淺談書籍創作中的空間與動態概念

【摘要】 書籍的趣味性、立體感、空間感、互動性等獨有的特征，是電子媒介不能替代的。如何通過書籍造型的立體空間、圖像的流動空間、文字的空間及層次、色彩的流動性等方面，重點闡明書籍創作中的空間與動態特征，從而使科學新穎且便于攜帶的書籍，給讀者在閱讀的過程中帶來身心愉悅，提升知識儲備、人文素養和審美情趣。

【關鍵詞】 造型;圖像;文字;色彩;空間;動態

【中圖分類號】J524? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）32-0118-02

隨著科技的進步，紙質書籍正在慢慢地被電子書所取代，科技的先進，媒介的革新，都是為了承載信息的傳播。雖然電子媒介更方便快捷，但不能取代紙質書籍的趣味性、立體感、空間感、互動性等獨有的特征。如何讓科學新穎且便于攜帶的書籍，給人們在閱讀的過程中帶來身心愉悅、回味無窮的感受，這正是書籍創作所要研究的課題。紙質書籍除了具有趣味性、立體性、互動性等特征外，書籍創作的空間與動態特征尤為重要。所以，本文以書籍創作中的空間與動態特征為切入點，從以下幾方面加以論證。

一、書籍造型帶來的空間感與動態感

精美的書籍創作應該“形神兼備”，在追求形式美的基礎上為讀者插上想象的翅膀。書籍的形態包括造型和神態兩方面：造型是書籍的外觀呈現，應以美觀、搶眼來形成直觀之美;神態是書籍的理性構建，要有獨特的創意，嚴謹的結構，合理的層次，豐富的圖文，跌宕的旋律。其創造的各類啟示和要素，構成了書籍內容活性化的流動資本，直觀的靜止之美和內在的流動之美，這才是最具生命力的書籍。書籍創作并不是僅局限于平面圖像、文字、色彩的構成形式。它不僅是一幢容納各種文化的立體“建筑”，更應該是一個活靈活現的生命體。

在書籍藝術創作中研究傳統，使之適應現代創作理念，追求美感功能之和諧，是書籍存在至今仍具有蓬勃生命力的最好證明。愛好書籍的人，并不都能理解書籍藝術，但是書籍藝術卻能給書籍帶來良好的發展前景。因為藝術品書籍既有書籍的一般介紹性，也有其無可替代的藝術品質。造型是對書籍的形式，樣式，形狀的創造，好的書籍造型具有明顯的立體空間感，它根據讀者的年齡、文化層次、個性特征、喜歡愛好等方面予以精心設計。

二、圖像賦予書籍的空間感與動態感

圖像是語言藝術轉化為視覺藝術的圖像，即對文字的視覺形象闡釋。它不同于繪畫、攝影、攝像。它雖受制于書籍內容的約束，但卻有比文字更強烈、更直觀的視覺傳達效果。

圖像的創作有傳達信息的功能性，同時也會營造良好的內容氛圍感。在與書籍中的文字內容及其書籍造型良好配合的前提下，怎樣創造出更具有空間性、氛圍性、動態思維的圖像創作，成了它的重要體現因素。好的圖像創作更能使讀者在書籍翻閱和欣賞的過程中，形成一道道流動的靚麗風景線。

隨著書籍這項創作的不斷發展，現在書籍中的插圖等創作已經做到非常時尚和富有靈感了，現在的圖像創作已經不單純地停留在“圖是對文的釋意”這樣的功能上，更多的是創作者們在考慮如何能夠吸引讀者的好奇，使書籍內容良好地被觀看，信息和想象被更好地傳遞和拓展。

比如，在雜志《Emigré》中刀子的圖形，和小對頁中被劃開的紙片的設計，在創意上從圖形和書籍造型兩個角度進行了良好的呼應。所以不難看出，在很多現當代的設計中，創作者們的創作方式更加大膽和不拘一格，例如剪、貼、撕扯、縫、木雕印、絲網印、高科技染色等手段，都帶來了極大的創作空間。使圖像創意更具有文化底蘊，更加生動有趣，給讀者帶來更大的聯想空間。

三、用文字構建書籍的空間與動態

文字是約定俗成的符號。它既是內容又是形式，創作者將書籍的內涵濃縮成“圖形要素”，使之成為活生生的個體。例如字體的大小變化有助于增強書籍觀感的節奏性和動態性。創作者把文字看成是一種具有表現力的形態，使之在傳遞信息的同時，成為一種抒情性載體。文字不僅能讓人感覺到各種顏色，還具有空間和層次感。

將大小不同的文字編排在同一平面上，能使讀者與書籍產生相應的“互動關系”。在對文字的處理上，創作者運用視覺美學規律，配合文字大小、排列組合、筆畫結構、色彩運用等方面加以研究并創作出具有適合傳達信息的美觀文字造型，同時也能在更深的層次角度傳達文字信息的意蘊及內涵。取得更準確的傳達效果以及更精湛的視覺效果，這種結果定會勝過單純的文字編排帶來的概念性內容。

