的前半部分時常有六度和七度的大跳上下進行，如第a樂句中的大跳六度下行、第b樂句中的大跳七度下行，就像天空中自由飛翔的鳥兒上下翻騰，生動的渲染了此時美麗動人之景。

歌曲中大量地運用了減三和弦和小三和弦，這些特殊的三和弦加入給整首平淡的曲目增加了不一樣的色彩。中間部分巧妙安排的減三和弦仿佛讓整首曲目進入到一種緊張不安的場面，音樂旋律在此刻升華，在這種情況之下需要一個非常穩定的和弦進行及時轉化，接著二級和弦代替了下屬和弦的發展，最后平穩的在屬七和弦結束到主和弦上。音樂情緒進入到另外一種情景，好像漫天飛雪的飄落后，世界呈現出白茫茫的一片，是欣喜，更是安心，人們《乘著歌聲的翅膀》安然的進入夢鄉。

（三）鋼琴伴奏

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏和聲樂演唱都有著同等重要的地位。該曲目采用的是Andante tranquillo（安靜的行板），從全譜可知整首鋼琴伴奏基本采用的是八分音符的形式，同時將和弦的低音延長，讓整個音樂伴奏形成連貫綿延之感，讓人仿佛置身于波光粼粼的河面感受微風徐來的清凈美好。《乘著歌聲的翅膀》采用柔美的分解和弦進行伴奏，讓整個曲目有了鮮明的柔和之美，同時在伴奏織體中強調減三和小三和弦的分解，給整首曲目渲染幻想的主題色彩。

在他的作品中也有部分古典主義時期的縮影，有著該時期的嚴謹和莊重。如在該曲目中的第20、21小節中可以明顯地看到以穩重的柱式和弦作為伴奏，并在這里做了一個稍微地停頓，在流暢律動20小節后接莊嚴的柱式和弦，在這里要盡可能將線條拉長至連貫，這種古典主義時期風格的滲透主要是源于他對各類文化的理解和運用，同時也是他豐富的閱歷生活以及對音樂生活的熱愛體現。

三、《乘著歌聲的翅膀》的演唱要領

（一）準確清晰的咬字吐字

這首德國的藝術歌曲，需要注意德語輔音字母的發音，在清輔音中是以氣帶聲的發音，用巧力，慎用蠻力。如在“Fort nach den fluren des Ganges（去到恒河的岸旁）”，因此需要準確清晰唱出大量的輔音，在“fort”中的“t”以及“des”都是用氣息慢慢地推動，不能依靠嗓音大聲地強調。還有德語發音中的“r”是德國藝術歌曲演唱中的典型特色，需要運用小舌進行顫動發音，剛開始進行練習時避免意大利語中過分夸張的強調顫音，在發音時只需稍微運用舌頭帶動氣息顫動即可，以免為了這個發音而破壞歌曲整體的平衡。

（二）收放自如的氣息

在聲樂演唱中，氣息是聲音發生的動力。這首歌曲的音域并不太高，但是要演唱好并非易事，因為在此歌中需把握對氣息的控制和運用。歌曲中充滿著詩情畫意以及生活美景，兩段歌詞在演唱時需要分開敘述，運用一種適度抒情的方式來演唱。最后一句反復的演唱，加大了對氣息控制的難度，此處安靜甜蜜，聲音細膩生動，注意氣息的連貫唱出情感慢慢漸行漸遠的過程，將音樂飄向遠方。還在歌曲中第19小節中，有一個9拍長音的演唱，歌唱者在演唱時將聲音控制并保持漸強的腔體，逐漸加強氣息的支撐以此來表現整首曲目的高潮，讓整個音樂形象更為完善。

