舞蹈表演中舞蹈技術技巧的有效應用

王娜

從某種角度來講，舞蹈和藝術有著密不可分的聯系，舞蹈本質上就是藝術的一種表現形式，舞者通過自己的舞蹈動作將自己的內心世界展示給觀眾，人們在觀看舞者跳舞的時候也會受到美的熏陶和感染。在舞蹈表演的過程當中，舞蹈的技術技巧對于整個舞蹈的表演力來講是至關重要的，巧妙的技巧可以讓舞者的表演更有感染力，而且舞蹈的靈魂也能得到很大的提升。

通常情況下，人們將舞蹈技巧理解為舞者在舞蹈作品表演過程當中借助自己的基本功，然后展示一些比較復雜而且比較豐富的技巧，這樣可以更加生動地體現出整個舞蹈作品的精神和內涵。舞蹈技巧的靈活運用和舞者的綜合能力有著密不可分的聯系，因此表演者必須要加強自己的舞蹈綜合素養，這樣才能夠更好地傳達出舞蹈作品的情感，借助舞蹈技巧，可以從更深的角度提升整個作品的藝術效果。在表演的過程當中，表演者必須重視舞蹈技巧的靈活運用，將它和作品的精神進行有效融合，這樣才可以充分體現出整個舞蹈的藝術感染力，帶給觀眾更好的觀看體驗。

一、舞蹈技巧的價值

（一）有助于增強作品的感染力

表演者要意識到舞蹈本身就是一種非常強烈的藝術形式，因此表演者在跳舞的時候不僅需要保證動作的靈活性，還要懂得如何體現出整個舞蹈作品的藝術效果。表演者通過有效地運用舞蹈技術技巧，可以很好地表現整個舞蹈作品的藝術效果，帶給觀眾更強烈的藝術感染力。在表演舞蹈作品的時候，如果表演者沒有充分發揮出舞蹈技術技巧的作用，沒有將技術技巧融入舞蹈本身，那么舞蹈表演的感染力就不是非常理想，整個舞蹈作品的藝術效果也不是非常突出。

（二）有助于塑造舞蹈人物形象

表演者在表演舞蹈的時候必須要充分體現出自己的個人情感。如果能夠將舞蹈技巧和舞蹈作品更好地融合在一起，那么就可以很好地體現出人物的形象。舞蹈表演和其他類型的表演有著很大的不同，表演者在表達情感的時候必須要充分把整個舞蹈作品的藝術性表現出來，舞蹈表演的藝術性主要包括表演者的舞蹈動作、表演者的造型、表演者的情感變化等。表演者表演作品時必須正確處理情感表達的方式，從而更好地提升整個舞蹈的藝術效果和綜合效果。此外，不同風格類型的舞蹈，在表演時候情感的表達也有很大不同。

在表演的過程當中，表演者必須充分融入自己的個人情感，并且確保這些情感能夠打動人心，感染觀眾。表演者在塑造人物形象的時候，必須充分應用舞蹈技巧的應用方式，以便更好地體現出人物的表現力。

二、舞蹈技巧應用要解決的問題

（一）表演者的舞蹈技巧

表演者表演一個舞蹈作品的時候，表演的整體效果與舞蹈者舞蹈技巧有著密不可分的聯系。表演者不僅僅需要擁有一定的舞蹈基本功，還需要結合舞蹈相關的內容，靈活地展示各種舞蹈技巧，相對而言，舞蹈表演者所掌握的表演技巧水平越高，整個作品呈現出來的效果就越好，也更加容易打動觀眾。但是通過實際的調查可以看出，在很多舞蹈作品的表演過程當中，有一部分表演者對于舞蹈技術的運用還不是非常嫻熟，表演者的表演能力也不是非常突出，因此表演效果也不是非常理想。如果表演者的藝術修養水平有限，就很難將舞蹈本身和舞蹈的技巧很好地融合在一起，影響整個作品的表演力度，這樣就很難打動觀眾。為了能夠很好地提高整個作品的表演力，表演者必須提升舞蹈技巧，這樣才能夠充分將舞蹈本身和技巧進行很好的融合，使作品的藝術效果相對于以前有很大的提升。

