論民辦高職院校美術專業中國繪畫實踐類課程體系的建設

杜江 業曉凱

摘 要：中國畫既是中國文化的一部分，也是中國文化的載體之一，凝聚著中華民族的智慧、性情、心理、氣質，通過對中國畫的學習了解中國文化，并且為豐富中國文化的傳承發展作出貢獻。基于此，文章通過四個方面探討如何這門課程的講授把中國文化基因注入學生的腦海中，即增加藝術素質類課程、增加中國畫創作課程的課時、增加書法課的課時以及采用多元化教學理念，從而讓學生畢業后可以講好中國故事，為提升國家文化軟實力作出貢獻。

關鍵詞：中國繪畫;藝術修養;實踐類課程

注：本文系江蘇省高校哲學社會科學基金項目“民辦高職院校美術專業課程體系建設的研究”（2019SJA0716）系列研究成果。

筆者利用網絡調查問卷的形式對南京視覺藝術職業學院美術專業的學生進行了關于中國繪畫方面的調查，共發放了20份問卷，有效問卷20份。通過對這20份問卷調查結果分析得知，被調查的20人中，對中國畫的了解程度都比較粗淺，其中有17人是一般了解;從接受美術專業培訓的時間長短來看，有5人是從初中階段開始接受美術專業技能培訓，10人是從高中伊始開始接受專業美術培訓，5人是從高二下學期才開始接受正規美術專業培訓。這里需要指出的是，在進入大學美術專業學習之前的這些階段，雖是所謂“專業性”美術培訓，但其根本出發點是以美術統考為核心的“專項性培訓”，與真正意義上具有美術學科專業性仍然有一定差距。由于中國美術統考的基本特性，大部分學生在中學階段所學習的美術內容以西方繪畫為主，如素描、速寫、色彩等，也就是說，大部分學生沒有學習過中國畫。此次調查中發現，大部分學生是通過歷史老師及網絡認識中國畫的，其中大部分人對中國繪畫史是不了解的，不知道中國畫的由來及名畫。此次調查可以直接反映民辦高職院校學生的基本藝術素質狀況：高職院校的絕大部分學生沒有接受過良好的藝術素質教育，學生的藝術素質狀況是非常令人擔憂的。

中國畫在世界范圍內和別的畫種相比尤其特殊，這種特殊性主要體現在以下兩個方面：第一，中國畫和油畫、水彩畫等西方畫種不同，它不是用材料進行分類的。表象上說，使用中國畫材料（水墨或者礦物顏料）并且運用中國畫技法的繪畫是中國畫。而本質上，只要是符合中國藝術精神的繪畫都可以是中國畫。因此中國畫本質上是綜合材料的綜合表現。第二，縱觀中國畫史，總體而言中國畫的整體面貌是偏向“寫心”或者“寫意”的，這個和以崇尚科學為傳統的西方繪畫有著本質的區別。但中國的美術高考制度是偏向西方繪畫的，所以美術生要想學好中國畫，面臨著思維上和創作技法上的轉變。由于中國畫的特殊性，民辦高職院校美術專業中國繪畫實踐類課程體系的建設必須多方面考慮。

一、增加藝術素質類課程

為什么要增加這類課程呢？中國畫的精華更多存在于審美愉悅功能中，而這種審美愉悅和中國古典哲學、美學在長期歷史發展進程中逐漸融為一體，所以學習中國畫技法，對于中國美術史、中國美學史等的了解是必不可少的，因此對于中國美術史、中國美學史等課程的開設是非常有必要的。具體分析如下：首先，有利于培養學生的理解能力。中國畫是用“心”來畫，講究的是“意境”及“意象”的營造，與大自然的接觸是極為密切的，只有了解和學習中國美術史的來龍去脈，才能真真真正理解一幅畫背后的含義，才能知其然，知其所以然。其次，有利于培養學生的綜合審美能力，而且不僅對學生學習中國文化有很大的幫助，也可以為學生更長遠的藝術發展道路做鋪墊。作為美術專業的學生，不僅要學習繪畫創作技法，同時也要培養綜合審美能力，具備發現美、認識美以及欣賞美的能力。這不僅可以對繪畫技法的提升起到關鍵作用，也有利于在長期的藝術活動中塑造人格，使其更加健全。最后，有利于培養學生的思辨能力。美術理論水平以及文化素質的提升為我們提供了大量值得討論的問題，有些問題已經解決，而有些問題正在解決，但不管是什么問題，對其自覺討論都可以幫助我們更好地思辨，從而提升分辨能力，小到分辨一幅作品的好壞，大到分辨我們應該如何開展自己的藝術創作活動，以及我們的藝術之路應該怎么走，我們應該通過何種活動對藝術作出貢獻。

