淺析歌劇《運河謠》對當今中國民族歌劇發展的啟示

馮 丹

中國民族歌劇在社會的進步和群眾的生產生活過程中產生并得到了發展，它來源于生活，反映出當時的社會背景。它借鑒了西方歌劇的經驗，并在早期創作出很多優秀的作品，比如：《白毛女》、《紅珊瑚》、《江姐》等等。近年來，創作家們更加注重歌劇的民族性和時代性，在其發展過程中，應該與時俱進，用時代的眼光去發掘創新，在保證歌劇時代感、旋律感的同時，要注重和保證歌劇的民族性和戲劇的張力感，使我國民族歌劇得到不斷地創新與發展。

一、歌劇《運河謠》的簡介

《運河謠》是2012年由國家大劇院歷時兩年精心打造推出的首部原創民族歌劇。這部歌劇以京杭大運河為背景，講述了一個有正義、有堅守的江南書生秦嘯生和敢為愛情而犧牲，為正義、為人間大愛而犧牲小兒女情愛的唱曲藝人水紅蓮以及對愛情失去了信任，最后相信人間大愛的關硯硯之間的一段跌宕起伏的故事。此歌劇一經推出就深受觀眾歡迎，里面的不少唱段都深入人心，廣為流傳，并且成為高校聲樂教學的熱門曲目。

對于普通觀眾來說，欣賞一部作品的主要訴求就是好聽，而這部歌劇的曲作者正是享有“旋律大師”稱號的現代高產量軍旅作曲家印青。他創作的歌曲風格多樣，感情真摯，旋律動聽，并且大部分都廣為流傳，無不成為經典。印青老師小時候是在鎮江長大的，鎮江就在運河邊上，后來他插隊去了蘇北，所在的地方又是靠著大運河，他和運河有著不一樣的情結。因此，由他來作曲，這部歌劇的音樂情感必然是真摯的。

另外，這部作品的編劇，著名劇作家黃維若老師，他為了寫好這部劇，曾多次沿著京杭大運河實地考察，對沿岸的風土人情做了深刻的了解，并且收集了許多沿岸的民俗元素以及鮮活的人物形象，這些都為他對《運河謠》劇情的創作打下了扎實的基礎。再加上導演廖向紅老師對演員們每個動作傾盡心血的指導，以及王宏偉、雷佳、王莉等大家熟知并且深受大家喜愛的歌唱家們來傾情演出，取得成功是必然的。

二、《運河謠》的成功之處

（一）從西洋歌劇中的借鑒

歌劇起源于西方，后世的歌劇創作者，不管是哪個國家，基本上都是按照西方奠定的這一模式來創作的。但是每個國家都有自己獨特的民族文化以及獨特的審美要求，很顯然，完全西洋模式的歌劇很大程度上并不適合中國人的情感表達。然而，西洋歌劇能被全世界所認可，必然有他值得學習和借鑒的地方。歌劇《運河謠》在創作中就吸收借鑒了其許多優點。

首先這部歌劇并不是使用民族器樂伴奏，而是使用了西洋管弦樂團貫穿始終。通過中國的戲曲可以看出，中國器樂在傳統形式中是單純用于為人聲演唱伴奏的，人聲為主，器樂附和。但在歌劇《運河謠》中，管弦樂團不僅僅起著伴奏的作用，更多的時候是對劇中人物、自然景物、情節事件、情緒心里等起著揭示、預示或者暗示內容的作用。

如一開始用豎琴三度四度音程描繪出運河里河水蕩漾的情景，漸漸地又加入小提琴、中提琴等交織演奏出運河的主題音樂。這樣一幅運河水光蕩漾、源源不斷的畫面就自然地浮現在觀眾腦海，比旁白來說明更加具體形象。再比如第五場序曲中，用定音鼓和大軍鼓來演奏、模仿出打雷的聲音。用大提琴和貝斯持續演奏低音，營造出壓抑的氣氛，頓時一場暴風雨即將到來的場面便形象的展現在觀眾眼前。（如譜例1）

譜例1

其次這部歌劇也采用了西方獨唱、重唱、合唱不斷交替的演唱形式。其中獨唱的詠嘆調都有一定的難度，演唱需要一定的技術含量。而且也有西洋歌劇一樣的宣敘調。至于這部歌劇借鑒的最大特點，那就是很大程度上借鑒了瓦格納歌劇的主導動機這一特點。歌劇一開始運河的主題音樂就出現了，而且這一主題音樂貫穿著全劇，聽眾一聽到這個主題就知道這是表現著運河。（如譜例2、譜例3）這兩段旋律構成了運河的主題。在歌劇的序曲中就出現了運河的主導動機，并且這個主導動機在整部歌劇中反復出現，這是運河的象征。

