論舞臺藝術(shù)實踐對聲樂的重要性

舞臺藝術(shù)實踐是聲樂表演的必修課程，它與聲樂有密不可分的關(guān)系。舞臺藝術(shù)實踐能幫助聲樂表演者更好地塑造舞臺形象，使音樂內(nèi)容、情緒表達更完整、更有感染力。本文論述舞臺藝術(shù)實踐對聲樂學(xué)習(xí)的重要性、介紹舞臺藝術(shù)實踐的訓(xùn)練內(nèi)容及其要求，總結(jié)筆者在舞臺藝術(shù)實踐中的一些訓(xùn)練內(nèi)容與感悟。

一、舞臺藝術(shù)實踐在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性

聲樂是一門需要在舞臺上展現(xiàn)的藝術(shù)，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，表演者要想在舞臺上歌唱、表演自如，就必須要在臺下多次進行舞臺表演訓(xùn)練。在過去的聲樂學(xué)習(xí)中，筆者日常練習(xí)歌曲的時候不注重運用肢體對音樂內(nèi)容進行表演，以致在舞臺上演唱歌曲時肢體容易顯得呆板或手足無措，抑或使用不貼合作品風(fēng)格、內(nèi)涵的表演方式，未能使表演與音樂起到相輔相成的作用，無法表達音樂所需要呈現(xiàn)的內(nèi)容與風(fēng)格，除此之外，還會帶給觀眾不佳的視覺、聽覺體驗，無法引起觀眾的投入與共情。

舞臺表演藝術(shù)實踐是一門綜合性的藝術(shù)，它區(qū)別于單純的理論教學(xué)，在聲樂學(xué)習(xí)的同時積極參加各種藝術(shù)實踐活動，可以提高聲樂學(xué)習(xí)者的舞臺表現(xiàn)能力，也能幫助聲樂學(xué)習(xí)者認識到自身的不足，從而促使學(xué)習(xí)者明確自己的方向與目標。

舞臺藝術(shù)實踐中的課堂與舞臺是互相成就的關(guān)系，二者可以良性互動，有機結(jié)合。舞臺展示課堂上所學(xué)知識、技能的同時，又能將聲樂學(xué)習(xí)者的優(yōu)缺點及時反饋給課堂，以便課堂對學(xué)習(xí)進度和要求進行合理的調(diào)整與矯正。舞臺實踐要求表演者將歌唱、動作、臺風(fēng)、眼神、舞臺調(diào)度、心理素質(zhì)等方面綜合起來，這門藝術(shù)既是對表演者唱功的考驗，也是檢驗表演者音樂素養(yǎng)的試金石。

二、舞臺藝術(shù)實踐的訓(xùn)練內(nèi)容

（一）表情

表演者所演唱的每一首作品都需要內(nèi)容和情感的支撐，不能用“以不變應(yīng)萬變”的方式對所有作品進行“同化”。現(xiàn)如今各個音樂賽事與活動的重點不僅僅停留在演唱技巧方面，更多的是側(cè)重于情感表達、舞臺表演風(fēng)格的把控力，所以表演者應(yīng)該根據(jù)歌曲的背景或?qū)嵺`所蘊含內(nèi)容的不同作出相應(yīng)的變化，及時調(diào)整所要表達的情緒和表情，以求在二度創(chuàng)作中努力貼合作曲、作詞者想要表達的內(nèi)容。例如，演唱歡快、喜悅的歌曲，表演者應(yīng)帶著笑容演唱，將內(nèi)心的喜悅傳達給觀眾;演唱思念、憂愁的歌曲，表演者應(yīng)略微皺眉，表達出自己無盡的哀思等。

根據(jù)作品風(fēng)格、情緒的不同，表演者應(yīng)當(dāng)采用同音樂情緒相符合的情感與表情演唱。一首歌曲從第一個音響起到最后一個音結(jié)束，表演者都應(yīng)該沉浸在作品音樂要向觀眾傾訴的情感中。在歌曲的前奏、間奏、尾聲部分，表演者依然要融入音樂情緒中，不應(yīng)在不歌唱的時候就呆站在舞臺上面無表情，這樣會破壞音樂情緒的完整性，也會讓觀眾從作品的音樂情緒中跳脫出來。

（二）動作

表演者在舞臺上表現(xiàn)作品時，優(yōu)雅得體的肢體語言是必不可少的，但不能違背音樂表演的規(guī)則隨意亂加動作，同時，也要根據(jù)作品風(fēng)格、情緒的需要而加入相對應(yīng)、合適的表演動作。例如，表演者在演唱藝術(shù)歌曲或者古曲的時候，因為古詩詞所描繪的人物及內(nèi)容含蓄、內(nèi)斂，往往不需要太多花哨的動作，只要身體站直、表演規(guī)范，或在高潮中加入一個帶有推動意義的動作即可，但在演唱風(fēng)格性很強的地方民歌或歌劇時，則需要表演者根據(jù)歌詞的內(nèi)容加入一些表演動作。在大多數(shù)音樂作品中，表演者通常在音樂的重拍上加入動作，或者根據(jù)歌詞的內(nèi)容加入表示形象、肢體語言的動作。例如，作品《三月桃花心中開》，表演者在演唱歌詞“正月陽雀飛上崖”時可以單手由內(nèi)向外前方向打開，仿佛真的在前方看到陽雀飛上了山崖，而在“三月桃花心中開”這一句歌詞中，表演者可以將手貼近胸口，強調(diào)桃花正開在自己“心中”。在歌唱大多數(shù)作品的高潮樂句時，表演者可以雙手打開由下而上，用代表推動的動作表達內(nèi)心情緒的跌宕起伏。

