亞德里亞海上空紅色的風

驍勇

上映于1992年的《紅豬》是宮崎駿導演的一部寓意深刻的奇幻動畫電影。這是一部完全從成年人視角出發的影片，劇情由宮崎駿早年的漫畫作品《飛行艇時代》衍生拓展而來，主角不再是可愛的少女而是一個長著豬頭、身材臃腫的中年男人。觀眾隨昔日王牌飛行員羅森對夢想、榮耀、自由，甚至是愛情的思索與追尋陷入沉思，仿佛穿越時空回到了地中海上空、水上飛機蓬勃發展的黃金時代，在這個恣意灑脫、自由純粹的飛行員身上，感慨而無奈地挖掘出了自己的影子。

故事梗概：

第一次世界大戰時期意大利空軍的王牌飛行員羅森，被施了魔法變成了一頭心寬體胖的豬。擺脫法西斯的羅森成為了一名賞金獵人，專門打擊在亞德里亞海空域作惡的空中劫匪。羅森駕駛紅色的水上飛機行動如風，令劫匪們聞風喪膽，被譽為“紅豬俠”揚名一時。

匪徒們為了對抗羅森，請來了超級飛行員卡基斯。羅森與卡基斯展開首輪對決，羅森的飛機因發動機發生故障而被擊落，無奈之下將飛機送去老朋友比克羅處修理，意外邂逅了美麗的飛機修理師菲歐，兩人一起再度翱翔藍天對付空中劫匪。卡基斯對菲歐一見鐘情，為了爭奪菲歐的愛，卡基斯向羅森提出決斗，兩人再次浴血藍空。羅森取得了最終的勝利，解開了郁結多年的心結、找回了曾經的夢想與勇氣。

永別了，亞德里亞海上那自由放縱的日子

“紅豬俠”羅森從小熱愛飛行，17歲時便已馳騁藍天，成年后加入皇家空軍一舉成為王牌飛行員，廣袤的海天是他的舞臺，身旁背后是他的伙伴、夢想、榮耀、自由以及愛情，這些男人畢生追求的財富他都曾擁有，卻隨著戰爭的爆發，化為泡沫幻影。為了擺脫法西斯，羅森逃到亞德里亞海的一處小島，盡管他依然開著紅飛機隨心所欲地穿梭，依然能為了男人的榮耀而戰斗，現實早已面目全非。誰也不清楚他從何時將自己放逐成了一頭豬，一頭消極、逃避、得過且過的飛豬，僅靠飛上藍天來緬懷過去、咀嚼夢想的殘渣。

“豬”是一種隱喻的符號，指戰爭中被異化的人。《紅豬》可謂是彰顯宮崎駿飛行情懷的巔峰之作，80年代世界政治格局變化對宮崎駿的心理造成了極其強烈的刺激。以他為代表的飛行愛好者迷茫、矛盾，夢想支離破碎，正如他在《夢與狂想的王國》中說：設計飛機的人無論意圖多么善良，時代之風會把夢想轉化為機械文明的工具，它從來不會無害，而是被詛咒的宿命。

對于亞得里亞海上的飛行員來說，面前有兩條路，為法西斯征戰效力，或放縱自己成為飛賊。但羅森不愿為法西斯效力，又不甘淪為飛賊，在這兩者的夾縫中，他選擇了作一名賞金獵手。但他也清醒地認識到這不是權宜之計，如同戰友所說的：“飛行冒險家的時代已經結束了，國家啊民族啊，我們只能在這些中看不中用的名義支持下繼續飛行事業”，他知道殘酷的現實終將面對。

影片的最后宮崎駿為大家展現了一場精彩的空戰對決，沒有硝煙、沒有血腥，更像是男人間揮灑勇氣、展現飛行技藝的魔法游戲。這是飛機投入戰爭前，飛行冒險家純粹追求自由與夢想的時代縮影，是對時代不復返的道別。

飛天入海《紅豬》的飛行往事

20世紀初的航空業仍舊處于襁褓之中，受制于有限的發動機技術、空氣動力學水平和機場的嚴重缺乏，人類乘坐飛機遠渡重洋還只能停留在夢想階段。而水上飛機可以充分利用寬廣的水面自由起降而不受陸地機場的限制，因此在靠海的國家大行其道。

影片中，紅豬俠的座機適時登場，這架通體涂裝意大利人最愛的紅色的飛機讓飛賊們聞風喪膽，讓令觀眾過目難忘。嚴格意義上講，紅豬俠的座機原型其實是薩沃伊亞S.21與馬基M.33水上飛機的“混合體”。薩沃伊亞S.21水上飛機于1920年開始生產，為雙翼結構造型，發動機整流罩與紅豬座機區別很大。再來看看馬基M.33，同樣的上單翼造型，同樣的發動機支架布局方式，是不是更接近呢？可以說，紅豬的座駕基本就是由薩沃伊亞S.21的艇身與馬基M.33的機翼和發動機組合而成。

紅豬最強對手卡基斯的座機原型是RC3-2海軍型競速水上飛機，其與真實的RC3-2幾乎完全相同，唯一的區別就是前者配有兩挺機關槍;而后者純屬競速型水上飛機，并沒有裝配多余的沉重設備。R3C-2在當年的競速比賽中大放異彩，接連斬獲施耐德杯和普利策杯的桂冠。

影片結尾，紅豬同卡基斯空中對戰，他憑借高超的駕駛技術在空戰中絲毫不落下風，但實際上S.21的性能是無法與R3C-2相抗衡的。影片中，紅豬就以起降困難，但飛行時非常靈巧來評價自己的座機，但對于老練的飛行員來說，這種飛機性能上的不穩定性也早就了駕駛員操控上的靈活性與自由度，也是特技飛行或空戰纏斗的殺手锏。