當代揚琴作品創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音樂元素運用

王 婕

引 言

揚琴自1949年開始進行自身的轉變，進行了樂器的形制、演奏技巧、作品特點以及表演風格等方面的進步與完善，不斷拓展自身的表演領域，為后續(xù)的長期繼續(xù)發(fā)展提供了良好的基礎保障，奠定了揚琴作品創(chuàng)作的有效前提。揚琴作品在演奏上主要在傳統(tǒng)揚琴演奏技巧的基礎上進行了實踐與作品的有機結合，進行了揚琴演奏方法的進一步創(chuàng)新與發(fā)展，拓展了揚琴演奏的多種可能與作品形式。同時，我國各大高校開始重視揚琴的教學，形成了自身的音樂教學體系，部分高校建立了自身的揚琴表演專業(yè)團隊，以專業(yè)人才的力量進行揚琴樂器以及表演形式的創(chuàng)新與改進，推動了揚琴表演人才和揚琴作品的雙向共同發(fā)展。在目前的揚琴作品中，主要將我國的傳統(tǒng)音樂作品與民間合奏樂、民歌、戲曲等進行結合與改編，形成揚琴的獨特音樂作品與文化，比如我國的《繡金匾》、《秧歌》以及《水鄉(xiāng)的春天》等均是經典的揚琴優(yōu)秀作品代表。

1981年我國在湖北武漢召開了首屆揚琴學術研討會，由全國各地的專業(yè)人員及隊伍對我國的揚琴發(fā)展現狀進行全面的總結與分析。該次會議針對自發(fā)展以來的民間揚琴流派及其特征進行了分類總結及命名，并對揚琴作品進行了多種新型嘗試和創(chuàng)新，對揚琴文化的發(fā)展具有重要的引領和指導作用。通過該次會議我們確定，要發(fā)展中國揚琴藝術必須從專業(yè)藝術家、創(chuàng)作高質量的優(yōu)秀作品以及加強揚琴制作的科學性三方面入手，從各個角度為揚琴的發(fā)展與進步作保障。在該次會議開展后，我國進入了揚琴發(fā)展的蓬勃時期，創(chuàng)作了大量的揚琴優(yōu)秀作品，并對揚琴表演技巧和形式進行了多種探索，形成了猶如《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《節(jié)日的天山》以及《黃土情》等一系列經典作品。在揚琴作品的創(chuàng)作過程中，不斷進行了旋律創(chuàng)作向西方音樂結構的轉化、單一形式向多元體系的進步等過程，形成了我國獨特的民間藝術表演體系，為后世的揚琴演奏打下了堅實基礎。

揚琴作品自形成、發(fā)展到成熟經歷了多個階段，進行了自我作品的整理、傳統(tǒng)樂曲的借鑒以及民間音樂的再創(chuàng)造等多個環(huán)節(jié)，利用音樂創(chuàng)作技巧對揚琴音樂元素進行了重新創(chuàng)作及音樂內涵的表達，從各方面入手更好的詮釋了音樂內涵和表演技巧，同時，具有我國傳統(tǒng)文化藝術特色的揚琴也成為我國特有的文化符號和時代體現。

一、揚琴作品整體介紹

民間音樂的發(fā)展都依附于民歌的文化基礎，民歌是將音樂與文學相互結合和綜合發(fā)展的音樂文化，在社會快速發(fā)展的大環(huán)境下，專業(yè)音樂家和創(chuàng)作人對經典的民歌進行整理、特點提取以及創(chuàng)作改編等形成了更加具有時代特點和大眾普及度的作品，模糊了民歌在音樂作品中的邊界，實現了民歌在社會音樂文化中的進一步傳承與發(fā)展。但是，民歌的形成與發(fā)展與社會風俗、地域文化以及方言語調等有著密切的聯系，不同地域的文化和審美也直接影響并決定著民歌的風格特色，導致民歌的表演技巧、演奏形態(tài)及最終呈現效果體現出不同的文化特點。其中，《中國民間歌曲集成·陜西卷》對陜西地區(qū)民歌進行了大量收錄，為以后的民間歌曲改編提供了豐富音樂作品素材。