另外，在書籍易讀性方面，小寫字母要比大寫字母的文本易讀，因為其形狀和結構更容易區分，明顯帶有延展性的筆畫。

還要注意的是，標準體字形的易讀性要優于斜體。“白底黑字”要比“黑底白字”易讀。字間距、詞間距和行間距太密集或太松散，也會降低易讀性。

當然在字體的創作中，也有很多時候是在嘗試著打破一些固有的常規，在《Emigré》雜志的創作編排中，創作過程在追尋文字的一種自由、具有趣味性的排列和呼應時，文字還同時具備了信息和圖像兩種職能。人們不刻意地界定它的屬性，但其中的趣味性和表意性卻表達得淋漓盡致，妙趣橫生。

四、色彩造就書籍創作的形與韻

在藝術創作中，色彩是最具表現力的，非常重要的構成要素，它最能激發人的情感、聯想和想象。當讀者的目光落入書籍的瞬間，感受最強烈的往往是色彩，它不僅能給人以美感，還能給人帶來無盡的思考，在異彩紛呈的色彩里，蘊藏著豐富的內涵，具有很高的審美價值。

例如在鋪滿七色花瓣中蜿蜒行駛的有軌電車，遠處的樹木、房屋及路邊的行人，都被創作者繪制的美麗色彩所籠罩。色彩紛呈，艷麗無比，令人欣喜，使讀者在書籍的翻閱過程中，形成了一道道流動的美麗風景。赤橙黃綠，五彩繽紛的色彩，如朝霞、似彩云、薄如輕紗飄忽不定，晶瑩透明如夢如幻，其美在于若隱若現，其色在于若有若無，內涵豐富，令人深思與遐想。這便是色彩空間的流動性所帶來的美感，具有很高的文化品位。同樣，色彩也是打開一本書的鑰匙。

可見，單純的色彩使書籍的個性明顯，視覺沖擊力強;如;白色的純真、純情、潔凈純美;綠色的蔥蘢、澄碧、生機勃勃;紅色的喜慶、歡快、熱烈奔放;紫色的莊重、典雅、雍容高貴;橙色的成熟、厚重、豐富內在、五光十色、色彩斑斕，給書籍創作帶來了意想不到的藝術效果。變幻多姿的色彩猶如氣勢宏偉的交響樂，給人以極大的心靈震撼和審美愉悅。

色彩之間的合理配置，使色彩構成更加和諧。色彩具有不穩定性，各要素之間相互依賴。英國美術評論家約翰·拉斯金說：“在你作畫的過程中，每一塊都會由于你在別的部位上添加一筆顏色而變樣。比如一分鐘之前還是暖色，可當你添加了另一塊更暖的顏色時，它就會變成冷色，而剛才還是協調的顏色，當你再添加別的顏色時，就可能變得不協調。”因此，必須把握整體，靈活運用，注重理論與實踐，才能創作出豐富多彩的書籍藝術作品來。

色彩會因書籍內容的閱讀對象、文化層次等方面有所區別。兒童讀物色彩艷麗，中老年讀物色彩沉著、和諧，青年讀物常介于二者之間。

另外，革命戰爭類書籍常用紅色，揭露黑暗丑惡內容的宜用黑白色，表現青春朝氣的宜用紅、綠色。

總之，書籍中的色彩表現是書籍的重要特征，人們通過色彩獲得直觀感覺，并將自己帶入書籍所營造的藝術氛圍中來。

綜上從書籍造型的立體空間、圖像的流動空間、文字的空間及層次、色彩的流動性等方面，論述了書籍創作中的空間與動態概念。世間萬事萬物，如山呼海嘯、電閃雷鳴、風雨交加、時代變遷、風云變幻、生靈繁衍等，都是在浩瀚無垠的茫茫宇宙中，在永恒的時空中，永遠運動著的。

因此，書籍創作中的空間與動態概念尤為重要，只有緊跟時代訊息、不斷探索，才能創作出有突破、有創新的書籍藝術品來。

書籍創作中的空間與動態概念，是在多年的潛心創作中體會、感悟出的一些多維度的思考和經驗。藝術創作是相通的，比如建筑類、傳媒影視類、空間設計類、造型藝術等的創作中，都存在著相通的空間與動態概念。

在研究此主題時，亦是在思考多類型藝術創作作品的空間性與動態性的創作與把握。怎樣帶著這些多維度的概念去思考并創作藝術作品，使作品更加逼真、生動、富有生命力、富有創造力。應該從一點一滴的每項創作過程中思考、總結、不斷革新化，從而去提升創作的新高度。

而這些藝術作品中的空間與動態性，恰恰體現在藝術作品的每一個細節性的組成部分中。例如書籍創作的整體造型、插圖、圖像、文字、留白、疏密關系、色彩、版式結構、材質、科技性等因素，都或多或少地影響著這項有獨特魅力的藝術作品在動態性與空間性等方面的生命力。

總體來說，一項好的創作作品，應該是勤于思考而得到的智慧結晶。在做好一類型創作后便會感悟出藝術作品的相通性與相關聯性，這會使人們在創作的時候更快速地漸入佳境，找到創作的智慧和樂趣所在。好的藝術創作是建立在創作者的審美愉悅性與設計智慧性之上的。書籍創作不僅僅是精湛的文字內容體現，更是從多元化的創作因素中裂變出來的創新之花。在做到良好地傳達信息內容的同時，更是給讀者帶來一場精彩的視覺盛宴、想象力極佳的幻想空間。給人類的文藝領域中創造出更加廣袤的精神與視覺財富。

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作者簡介：

李銘實，女，講師，碩士研究生學歷，研究方向：傳媒動畫。