譜例2

譜例3

歌劇中的女主人公水紅蓮，她活潑開朗，性格剛正、愛憎分明，英勇果斷，最后犧牲了自己的兒女情長成就了人間的大愛。為了展現出她不同的情緒，她的主導動機也通過各種變化而體現，比如改變速度，改變節奏，或者改變織體。在唱《秦生啊，你還好嗎？》中，主導動機便發生了改變，加入的休止符讓主題旋律層次更加分明，表現了紅蓮此時的愁苦郁悶，以及想抱怨又不能抱怨的糾結心理。（如譜例4）

譜例4

關硯硯是個受虛假愛情騙的女子，而且因此哭瞎了眼，行動起來緩慢，所以她的主導動機旋律節奏以及時值都比較長。（如譜例5）

譜例5

秦嘯生，他是一個充滿正義感的書生。他外表柔弱，但骨子里卻透露著一份剛強。所以他的主導動機都是以4分或8分音符為主，旋律也是向上的走向。這便體現出他積極向上，不畏黑暗勢力的精神。（如譜例6）

譜例6

總之，主導動機的運用為這部歌劇增添了光彩，帶來極好的效果，起著重要的作用。這也是借鑒西洋歌劇所帶來的成功之處之一。

（二）民族性的傳承

作為一部民族歌劇，民族性元素占主導地位是必然的。這部歌劇無論是故事取材、場景服飾，還是音樂風格、器樂演奏，處處都用到濃厚的民族性元素，對民族性做了很好的傳承。

1、場景和服飾

舞臺設計運用了民族寫意，描繪出一條詩化的運河。采用中國繪畫藝術中的長卷式的構圖、留白。歌劇中出現的大貨船是整個歌劇幾乎也是所有故事發生的地方，并且整艘船與實景船的大小一樣，比如江南百姓的民居馬頭墻，還有石拱橋等，船內的設計與陳設都是貼切生活的。演員的服飾結合了中國民族水墨畫、中國傳統戲曲服飾以及頭飾貼片，傳統而不乏時尚感，使觀眾感受到一種歷史還原，把觀眾帶入到劇情當中。

2、故事題材

創作者們進行實地采風，使得故事更具真實感。雖然故事是虛構的，但是運河兒女的性格和情感是中國老百姓的真實寫照?！哆\河謠》的創作采用了大眾所熟悉的音樂語言，旋律抒情性、通俗化，突出運用民族唱法演唱，更具民族特色，使觀眾們能夠逐漸地真正融入到音樂當中，語言上的門檻也不會讓人感到望而卻步。這些故事沿著劇情的推進，將一些民俗風物不斷呈現在觀眾面前。

3、民俗和曲調

劇中出現了很多民俗性活動和地方曲調。比如熱烈、及具戲劇性的彩龍船開場，獻祭運河龍王的活動中，音樂元素運用了杭州采茶調，描繪出古代時期京杭大運河邊的繁榮景象；劇情發展到緊急時刻的時候，通過運用我國船工的勞動號子而創作的一段纖夫合唱，拉纖、絞盤等折射出當時社會的黑暗與階級性；《運河謠》是一首民謠，音樂旋律簡約、抒情?！肚厣?，你還好嗎？》唱段，一更唱到五更，它是民歌中“五更調”的變種；歌劇最后的混聲合唱《大豆白米花生》采用了京韻大鼓的藝術形式，熱鬧樸實，京味濃濃，和江南風格的音樂形成了鮮明的對比。歌劇繼承了中國古代詩詞、民謠、戲曲唱詞，使其具有民族文學特性，演員將音樂旋律的韻味把握的特別到位，并且歌劇傳統而不失時尚感，最重要的是歌劇的深刻性，它反映出正義終將戰勝邪惡的社會現實。

4、器樂演奏

過去歌劇的樣式大多采用西洋歌劇，老百姓覺得聽不懂，難以接受。《運河謠》得創作者們對歌劇的民族化進行了一系列的探索，立足于中國傳統文化與題材，創作出來的音樂具有抒情性、旋律由過去的和聲縱向思維向橫向的旋律化發展，旋律的抒情性與歌劇戲劇的張力協調統一的特別好，更加親民，符合中國審美的標準。

歌劇運用了民族題材，并且中國民族音樂元素占整部歌劇的主導地位，更為重要的是這部歌劇通過人物塑造宣揚了人間大愛無邊，懲惡揚善，堅持社會正義，崇尚真、善、美的民族精神，有一定的深刻性，使得它稱得上是一部成功的民族歌劇作品。

