東北秧歌手持道具手玉子的發展形式與藝術價值探索

姜洋 李彤

摘 要：文章從道具形式與表演形式出發分析其發展形式，從藝術形式、地域舞蹈文化、非遺保護角度探索其藝術價值，闡述其發展中面臨的困境，并提出實現其發展傳承的措施，為東北民間舞蹈的發揚光大貢獻力量。

關鍵詞：東北秧歌;手玉子;舞蹈

注：本文系吉林藝術學院校級科研項目“東北秧歌手持道具手玉子的整理與研究”（吉藝科文合字〔2020〕第24號）研究成果。

手玉子，又名玉子或者玉子板，既可以作為擊節樂器又可以作為舞蹈道具，多見于東北地方戲二人轉，后因其社會功能的發展逐漸演變形成了一種舞蹈形式，成為東北秧歌中的手持道具。

一、東北秧歌手持道具手玉子的發展形式

第一，道具形式新穎，節奏明快。東北秧歌手持道具手玉子由四塊玉子板組成，每塊玉子板有凹凸兩面，表演者將玉子板凸面重疊，通過手指以及手腕發力使玉子板發出清脆悅耳的聲音，配合音樂的節奏打出不同的節奏類型。道具手玉子在舞動過程中要求手腕張弛有度，動作干凈利落，玉子板出手收回準確無誤，動作連貫，亮相準確。手玉子的運用與傳統的東北秧歌手絹花的使用風格迥異，舞動效果也大不相同，手玉子配合音樂的節奏，給人視覺與聽覺的雙重沖擊，使得現場效果奇絕。

第二，表演形式多變，風格獨特。東北秧歌手持道具手玉子在舞蹈作品中的應用形式多變，不同作品不同情境下就有不同的表現手法。從其情感表達的角度出發，道具手玉子可抒情，可舒緩，亦可表現歡快愉悅的氛圍場景，同時也可在舞蹈動作中展現伴奏功能，在不同環境下擁有特定的風格表達。從舞蹈動作類型出發，可以分為生產勞作類動作、梳洗打扮類動作、游戲娛樂類三種動作類別，除豐富肢體動作的作用外，還可用來表達東北人民對賴以生存的黑土地的熱忱敬畏、東北人民豁達樂觀的精神以及東北地域的農耕文化。可見道具手玉子表現形式多變，呈現的風格效果也十分獨特。

二、東北秧歌手持道具手玉子的藝術價值

第一，豐富民間舞蹈的藝術形式。民間舞蹈受地理因素以及風俗文化的影響，形式豐富，在動作中體現出了生活氣息和人文特色，具有群眾性、自娛性以及地域性等特點。傳統中國民間舞蹈的突出特點為自娛自樂，而道具手玉子具有自娛性強、即興度極高的特質，舞者可根據音樂節奏隨時切換玉子板節奏，配合拉打、磕打、花打的手上動作，腳下以東北秧歌的傳統步伐隨性配合，在舞動期間亦可將玉子板脫手拋出展示“技術活兒”，觀賞性極強。在東北地方戲二人轉中，手玉子以打擊伴奏的道具出現，演出中配合唱腔，在舞蹈中亦可保留這樣載歌載舞的形式，加強手玉子的娛樂性特點，突出其與其他民間舞蹈藝術形式的不同，豐富民間舞蹈的藝術形式。

第二，促進本土地域舞蹈文化的發展。社會需要多元化的發展，舞蹈文化也需要多元共生。東北地域舞蹈生長在同一片土地，相互影響，相互滲透，呈現出紛繁多樣的文化特征，通過對本民族舞蹈藝術特征的全面認識以及與其他舞蹈藝術的比較來發掘自己的獨特性，彰顯本民族個性。東北秧歌道具手玉子起源于早期的行乞文化藝術，發展至今，我們需要與東北地域歷史發展相交疊進行研究探索，在已有的基礎上挖掘創新，豐富東北本地域舞蹈文化的多樣性。除現存的舞蹈文化外，東北秧歌還擁有極具特色的道具藝術，推動地域文化發展，同時也讓這項幾近失傳的東北特色舞蹈文化重新走進大眾視野，對傳統地域性民間舞蹈具有積極的保護作用。

第三，實現非遺文化下的保護與傳承。每個地區的非遺都是極其珍貴的，是具有重要價值的文化信息資源，是歷史的有力見證，是各族人民世代相承、與群眾生活密切相關的傳統文化表現形式，保護非遺文化就是保護我們中華民族特有的文化意識、思維方式。加強非遺的保護，不僅是國家和民族發展的需要，也是國際社會文明對話和人類社會可持續發展的必然要求，尤其對文化全面發展的意義重大。在這樣的環境下，對道具手玉子的研究具有重要的意義，只有通過研究與開發才能夠使這項舞蹈非遺文化得到傳承與發展，才能促使更多的舞蹈從業者認識這項非遺藝術，了解這項非遺藝術，學習這項非遺藝術，推廣這項非遺藝術，才能夠使更多的人感受東北地域非遺手玉子的魅力所在，實現手玉子的保護與傳承發展。