（三）眼神

在舞臺表演中，表演者的每一個細微的眼神、表情、動作都會被臺下的觀眾捕捉到，一切都無所遁形。而眼神是表情表演的點睛之筆，表演者在表演時，眼神的運用十分關(guān)鍵。首先，眼睛視線的角度應(yīng)該有一個最佳的大致范圍。例如，以表演者自身為中心，往左45°到往右45°為最佳范圍，不能一直對著某一個沒有觀眾的角落演唱。其次，表演者眼睛也不能看得過高或者過低，以平視前方最佳。若看得過高，觀眾看到的大多都是白眼;若眼神看得過低，則看起來沒有精神氣，讓觀眾感覺表演者有一副想睡覺的樣子。再次，表演者在演唱時眼神不能飄忽不定，也不能眼神渙散，大部分時間眼睛要看得更遠，這樣既能輔助聲音傳得更遠，也更容易塑造音樂的意境。除了在特定的語境中，其他時間盡量避免只看著眼前。表演者每一個樂句所表現(xiàn)的音樂內(nèi)容都應(yīng)該有眼神的表現(xiàn)，仿佛眼前就是音樂所描繪的畫卷。

（四）呼吸

呼吸在聲樂舞臺表演中扮演著極為重要的角色，本文所指的呼吸不僅僅是指音樂中樂句間的換氣記號，而是在舞臺表演中如何利用呼吸帶動音樂情緒和肢體表演動作。呼吸是演唱歌曲的動力，如果將歌唱比喻為汽車，那么呼吸就是汽油，沒有呼吸就沒有歌唱。舞臺表演中，即使是不需要演唱的前奏、間奏以及尾聲部分，表演者的呼吸動作也應(yīng)該一直伴隨著音樂節(jié)奏而起伏，直至最后一個音結(jié)束。在音樂響起便調(diào)整好呼吸狀態(tài)是一個合格的演唱者必備的技能，在演唱前進行深呼吸能夠打開表演者的喉嚨，調(diào)整歌唱狀態(tài)。并且，在音樂起始階段就跟隨著音樂節(jié)奏、情緒進行深呼吸，既能快速調(diào)整好歌唱狀態(tài)，又能幫助表演者更好、更快地融入伴奏音樂所塑造的情境中，更準確地把握音樂的情緒。只要在前奏、間奏、尾聲一直在音樂感覺中進行呼吸，便能讓表演者和觀眾都體會到音樂情緒的連貫性。表演者即使是在沒有歌唱的部分站著不動，在舞臺上也不會顯得呆板和尷尬，因為在音樂中的呼吸也是音樂感受表演的一種。

三、結(jié)語

聲樂課堂學(xué)習(xí)的最終目的是在舞臺上以表演的方式呈現(xiàn)，舞臺藝術(shù)實踐課程使筆者受益良多：從以前的不會表演、不懂表演，到現(xiàn)在逐漸意識到舞臺藝術(shù)實踐課程對聲樂學(xué)習(xí)者的重要性和必要性，逐步了解聲樂舞臺表演理念以及如何運用;從以前的在舞臺上只想聲音技術(shù)技巧，到現(xiàn)在慢慢學(xué)會運用與音樂情緒、內(nèi)容相契合的表情、肢體動作、眼神等，將音樂更完整地呈現(xiàn)給觀眾。如果站在舞臺上表演者只考慮聲音與技術(shù)技巧，音樂中蘊涵的內(nèi)容和情緒則無法表現(xiàn)出來，所表現(xiàn)出來的內(nèi)容是空洞的、沒有情感的，無法打動自己，更不可能打動觀眾。

經(jīng)過多次實踐后，筆者開始有了一些心得與感悟。例如，在演唱《火把節(jié)的歡樂》這首歌曲時，表演者需要有對象性，在演唱中需要和觀眾交流，包括眼神、語氣、動作，都應(yīng)該與觀眾進行互動，仿佛是向觀眾一一介紹歌詞中所描繪的景物，并將火把節(jié)的盛況與激動愉快的心情分享給觀眾，因此這首歌曲的表演是外放的，具有舞蹈性的。又如，表演者演唱《關(guān)雎》《越人歌》等這類古詩詞歌曲時，應(yīng)將自己的人物性格設(shè)定為含蓄內(nèi)斂的古人，面對自己仰慕的對象，即便是心中熱情如火，也要努力克制平復(fù)自己內(nèi)心的激動，不能輕易表露心跡。這類歌曲的演唱對象通常不是直接的，情緒也是內(nèi)向收斂的，因此表演不應(yīng)過于夸張與外放。

表演者的表演風(fēng)格與情緒都需要根據(jù)音樂作品的不同進行相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，眼神、表情、呼吸、動作都是為了表現(xiàn)音樂情感、風(fēng)格而服務(wù)，聲樂學(xué)習(xí)者要通過自己的表演體現(xiàn)音樂內(nèi)涵，就必須在日常的學(xué)習(xí)中提升自身的音樂素養(yǎng)，提高自己對音樂、對舞臺表現(xiàn)的把控力，這樣才有助于更貼近作品和作曲家的原意去進行二度創(chuàng)作，追求由完整到完美舞臺藝術(shù)形象的轉(zhuǎn)變。

（四川師范大學(xué)）

作者簡介：周妍孜（1995-），女，湖南永州人，碩士研究生，研究方向：音樂。