陜北民歌在揚琴作品中的應用主要有《繡金匾》、《南泥灣》、《軍民大生產》以及《山丹丹開花紅艷艷》、《黃土情》等，其中尤其以《山丹丹開花紅艷艷》和《黃土情》為優(yōu)秀作品代表。《山丹丹開花紅艷艷》是創(chuàng)作于1972年的一首典型的揚琴獨奏曲，該作品由【引子】、【慢板】、【快板】以及【尾聲】等四部分組成，這種“慢—快—慢”的音樂結構模式在該時期的揚琴作品中被廣泛使用。同時，《山丹丹開花紅艷艷》也在作品中保留了陜西民歌的清澈的旋律，并通過轉換音樂演奏技巧、變化音樂速度節(jié)奏等將整個作品進行首尾的貫穿，體現了該時期在揚琴作品創(chuàng)作和演奏過程中的整體特點及表演技巧。《山丹丹開花紅艷艷》作為一項經典的揚琴演奏曲目在當今音樂教學中仍被廣泛應用，并作為重要的揚琴作品收錄于多個版本的音樂教學教材中，對如今的揚琴表演及創(chuàng)作起著重要的影響作用。《黃土情》是創(chuàng)作于2000年的又一部優(yōu)秀揚琴作品，其主要應用了揚琴獨奏以及協(xié)奏的表演形式。在該作品的協(xié)奏中將民族管弦樂隊和西洋管弦樂隊相結合，并融入了小型彈撥樂，進行了共同的作品創(chuàng)作及演奏。《黃土情》主要由【引子】、【慢板】、【賦格】、【快板】以及【尾聲】等五部分組成，這是不同于《山丹丹開花紅艷艷》的另一種揚琴創(chuàng)作形式，體現了該時期揚琴創(chuàng)作的特點和潮流，表明將中國傳統(tǒng)民間音樂元素與西方的作曲技巧相結合成為主要的音樂創(chuàng)作方法。同時該作品在結構上打破了傳統(tǒng)的音樂曲調結構，在繼承揚琴旋律創(chuàng)作的突出優(yōu)點的基礎上引入了左右手五連彈乃至九連彈的音樂表演技巧，使音樂作品的主題價值體現出更明顯的賦格意義，同時，《黃土情》中應用了大量長時值的輪音和力度，并將其保持在ff-ffff進行了持續(xù)的雙音演奏，這對揚琴表演者的專業(yè)技巧和演奏能力提出了較高的要求。《黃土情》的獨特音樂特色和表演技巧使其成為一部經典的揚琴作品受到社會相關部門的重視，成為揚琴專業(yè)學生的必學曲目之一，也在各大音樂表演會中被廣泛演奏。

二、作品演奏技巧和文化特點

《山丹丹開花紅艷艷》共有120個小節(jié)，其樂曲結構具有強烈的完整性，并且多次重復了同一音樂材料。該樂曲的【引子】部分在小字組a單音上進行輪音演奏起音，并在上行了兩個八度后進入到四度倚音的小字三組d進行長輪保持，然后再進行四度跳進的回環(huán)下行。這種單音長輪的演奏形式要求在音樂作品中要模擬體現細膩、綿長的人聲感覺，這就要求表演者具有較強的左右手觸弦速度和良好的力度控制能力。陜西民歌的特點之一在于高音區(qū)偏向于抒情，而中、低音區(qū)則更加偏向于敘事，旋律呈現上趨型的上揚感，并且四度連續(xù)跳進與陜西民歌的長音相對應，更加體現出陜西人民的爽朗灑脫，借助音樂表現出了黃土高原的幅員遼闊和人們對生活的向往以及熱愛。

該樂曲的【慢板】部分主要是主題旋律的表演段落，主要由兩部分組成，其中第一部分的12個小節(jié)由輪竹、左右手單雙音交替演奏，而第二部分的13個小節(jié)主要是對第一部分的再次重復，并在此基礎上增加了左手撥弦、右手分解和弦的雙聲部，要對該部分進行合理演奏就要求表演者要能夠在演奏的過程中保持琴弦和琴竹的角度一致，并控制中指與手腕的力量，使整個揚琴演奏表現出清脆、幽靜的音色，并運用不同演奏技巧進行作品主題的突出及升華。

《黃土情》的音樂作品由169個小節(jié)組成，不同于其他的常規(guī)揚琴演奏曲目，《黃土情》的音樂結構中在【慢板】與【快板】之間增加38個具有賦格意義的小節(jié)，并對D-A的12個小節(jié)進行主題的重復演奏，強調主題旋律。其中快板部分包含76個小節(jié)，由6/4—4/4—2/4三種節(jié)拍反復交替出現，進行有規(guī)律的技巧演奏。

《黃土情》的【引子】末句保持了長輪音的演奏，運用“5--1--2--5”的四度、五度旋律，并進行了兩次大二度的倚音轉換，體現了陜西民歌在演唱中的潤腔，并借助長輪音的演奏模擬民歌唱腔，體現出了揚琴音樂演奏的綿密技巧和顆粒連接感，有利于表達線性旋律。