（三）完整形象的聲音表現

該曲溫柔溫馨，整首作品表達了作曲家平靜的心態以及對美好生活的向往。在演唱時需結合歌曲內容和自身特點進行演繹。如a樂句中，弱起開始，聲音輕輕地在低音區觸碰，隨之將進入屬音的六度大跳，演唱時要有一絲絲的俏皮之感。c樂句中采用的是“同音反復”的方法，用在此處主要是為之后平靜曲調作為鋪墊，演唱時要強調聲音的對比。在coda部分采用級進和重復音的方式推動音樂發展，音樂多次到達高音的mi后立馬向下發展，這里體現的是平靜音樂被打破后又回歸平靜。從und tr?umen seligen traum（做甜美幸福的夢），sel’gen traum（幸福的夢）在演唱時聲音音量漸弱，注意運用假聲高位的演唱方式，給整首曲目帶入仙境般的感覺。

四、《乘著歌聲的翅膀》的審美探究

（一）明朗清澈的主題

主題在藝術創作中是思想內涵的核心所在，是音樂發展中重復而又不斷發展的音樂材料。該曲的音樂風格就像門德爾松本人那樣安寧溫馨又甜美幸福。出身于貴族的門德爾松，富庶不知愁的生活，大自然給予他無限靈感，其獨特的音樂創作大都呈現美好靜謐的大自然主題，以音樂作為語言符號來描述自然風光以及對人生的希望等，具有生動優美的審美藝術性，突出幽靜愉悅的抒情基調，讓詩歌和音樂完美融合深化主題，表達自己的音樂感悟和內心情感及對明朗生活的追求。

（二）簡練含情的旋律

旋律是藝術歌曲的靈魂，也是作曲家創作的關鍵。在短短的3分鐘歌曲中,要將作曲家所要表現得詩情畫意全部呈現，將在沒有任何環境配合下的音樂直抵聽眾內心深處，這是一種最為自然直接的表現形式。《乘著歌聲的翅膀》以其流動的旋律和歌唱性上給人以真摯之感，更能讓人記住并學習該歌曲。這首歌曲的力度是中弱，速度較為舒緩，旋律悠長且甜美。門德爾松通過樸實無華的清新旋律深入人心，6/8節拍節奏本身具有較強的律動性，同時分解和弦下的音型襯托出曲目獨特的魅力，其音樂旋律連貫性的柔和行進，即使在譜面上標注力度速度和表情符號，他卻要求不能因為這些記號而破壞旋律線條的美感。

（三）優美流暢的伴奏

鋼琴伴奏在歌曲的地位并不僅僅是襯托聲樂或輔助演唱的作用，而是烘托音樂情感、推進音樂發展的重要媒介，甚至在音樂作品內容表現形式上更為突出。鋼琴伴奏的本質是“寫意”,將人聲、詩歌與鋼琴伴奏三者融為一體,共同豐富詩歌和音樂的意境。門德爾松不像舒曼和舒伯特那般突出鋼琴伴奏，他巧妙地融合聲樂與鋼琴伴奏，不炫耀鋼琴伴奏技巧，用適合且理性的態度來強調二者的融合，使得音樂綿延而又和諧。在鋼琴伴奏下的演唱，是二者深入作品內涵的演繹，其伴奏織體是在作品意境下的表達，并不僅局限于為了伴奏而伴奏，而是承擔起舞臺環境的渲染、時間空間的表現、作家與作曲家的對話以及歌曲內心情感的刻畫，是整個作品中重要的一部分。

綜上，門德爾松將生活情趣、溫情感性蘊含于作品中，沒有強烈的斗爭和戲劇沖突，有著嚴謹的形式和真情實感、優美畫卷，飽含哲理思想，推動音樂啟蒙運動，這是其獨特的藝術風格，這首《乘著歌聲的翅膀》是聲樂學習者的必學曲目。筆者將這首融合了古典主義和浪漫主義的歌曲進行分析與研究，旨在能為進一步挖掘藝術歌曲的審美意蘊和演唱規律力求一份學術實踐意義，也在歌聲中升華人生：如癡如醉，如夢如幻，生活是如此美好！讓我們在歌聲中飛到了夢中樂園，將心中最向往的地方、最美好的愿望寫下來，乘著歌聲的翅膀放向天空……