役者繪表現(xiàn)形式在戲曲繪畫創(chuàng)作中的運用

鞏宇祥

摘 要：日本的歌舞伎演出與中國的戲曲藝術都是以歌舞演故事。但浮世繪中描繪歌舞伎演員的役者繪在歷史上留下了濃墨重彩的一筆，并深刻影響了近現(xiàn)代的中西方美術。文章從役者繪表現(xiàn)形式中的人物造型、用色特點、構圖、選題入手分析，從中汲取能為戲曲繪畫所借鑒的元素，以期為戲曲繪畫的創(chuàng)作注入新鮮血液。

關鍵詞：浮世繪;役者繪;歌舞伎;戲曲繪畫

日本作為和我國一衣帶水的近鄰，在文化發(fā)展方面有很多相同之處。日本在發(fā)展演變中不斷吸收優(yōu)秀異邦文化，古代時以中國為主要學習對象，在唐朝時，派遣唐使學習中國文化，大和繪①、浮世繪等都有唐朝繪畫的影子。浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，在日本江戶時代起源發(fā)展并成熟，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ睢L景和演劇，表現(xiàn)平民化的生命欲求和個人意識，形成了獨特的日本樣式，充分體現(xiàn)日本民族性格和審美思維，并影響了近代中西方藝術風格樣式和敘事方式。浮世繪中的大部分作品是美人繪和役者繪，它們構成了老少皆宜、雅俗共賞、喜聞樂見的群眾藝術，鮮活地表現(xiàn)了當時社會大眾的流行時尚和生活百態(tài)，是一種獨具民族特色的藝術奇葩，是美術史上絢麗的一段樂章，也是現(xiàn)代研究歌舞伎難得的參考資源。

歌舞伎②作為浮世繪表現(xiàn)的重要題材之一，起源、發(fā)展、成熟期與浮世繪較同步，貫穿整個江戶時代。隨著商品經(jīng)濟的繁榮，城市不斷發(fā)展壯大，18世紀末江戶已經(jīng)成為容納超過100萬人的全世界最大的城市，地位相對較低的平民有了一定的消費能力后，欣賞趣味有別于貴族正統(tǒng)文化推崇優(yōu)雅傷感的詩歌和克制的能劇，形成了以通俗易懂、造型表演夸張、化妝服裝艷麗為特征的歌舞伎表演和以描寫市民生活的浮世繪為主的町人文化，被人們稱為“典型的花街柳巷藝術”。歌舞伎通過夸張的造型動作、濃郁的妝容、艷麗的服裝展現(xiàn)出歌、舞、演劇渾然一體的藝術。在日本傳統(tǒng)的文化藝術中，歌舞伎從一度是妓女的演藝成為登大雅之堂的高尚藝術，如今也是日本文化的一張名片，2005年被聯(lián)合國教科文組織列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

一、役者繪的表現(xiàn)形式

役者繪通過描繪普通百姓難以見到的歌舞伎演員舞臺表演、后臺生活、人物肖像等題材，形成了以似顏繪③、大首繪④為主要表現(xiàn)形式的藝術作品。役者繪可大致分為兩類：以突出人物造型和內(nèi)心活動的似顏繪和大首繪，如東洲齋寫樂《第三代大谷鬼次之奴江戶兵衛(wèi)》、勝川春好《市川團十郎之暫》;以描繪演出場景、舞臺布景、大小道具的寫實浮世繪，如歌川豐春《歌舞伎芝居之圖》、奧村政信《芝居狂言浮繪根元》。此類作品成為研究歌舞伎發(fā)展史的參考資料。

從役者繪的人物造型來看，呈現(xiàn)以“瓢簞足”為特征的夸張的肌肉凸顯，以“蚯蚓描”為特征的線條紋飾粗線變化，以呈現(xiàn)演員有張力的動態(tài)。役者繪中大首繪的代表人物天才繪師東洲齋寫樂以其寫實性給畫壇帶來了強烈的沖擊，他所表現(xiàn)的寫實性并不是表面的相似，而是努力探尋、刻畫人物內(nèi)在精神的真實，在寫實的同時又運用恰到好處的夸張變形體現(xiàn)出幽默感，賦予了作品強烈的視覺感染力。同樣，中國戲曲中的程式化舞蹈動作具有無窮的表現(xiàn)張力，既典型又美觀，高度夸張概括，結合紋飾多樣、寬大或者緊湊的戲服，還有夸張概括的臉譜等一系列元素最終形成了一種高度程式化的舞臺美學原則，為戲曲繪畫人物造型提供了天然變形、夸張的素材基礎。這種舞臺美學同日本役者繪中歌舞伎人物在表現(xiàn)形式方面呈現(xiàn)出一定的共性，可以借鑒役者繪的造型語言，為畫家的藝術再創(chuàng)造提供寬闊的空間與無限多樣的可能性。

從役者繪的用色特點來看，其有別于中國傳統(tǒng)繪畫中清新明快、色彩艷麗的藝術效果，浮世繪版畫習慣用中間色，雅致柔和，在人物紋案服飾中展現(xiàn)出豐富而不繁雜的效果。而這種用色習慣恰好對應了當下流行的高級灰顏色，雖然色彩純度低，但是有虛實對比，空間能拉開，色彩節(jié)奏有韻味，不是一片死灰。最重要的是，色彩搭配漂亮，盡量做到每一種顏色在畫里都是和諧的、合適的，更高級的是要表現(xiàn)出某一種傾向的氛圍。