（三）創新與時代性

這部歌劇在很多方面都進行了大膽的創新。秦嘯生與水紅蓮兩人都是相同背景的底層人民，都是逃難而相惜相愛，后來又插進了關硯硯。在面對種種危機的時候，他們并沒有選擇一己私利，而是選擇犧牲自我成全大愛。這對于傳統的兒女情長的愛情故事題材顯然是一種創新，全劇為觀眾傳遞出一種歌頌人間大愛的正能量，具有時代的價值觀。

除了在故事內容、故事題材的安排上有著創新，舞美以及表演形式也有著極大的創新。首先在舞臺方面，運用了LED屏做背景，把現代科技成果運用在了歌劇中，對營造氣氛，烘托人物心理等方面起著非常大的作用。

除此之外，運河水的擬人化展示也是這部歌劇一個很大的創新。一支由女聲組成的龐大合唱隊，她們是運河水的象征，見證著運河水一個個故事。這支合唱隊在全劇出現了十多次，每當切換場景，或者敘述劇中人物內心思想，或者表達評論的時候，這支合唱隊都會出現。她們不僅是見證故事的運河水，在劇中更是起著一個說書人，或是旁白的角色。但這個旁白用這種擬人化的運河水的形式，將故事的情節傳遞給觀眾，在銜接的過程中更加自然，而且不會造成情緒的脫節，藝術效果得到了極大的升華。

在傳遞時代價值觀方面，劇中秦嘯生不顧個人生死，執意上書揭發貪官，也符合當今反腐的時代聲音，給觀眾傳遞了一種同腐敗勢力斗爭到底的決心與正能量。同時，故事特意安排在明萬歷年間，正是因為這是明朝從興盛走向衰敗的轉折點。表面上看起來繁榮昌盛，但是內部卻是人心浮動、危機四伏的，這也為明朝的滅亡埋下了禍根。這樣巧妙的故事背景安排在展現人間大愛、堅持反腐的同時，也敲響了時代的警鐘。

三、該歌劇對當今中國民族歌劇發展的啟示

前文已經從借鑒西洋歌劇、傳承民族性、創新時代性等三個方面簡要的分析了這部歌劇的成功之處。而這些成功的經驗或多或少可以對當今中國民族歌劇的發展有一些啟示。

歌劇作為一門集詩歌、戲劇、聲樂、器樂、舞蹈于一身的綜合性藝術，每個環節都特別重要。在歌劇《運河謠》中，管弦樂團起到了很大的作用。作曲家在創作的時候用到主導動機這一手法，給特定的人設置了特定的音樂主題貫穿于全劇，而在人物不同的心情下又通過對主導動機調性、節奏、速度、織體等不同的變形來起到烘托氛圍、表現情感的作用。主導動機的手法讓器樂得到了很好的發揮，使其和聲樂互相融合，缺一不可。而且主導動機這一手法，更容易讓觀眾通過音樂來理解一個人物形象。這很大程度上提高了歌劇中音樂成分的比重，能讓來看歌劇的人好好欣賞里面的音樂，記住里面的音樂，而不是來看話劇一樣，一場下來只記住了故事情節。所以要重視歌劇中音樂的創作，特別是器樂的創作。器樂能更好的烘托歌劇氛圍，表現人物情感。使用主導動機的手法，更能讓人對歌劇中的音樂形象記憶深刻，過耳不忘。

至于民族性傳承方面，這部歌劇更有許多值得學習的地方，不僅僅是運用到了民間曲調的因素，在歌劇的場景中也把許多民俗活動搬上了舞臺，比如一開幕的民族歌舞《彩龍船》；除此之外，《船工絞盤歌》這一船工號子元素以及具有京韻大鼓元素的《大豆百米花生》風俗場景也搬上了舞臺。民俗活動加以藝術加工，這樣一來不僅為該歌劇增添了色彩，更主要的是通過歌劇向觀眾們展示了民俗活動，傳播了中國傳統文化。

歌劇《運河謠》取材于中國傳統的民俗文化、民族文化，這樣一來創作的作品接地氣，不空洞，又豐富精彩。隨著社會的發展，歌劇的創作要貼切時代的主題，傳遞時代價值觀。因此，創新是必然的。只有創新我們的歌劇藝術才能永葆生命力，才能跟得上時代的步伐。

結 語

創作者們在作品的創作過程中繼承了中國古代詩詞、民謠、戲曲唱詞，使其具有民族文學特性，旋律韻味，歌唱語言等傳統而不失時尚感，并且具有一定的高度與深刻性，反映出當時的社會背景和人文情懷。我們應該不斷加強民族音樂文化的傳承保護意識，深化民族音樂情感，尊重、保護、繼承、發展。相關的音樂工作者應不斷地學習，努力投入到民族音樂建設中來，進行不斷地嘗試與積累，為民族歌劇的發展貢獻自己的一份力量，使中國民族歌劇變得更加瑰麗奪目，更好的呈現在世界的舞臺上?！?/p>