（二）舞蹈過程中技術技巧的運用不合理

在舞蹈表演的過程當中，表演者的表演效果不僅僅是只靠舞蹈技巧來完成，充分流露出個人情感以及音樂和燈光的配合對于整個作品的表演效果也至關重要。所以在舞蹈技巧的應用過程當中，表演者必須將這些因素進行一個很好的融合，讓這些因素達到一個動態的平衡。部分舞蹈表演人員可能并沒有充分考慮舞蹈技巧的應用因素，在實際應用舞蹈技巧的時候，還存在或多或少的問題與不足。有一些不該用的地方都用了所謂的技術和技巧，但是這些技術技巧的使用其實和舞蹈的主題差別很大，這樣最終的舞蹈效果并不是非常理想。簡單來講，不合理地使用技術技巧，不僅會降低舞蹈本身的藝術水準，而且還會使舞蹈的藝術表現力和靈動力大減折扣。

三、舞蹈技巧的具體應用

（一）強化表演者的技巧訓練

在整個舞蹈表演的過程當中，表演者要想充分表達舞蹈作品的藝術效果，不僅要在創作題材上作出相應選擇，還要對舞蹈的動作進行別出心裁的設計，表演者自身也要有很強的舞蹈表演能力。舞蹈表演者的綜合素質不僅需要將整個舞蹈作品的內涵借助于整個舞蹈動作形象化地表達出來，還要使整個舞蹈作品具有一定的感染力。如果表演者在日常的練習舞蹈過程中缺少針對性的訓練，那么舞蹈作品的藝術效果可能就不是那么理想。

歸根結底，舞蹈表演者都必須有很好的舞蹈技術技巧功底，這樣才能夠很好地提升舞蹈的表演效果。當下很多舞蹈表演者的技術技巧，基本功練得不夠扎實，身體的柔韌度也不是非常理想，所以舞蹈表演者在日常訓練的時候，要在舞蹈技術技巧上多加練習，進行更好的強化訓練。

（二）重視對作品內容的把握

一個舞蹈作品通常情況下都會圍繞著一個主題，舞蹈者在表演的過程當中，最主要的就是將這個主題的內涵發揮出來，但是想要將這個主題和內涵充分發揮出來，并不是一件簡單的事情。舞蹈表演人員必須要不斷練習自己的舞蹈技巧，這樣才能更好地詮釋整個舞蹈作品的內涵。

表演的過程當中，舞蹈表演者要好好地揣摩整個作品的感情，只有將感情理解到位，才能夠保證舞蹈最終的呈現效果。結合舞蹈作者的創作藝術，然后分析作品當中各個人物的相關特點，這樣才能夠充分將舞蹈人物的形象與感情體現出來。舞蹈表演者要在表演的過程當中借助特定的動作體現舞蹈技術技巧，這樣不僅能夠很好地襯托整個表演的氣氛，還能夠為表達情感打下一個很好的基礎。

例如，舞蹈行業受到很多人認可的《孔雀舞》，舞者在表演的過程當中，將舞蹈技巧、表現孔雀的優雅身姿與情感經歷的故事情節完美地融合在一起，達到了很高的藝術水準。表演人員從手掌的技巧運用及手腕部的微微顫抖再到上半部分整體的顫動等，從整體上形成了孔雀舞非常獨特的曲線型身姿，然后再向觀眾展示孔雀的漫步、點水等相應的動作。

表演者通過舞姿動靜態的演繹，充分表達了孔雀的情感，刻畫出孔雀傲嬌矜持的性格，在藝術手段的渲染之下，人們可以充分體會到孔雀的窈窕體態以及靈動的美感。在表演的過程當中，高難度的連續轉體動作并不常見，但是整個舞蹈最突出的一點就在于它的民族特色以及優雅的技術技巧，所以最終收獲了非常理想的舞臺效果，受到了觀眾的一致認可。通過這個例子，人們可以看出舞蹈技巧的應用其實不一定需要很多高難度的技巧組合在一起，它更看重的是舞蹈技巧和舞蹈表演的情感線索和故事情節，能否很好地融為一體。

四、結語

表演者必須要靈活運用舞蹈技術技巧，只有這樣才能夠更好地烘托出整個作品的感情，向觀眾傳達舞蹈的內涵。因此，表演者在表演的過程當中必須要深刻理解整個舞蹈作品的相關內容，然后在日常訓練的時候重點夯實自己的舞蹈基本功，這樣才能夠將舞蹈技巧的應用效果充分發揮出來，最終呈現出深受觀眾喜愛的舞臺效果。

（蘭州歌舞劇院）