從役者繪的構圖來看，似顏繪、大首繪中通常只有簡單的背景，甚至沒有背景，以此襯托演員的生動形象。其運用非對稱性構圖、扁平的圖形、簡潔明了的邊線、極度概括的不受立體和三維空間約束的裝飾性元素。在觀察、表現(xiàn)對象時，充分夸張其造型特征，使之進一步單純化，作為“形”加以整理并抽象化，不拘泥于細節(jié)，大膽切割，營造出多變的視覺空間效果。在日本人的審美意識中，不規(guī)則、不整齊的背后具有增長的潛質(zhì)，能使不同的人根據(jù)不同的心理經(jīng)驗形成不同的完整形態(tài)。將役者繪的構圖方法運用到戲曲繪畫當中能更快地抓住觀眾的眼球，通過繪畫作品將觀眾的情感代入其自身認知理解的戲曲情節(jié)中。

從役者繪的題材來看，因為受眾區(qū)別于宮廷貴族，雖然不乏文化修養(yǎng)較高的群體，但觀眾普遍是平民百姓，這就從根本上決定了其從題材選擇到形式表現(xiàn)方面都和傳統(tǒng)的大和繪關注點不同，其從形式和內(nèi)容方面迎合大眾口味。自似顏繪到大首繪的發(fā)展正是為了最大限度滿足戲迷心理、迎合市民潮流，而不是根據(jù)畫師自己的喜好和情趣隨意畫出的俊男美女。繪師一般根據(jù)當下劇目的火熱程度選取題材，例如東洲齋寫樂在短短10個月的藝術生涯中發(fā)表140余幅作品。在他的作品中不模仿浮世繪以往的繪畫模式，其閃光點就是令演員的個性服務于扮演人物的塑造。正如日本學者井曾太郎所說：“寫樂所描繪的演員本人的個性與舞臺上所表演的角色相融合，二者得以生動徹底的表現(xiàn)。”

二、役者繪表現(xiàn)形式在戲曲繪畫創(chuàng)作中的運用

進入21世紀，信息和科技快速、爆炸式的發(fā)展使得傳統(tǒng)藝術受到巨大沖擊，面臨更多挑戰(zhàn)，而這其中戲曲與戲畫藝術更是被大眾所漸漸遺忘。值得慶幸的是，在現(xiàn)代戲曲中，也不乏觀眾對極個別戲曲演員的追捧，張火丁⑤的演出門票往往剛剛放出就被搶購一空，甚至出現(xiàn)“燈迷”⑥徹夜排隊只為搶到限購的《白蛇傳》門票;如果在視頻播放平臺觀看戲曲名家李勝素⑦演出的劇目，打開彈幕你可以看到滿屏都是粉絲對李勝素的表白，戲迷親切稱其為“素素”。由此可見，目前的戲曲受眾中青年觀眾也不少，大多都擁有良好的教育背景、獨立的審美訴求和新媒體環(huán)境下的話語權。而我們的戲曲繪畫同樣可以根據(jù)當下的流行劇目和當紅演員進行一些二度創(chuàng)作，將視野放在受觀眾喜愛的演員的舞臺造型、幕后排練、日常生活中挖掘藝術素材，借鑒役者繪的藝術語言，通過戲劇化的人物面部特寫、流暢的造型藝術和簡潔且富有節(jié)奏感的色彩，描繪歌舞伎演員，將其對角色的真切感受和演員個性魅力傳達給觀眾，使觀眾通過有別于戲曲的途徑對劇目印象深刻，并對演員表演和劇情回味，培養(yǎng)新的審美趣味。對中國傳統(tǒng)戲曲文化通過新的途徑進行完美創(chuàng)新發(fā)展，將戲曲藝術中優(yōu)美的、夸張的、程式化的形象與寫實繪畫手法相結合，創(chuàng)造出一種獨特的藝術形式，有助于豐富戲曲藝術的表現(xiàn)張力與內(nèi)容，極大程度地提升戲曲藝術在民間的認知程度。

注釋：

①大和繪：（Yamato-e），日本10世紀前后產(chǎn)生于日本本土的民族繪畫。它以日本的題材、方式和技法制作，與當時流行于日本的中國風格的唐繪相區(qū)別。

②歌舞伎：日本典型的民族表演藝術，1600年發(fā)展為成熟的一個劇種，演員只有男性。近400年來與能劇、狂言一同傳世。在2005年被聯(lián)合國教科文組織列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

③似顏繪：日本用語，翻譯成中文被譯為“似顏繪”。是通過繪畫的方式，將真人的相貌和心情結合起來，在紙上畫出接近真人的頭像。

④大首繪：有臉部特寫的半身胸像。

⑤張火丁：中國女京劇青衣演員，國家一級演員，中國戲曲學院教授。著名京劇程派藝術家趙榮琛的關門弟子，屬程派第三代傳人。

⑥“燈迷”：張火丁的崇拜者。

⑦李勝素：女，中國國家京劇院主要演員，國家一級演員，工青衣、花衫。中國戲劇家協(xié)會會員，享受國務院政府特殊津貼。

參考文獻：

[1]李琢玉.“戲畫”與“畫戲”[D].北京：中央美術學院，2008.

[2]楊貴玉.論浮世繪對當代藝術的啟示[J].美與時代（上），2019（6）：16-18.

作者單位：

中國戲曲學院