二、增加中國畫創作課程的課時

以南京視覺藝術職業學院為例，中國畫的課程安排是16周，共計64課時，平均到每一周是4課時，共計3小時。學中國畫的人都知道中國畫創作是非常耗時的，而3小時的課程，只刷兩三遍底色就已經下課了，64課時加在一起也才48小時，這僅僅是創作一張作品的時間。老師一直說要勤加練習，繪畫上要有量的積累才能走上成功之路，所以增加課時是非常有必要的。同時對于課程的時間長度要有“制度性保護”，只有有了這種“制度性保護”，才會讓學生的基礎更加扎實。畫畫是一個量變到質變的過程，前提是時間充足。

三、增加書法課的課時

中國歷史上一直有“書畫同源”的說法。唐代張彥遠在其《歷代名畫記·敘畫之源流》中寫道：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟;靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書;無以見其形，故有畫。”書法藝術的歷史源遠流長，內涵博大精深，對書法藝術的理解和品讀需要長期的學習與積累，而中國畫的筆法幾乎都來源于書法，所以在中國畫創作中有這樣一個說法，不是“畫畫”，而是“寫畫”，因此加強對于書法的練習，加強對于書法課程的投入，對于畫好中國畫以及上好中國畫課程是非常有必要的。

四、采用多元教學理念，針對不同的學生制定不同的教學計劃

首先，運用多種教學手段，激發學生學習興趣。讓學生多體驗、嘗試多種美術工具材料的使用，從而激發學生的興趣;營造探究學習的氛圍，讓學生在體驗、嘗試、探究的過程中培養創造性思維;多組織學生到校外的博物館、美術館直接調查、觀賞以及臨摹，從而在學習中提升實踐能力，增強對繪畫的理解。其次，教師要多示范、多鼓勵。國畫技法復雜多樣，其中蘊含著深厚的文化底蘊，學生要想了解這些文化，教師示范和演示就起到至關重要的作用。教師在宣紙上演示以墨撞水、潑墨、甩色、以水撞墨、以色沖墨、點色、吹色等用筆用色技法，可以極大激發學生的好奇心和興趣。

中國畫實踐今后的發展趨勢有以下幾點：第一，年輕化。社會在發展，時代在進步，由于互聯網的新興，更多的年輕人會關注到中國畫，認識到中國畫，了解到中國畫，并對中國畫產生興趣，從而學習中國畫。而且，目前中國畫的從業人群中不僅僅是年紀偏大的中年人或者老人，年輕人的比例已經初具規模，他們為中國畫創作的生態和面貌帶來了新的可能性。第二，多元化。中國畫的畫法在古代就有多種，進入現代以來，西方繪畫更是對中國畫產生巨大影響，這從中國藝術家的作品中就可以看出來。而且當代以來，更多年輕畫家、藝術家為了探索中國畫實踐發展新的可能性做了非常多卓越的嘗試。西方美術理論的引入，也極大解放了中國畫家、藝術家的思維，使得他們的創作更加敢于創新，這便形成了中國畫創作面貌的多元化。第三，觀念化。時代的發展對于美術生的能力提出了新的要求：市場環境對于美術畢業生的要求不再只是會畫、能畫這樣單維度的要求，而是要求美術畢業生具備較強的策劃、設計能力，而策劃、設計能力就是觀念，這樣用人單位才能具備“原創能力”，才能在競爭激烈的市場上具備核心競爭力。

中國畫既是中國文化的一部分，也是中國文化的載體之一，凝聚著中華民族的智慧、性情、心理、氣質，我們可以通過對于中國畫的學習了解中國文化，并且為豐富中國文化的傳承發展作出貢獻。在這個背景下，中國畫實踐課程的建設就顯得尤為重要。可以通過這類課程的講授把中國文化基因注入學生的腦海中，讓學生畢業后可以講好中國故事，為提升國家文化軟實力作出貢獻。

參考文獻：

[1]杜江，業曉凱.藝術修養[M].上海：上海交通大學出版社，2016.

[2]程明太.中小學美術教學論[M].上海：上海交通大學出版社，2013.

[3]梅雪林，許志斌.藝術通識概論[M].上海：上海交通大學出版社，2014.

作者簡介：

杜江，南京視覺藝術職業學院設計系副教授，研究方向為藝術史論、藝術教育。

業曉凱，南京視覺藝術職業學院設計系講師，研究方向為藝術史論、藝術教育。