風景銅版畫的藝術美感探討

毛德龍

摘 要：銅版畫是一種在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針、刀刻制而成的一種版畫，由于所使用的金屬板一般是銅版，所以稱為銅版畫。風景銅版畫作為銅版畫的一種，具有很高的藝術價值和很強的藝術美感。文章探討了風景銅版畫的起源和發展，并闡述了風景銅版畫的金屬美感和印痕美感。

關鍵詞：風景銅版畫;藝術美感;金屬

隨著文化藝術的蓬勃發展與材料技術的進步，版畫受到了來自社會各界越來越多的關注，版畫展覽和版畫拍賣的渠道在不斷增多。銅版畫中的風景銅版畫具有獨特的審美特質，受到了版畫藝術收藏者的青睞。可以看出具有悠久歷史的版畫藝術依然符合當今人們的審美情趣和審美理念，能夠滿足人們的藝術需求，風景銅版畫的藝術魅力在當今社會依然不減。

一、風景銅版畫的起源和發展

銅版畫是一種在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針、刀刻制而成的一種版畫，也稱“蝕刻版畫”“銅刻版畫”“銅蝕版畫”，發源于歐洲，起初是為了復制一些宗教的宣傳品。銅版畫從15世紀發明雕版以來，經過兩個世紀的發展，在歐洲各國都已經形成一個非常繁榮的復制版畫市場。古代歐洲藝術家們基本上是在《圣經》中選擇繪畫題材，《圣經》里的故事給藝術家提供了創作靈感，他們借此發揮想象力，加入個人的思想和情感，借著創作銅版畫來反映現實生活。隨著文藝復興的發展，人文主義思想成為社會主導思想，畫家們進行藝術創作時開始關懷人、尊重人，更加注重描繪人和人生存的世界，創作出了大量的銅版肖像畫。一些銅版畫家還以美麗的自然風光為題材，將風景名勝或者傳世油畫以銅版畫形式展現出來，系統地呈現出城市風貌、自然風光。一些銅版畫家還會向油畫家購買素描稿和油畫版權，依托銅版畫復數性的特點傳播經典油畫名作。當時銅版畫的繪圖、制版、印刷各工序都有明確的分工，在歐洲盛行一時，并出現了專門的銅版畫工作室。

二、風景銅版畫的藝術美感

（一）材料所表現出的金屬美感

銅版畫最初是從金銀細工制作技藝發展演變而來的，由于銅的質地結構比鐵等其他金屬更加柔軟且富有光澤，鐫刻出來的作品顯得更富有美感也更為莊重，尤為華麗貴氣。銅版畫的創作最開始是采用直接制版法，用雕刀在銅版表面以流暢的線條刻畫出精美的圖案。隨著金屬腐蝕控制技術在歐洲的發展，人們嘗試運用新的加工方法來降低傳統雕刻的難度，通過實驗發現酸可以用來幫助腐蝕加工，金屬工藝的不斷發展也降低了銅版畫的創作難度，促進了銅版畫的傳播和發展。在銅版畫發展的過程中，對其材料質地的選擇和創作手法的不斷創新，使得銅版畫自始至終都帶有工業產品的味道，這種后工業的痕跡也使銅版畫獨具特色，在眾多繪畫種類中凸顯出來，金屬的堅固和冷峻使得工業文明在銅版畫中得到了充分的展現，給銅版畫帶來了金屬的美感。

風景銅版畫采用質地堅硬的銅版作為繪畫材料，通過物理雕刻或者金屬腐蝕工藝，創作出精美的畫作，展現出銅版畫家極高的藝術水平，呈現出豐富的藝術美感和獨特的價值。之所以選擇銅版來呈現畫作，是因為銅在眾多金屬材料中軟硬適中，還具有金子般的光澤，無論是鏤刻干刻還是用弱酸腐蝕都能呈現出流暢的線條和精美的圖案，便于創作，為銅版畫家進行藝術創作和運用各種創作技法提供了很好的平臺。銅版所具有的特殊金屬質地，使銅版畫家為之著迷，銅版畫家希望通過銅版來表達自己的藝術想法，完成一幅精美的銅版畫作品。另外，金屬版的堅固性相比于畫紙等其他創作媒介是具有一定優勢的，它能準確直接地將銅版畫家在金屬上面刻畫留下的痕跡，通過干刻、著色、印刷等一系列工序表現出來。銅版畫是畫家繪畫創作過程與雕刻印刷工藝相結合的一種藝術形式，將銅版畫的材質與風景畫面完美融合，將金屬的冷峻通過材質的制作和印刷以一種溫和寧靜的姿態展現在觀畫者的面前，表現出了風景銅版畫獨有的藝術特性。