三、東北秧歌手持道具手玉子在發展中

面臨的困境

第一，實現文化內核與精準表達的復雜性。東北秧歌手持道具手玉子的傳播困境大部分來源于道具的使用復雜性，即“出活兒”慢的問題，手玉子的打擊過程需要手指在放松與用力之間切換自如，這樣玉子板才可以發出清脆的聲音，打出好聽的節奏，并非一日之功。我們在采風的過程中采訪到東北知名二人轉演員王洪臣，了解到學習打好玉子板節奏需要大概1～2個月的時間，而我們看到的大多手玉子舞蹈也已經剔除了打的部分，僅僅拿著道具做動作，失去了打玉子板環節的舞蹈呈現就不夠生動，而練習打是一個日積月累的過程，不能一蹴而就，因此打好玉子板的時限也就大大拉長，這就為普及帶來了難度，成為導致其發展傳播面臨困境的重要原因。

第二，傳統文化融入現代發展的不同步性。現下傳統文化的傳播困境大多來自新興傳播文化的沖擊，多媒體的快速發展使人們對中國傳統文化藝術喪失了興趣。早期娛樂形式匱乏，人們主要是戲臺聽戲、看皮影等，現在取而代之的是音樂播放軟件與院線電影，傳統文化因無法滿足年輕人追求的時代個性而陷入了傳播的困境。如今，道具手玉子僅僅會出現在東北地方戲二人轉的舞臺上以及相聲表演中，受眾范圍小，加上絕大多數群眾對東北秧歌的印象還停留在穿著大紅大綠，涂上紅臉蛋，拿著扇子扭擺，為東北秧歌貼上了“大俗大土”的標簽，形成了天然的排斥。2020年運用網絡視頻軟件結合歌曲《一葷一素》拍攝的東北秧歌一改原來的氛圍，也變得唯美耐看，得到舞蹈愛好者爭相模仿，所以手玉子也應該在當下順應時代的發展進行改良創新，用新時代的眼光去改良舞蹈。

四、東北秧歌手持道具手玉子

實現發展傳承的措施

第一，實現舞蹈專業教材化。東北地區的專業藝術院校，應當義不容辭地承擔起傳承東北地域舞蹈的重任，承擔開發學習傳承的使命。積極建設本土化的民間舞蹈教學的體系，明確辦學特色以及學科定位，是傳承本地域舞蹈的主要途徑。在推行東北特色舞蹈教學的同時，要使學生了解東北地區各民族的生活習俗、文化信仰，深層次挖掘本地域舞蹈的形態，盡最大的能力去追本溯源。正如吉林藝術學院的非遺舞蹈文化沙拉雞，已經成為舞蹈學院本科的選修課程，學生通過一學期的專業學習掌握沙拉雞的元素、風格、動律組合，推動這項藝術得以保留傳承。東北秧歌手持道具手玉子亦可如此，通過形成系統的教學體系，在專業院校推廣學習，得以更快速地傳播發展，進而實現這項舞蹈文化的傳承。

第二，推動舞蹈受眾普及化。除專業院校外，我們還需要提升群眾的認知愛好度。隨著時代的發展，中小學教育中的地域文化意識逐步提升，中老年養生意識增強，鍛煉身體的方式多種多樣。東北地區的非遺舞蹈花棍就是由民間藝術發展起來，活躍在民間藝術團體中的，中老年群眾通過花棍舞蹈得到鍛煉，黑龍江地區一所小學也將花棍舞蹈變成課間操，還有民間組織的花棍舞蹈比賽等。而手玉子通過手部的鍛煉也可以達到活動腕部、促進血液循環、鍛煉肢體協調的效果。手玉子出現在民間團體中、中小學的課間娛樂中，在受眾群體中進行普及，可以讓人們認識這項藝術，并通過交流練習，成為鍛煉與娛樂的方式，進而成為全民藝術，得以傳承發展。

第三，促進舞蹈形式創新化。任何民間的傳統藝術都需要在傳承中創新，在創新中求發展，只有這樣才能得以不斷優化進步。要讓東北秧歌手持道具手玉子進行創新，我們應該先解決其傳承發展中的困境，找到根源問題加以突破。一是創新玉子板打擊手法，找到簡單的打法、通俗易懂的教學方式，使其易上手、易學習，為推廣提供便利。二是創新動作形式，在舞蹈動作上推陳出新，增強美感，符合當下的審美特點，讓大眾所喜歡并得到傳承發展。三是創新音樂形式，一改原來的東北秧歌的傳統風格，融入現代時尚元素，從而為更多的人接受，使我們的東北民間藝術得到更好的傳承與發展。

參考文獻：

[1]張燚枝.東北民間手玉子舞的舞蹈生態學研究[D].長春：東北師范大學，2018.

[2]鄭添文.二人轉道具舞蹈的藝術特征及文化淵源研究[D].長春：吉林藝術學院，2017.

作者簡介：

姜洋，吉林藝術學院舞蹈學院教授，研究方向為中國民族民間舞蹈。

李彤，吉林藝術學院舞蹈學院在讀碩士研究生，研究方向為東北民族民間舞蹈。