《黃土情》的【慢板】包含兩個部分，第一部分具有16個小節(jié)，主要進行了左右手的連彈，第二部分則由26個小節(jié)組成，并在演奏過程中不斷進行復調色彩的推進，表現出了長輪音的特色。在該部分的連彈技巧上，主要采用了化整為零的方式，通過平穩(wěn)演奏者的左右手，保持演奏過程的綿密顆粒感，以及加快觸弦速度和控制演奏力度等，進行整個作品章節(jié)的演奏。在【慢板】的第一部分沒有設置多余的音樂留白，直接體現出音樂作品中音色的質樸和剛勁，與陜北民歌中蒼勁有力的風格特征相對應，而第二部分則逐漸進行情緒的表達，有收有放的進行了音樂色彩層次的體現。

在【快板】的表演部分則主要應用了規(guī)律轉換、四度上行和帶小三度的跳進等單雙音交替作用的技巧。陜北民歌中常運用整散節(jié)拍的過渡技巧，尤其體現在燒個與小調的復合元素運用中，該部分表演技巧能夠將傳統(tǒng)的節(jié)拍規(guī)律打破重造，通過左右手的同起同落保持演奏作品的曲調協(xié)調與平衡，從而突出其力度，能夠形象的表現出陜北人民的樸實與熱情，具有明顯的地區(qū)文化特色。

三、作品情感分析和文化內涵

《山丹丹開花紅艷艷》以及《黃土情》均是對特定時期的民歌進行改編而形成的揚琴作品，因此兩部作品均體現出明顯的時代特色和藝術特征，能夠反映出當時的時代審美和文化追求，與其他的作品在內容和形式上有明顯的不同。同時，《山丹丹開花紅艷艷》和《黃土情》均借助陜北民歌的特色對作品的曲調、節(jié)奏、節(jié)拍以及演奏技巧等內容進行再度創(chuàng)作，并積極借鑒了西方的優(yōu)秀音樂文化對演奏方式和表達形式進行了積極的探索與創(chuàng)新，在音樂作品中不僅體現了我國傳統(tǒng)音樂元素的特點及風韻，保留了陜北民歌的地域審美和大眾感染力，更與西方文化積極融合，體現了獨特的藝術美感和文學價值內涵。陜北民歌是我國民歌精神的主要延續(xù)，加之陜北地區(qū)的寬闊和人民的樸實、豁達、深情、細膩為揚琴的演奏更增添了人文的價值，成為傳播陜北文化的主要途徑，對發(fā)展地區(qū)文化和區(qū)域經濟具有重要意義。隨著時代的發(fā)展和揚琴作品創(chuàng)作的進步，我國的揚琴作品逐漸體現出多元化的趨勢，突破了單一旋律的反復循環(huán)的演奏技巧，實現了自身的進一步發(fā)展與完善。總是，揚琴樂器制造工藝的進步、樂器性能的提高和優(yōu)化更為揚琴作品的創(chuàng)作提供了優(yōu)秀的外部條件，能夠有效的促進揚琴演奏事業(yè)的進步與發(fā)展。同時隨著社會文化理念的進步以及人們音樂素養(yǎng)的提升，揚琴作為我國的一項重點音樂組成部分受到相關部門的廣泛關注，我國高校加強了對揚琴演奏的課堂教學，并建立了一系列的外部培養(yǎng)機構進行學生的繼續(xù)教學和培訓，為揚琴的傳承與發(fā)展培養(yǎng)了一批具有專業(yè)技能的優(yōu)秀人才。

四、揚琴作品的綜合評價與創(chuàng)作總結

揚琴是我國民間藝術的重點組成內容之一，其自發(fā)展以來就與我國的社會文化進步密切相關，體現了我國的時代特征地和文化審美取向。以項祖華先生為代表的優(yōu)秀揚琴表演和演奏人員對大量的民間作品進行收錄、整理與歸納，對其中體現的民族音樂元素進行提取與再次創(chuàng)造，通過對其與揚琴作品進行融合，逐漸形成了一套專業(yè)的揚琴表演演奏體系，能夠對揚琴作品的結構、曲調、節(jié)奏以及整體呈現起到重要的指導意義，為后世留下了巨大的揚琴表演寶庫，為揚琴作品的傳承與繼續(xù)創(chuàng)作提供了重要哦保障。

結 語

揚琴作品是我國民間傳統(tǒng)音樂的重要組成部分之一，其在演奏技巧中不僅融合了民歌和民間音樂的特色，同時與西方管弦樂有機結合，體現出獨特的音樂特點和價值內涵。本文對《山丹丹開花紅艷艷》和《黃土情》的具體作品分析，總結出一類具有借鑒性的揚琴創(chuàng)作和演奏技巧，并概括了揚琴在思想表達和文化體現上的重要意義，對揚琴作品的分析與創(chuàng)作具有一定意義。■