法國銅版畫家梅里庸（Charles Meryon，1821—1868年）是印象派版畫的先驅，他一生創作了一百多幅銅版畫，有大量的版畫是描繪海景的，將他自身早年海軍服役的經歷通過版畫形式表現出來，后來又以略帶幻想而別致的手法和細致縝密的寫實技巧創作了城市風景版畫，比如他的作品《香吉大橋》中雖有畢拉內吉的強烈的明暗表現，但更多的是表現一種和諧中存在的不安。

而美國印象派畫家詹姆斯·惠斯勒（1834—1903年），通過作品表達了自身對歐洲學院派以至整個歐洲傳統的對抗，以及對東方藝術的贊賞。在他的風景銅版畫作品《夜曲》中，他利用在印刷擦版的時候留下的薄薄的油墨，使畫面變得柔和，呈現出一種細膩的潤澤感，一種如同中國水墨畫的感覺。他從東方藝術中找到了他想要的東西，將東西方藝術進行綜合展現了自己全新的藝術理念。

風景銅版畫的畫面折射出的金屬材質美感，不管是清晰、明朗，還是混沌、凝重，都有著金屬的“性格”，或是冷靜理智的，或是熱烈富有激情的。轉印出來的風景銅版畫作品仍具有強烈的金屬特性，層次分明，這些效果是其他繪畫材質所達不到的，也是金屬版畫所具有的特殊魅力和藝術美感。

（二）風景銅版畫印痕的特殊美感

銅版畫的制作工序復雜，對于材料和創作手法要求較高，需要銅版畫家對版材進行準確的把控，對技術進行熟練的把握，這樣才能在制版和印刷中更好地體現出銅版畫的金屬質感，突出力量感，更好地展現銅版畫的魅力。風景銅版畫的藝術特點還可以通過銅版畫的各種肌理表現出來，給人以視覺張力和沖擊力。銅版畫家在制作風景銅版畫的過程中，需要熟練掌握制作銅版各種肌理的技巧，按意圖隨意自由地在銅版上描畫和創造各種肌理，利用銅版的各種印痕來增強風景銅版畫的藝術表現力，充分展現風景銅版畫的印痕美。銅版畫家在銅版上面用刀、針、化學藥品等完成畫作的創作，利用繪制、雕刻、腐蝕和轉印于紙等工序來呈現風景銅版畫的獨特魅力和藝術美感，凹下去的油墨在高壓之后附著在凹凸的紙張上面，同時采用直接畫法和間接畫法相結合的創作方式產生不同的痕跡，使畫面產生獨特的肌理效果，讓風景銅版畫具有了豐富多樣的印痕。畫家在制作銅版畫時需要對銅版畫材質的特性有準確認識，準確運用各種創作技能，展現的印痕之美。印痕是一種特殊的繪畫語言，“訴說”著銅版畫的美，在銅版畫制作中是不可或缺的重要視覺元素，也使得銅版畫在眾多繪畫門類中脫穎而出，具有與其他繪畫不同的美感和優勢。在風景銅版畫的創作中，對印痕的把握尤為重要，這對版畫創作者提出了更高的要求，需要版畫創作者準確熟練并富有創造性地完成銅版畫的制作工序，把握創作技巧，以達到完美效果。

例如，西班牙藝術大師安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tapies，1923—2012年）在銅版畫的創作中，為了表現出粗獷的印痕肌理效果，就曾將銅版做了深腐蝕處理，甚至要將銅版穿透，使銅版畫的印痕更具有力量感。

三、結語

一幅好的繪畫作品絕對不是畫家憑空想象而來的，而是他們基于對生活的真切感受而創作的，流露出他們內心真實的情感。每種藝術表現形式都有自己的語言和特點，銅版畫也不例外，風景銅版畫突出的特點為凹印痕，這是風景銅版畫的藝術魅力所在。銅版畫制作工序繁多，每道工序都有可能發生意想不到的偶然情況，而這些創作中的偶然最終會使畫面產生特殊的藝術效果，呈現出印痕之美。為了達到理想的視覺藝術效果，銅版畫家在創作的過程中會不斷對畫面進行解構和重構，使畫面留下偶然的印痕。因為每道工序對畫面最終效果都有影響，所以畫家在創作時絲毫疏忽不得。創作者在版畫創作的過程中，應不斷改進，形成自己獨有的藝術語言和藝術風格，以獨特的視角創作出風景銅版畫，并在創作中融入時代元素和時代精神，從而創造出更有價值的藝術作品。

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作者單位：

安康學院