徐峰 趙子輝

摘 要: 民間美術是勞動人民創作的、為美化自己生活服務的美術與工藝美術作品及其創作活動。幾千年來,民間美術表現的內容直接來源于人民的生產活動和日常生活,大多是為群眾耳熟能詳并喜聞樂見的題材。有些民間美術,隨著老藝人的消失而消失了。有些民間美術代代相傳,隨著變革、創新,發揚光大。兒時,鄰居老奶奶手工制作的紙蛇,四十多年來,給筆者留下了深刻的印象。
關 鍵 詞: 小龍;民間美術;記憶
一、背景
每逢農歷的二月二嶧山古廟會,老奶奶都事先做好紙蛇,去廟會換錢,來解決生活的窘迫。當地人認為“二月二,龍抬頭”,蛇,民間又稱為“小龍”。在民間,蛇年出生的人,會說自己屬“小龍”的,如果說屬蛇,他們一定不高興,這是不少地方的習俗。如何把可愛的“小龍”展現在我們面前呢?筆者憑著多年前的記憶設計了這堂手工課。老奶奶已遠去,她做的“小龍”在嶧山古廟會也消失了,但筆者的心里總有一條“小龍”在游弋,嘗試著分享給大家,希望大家喜歡[1]。
二、教學過程
課前讓學生準備了素描紙、彩筆(剪刀、大頭釘、膠棒、鉗子、兩面膠由美術組提供)和有關蛇的多種圖片,并帶到課堂備用。
上課后,把學生分成六組,每組5-6人,讓學生交流收集有關蛇的圖片。有寫實的圖片、有卡通畫,學生正高興討論時,對學生進行提問:
在我們民間十二生肖中,屬蛇的人為什么稱自己屬“小龍”呢?龍與“小龍”有什么區別呢?讓學生分組討論,并嘗試著解決這一問題。
學生A:蛇是爬行動物,夏天活躍,冬天安眠。
學生B:南方多,北方少。
學生C:對蛇既畏懼又好奇。
學生D:叫小龍好神奇、好聽。龍有四條腿,能騰云駕霧,傍“大款”。(同學們一陣大笑)
筆者對學生D的說法給予否定。并介紹給學生說,中國有些地方的古人對蛇很崇拜,古書中有許多神靈都是蛇的化身,如鄒城郭里鎮鳧山腳下的女媧造型,就是典型的人首蛇身。還有我國的福建、四川東部、重慶等地都把蛇當作神來敬奉。蛇是龍的重要取材對象,把身材、善變的性能貢獻給了龍,所以民間稱蛇為“小龍”。學生認真聆聽,略有沉思,話鋒一轉,那么這節課就做一條會擺動的“小龍”吧。學生興致很高,班內氣氛活躍,然后,教師拿出材料,邊做邊介紹“小龍”的做法:
1.用素描紙卷成直徑約2厘米的直筒,厚度為3層紙。長度在25厘米至40厘米之間,用膠粘好。(不要卷成螺旋狀紙筒,紙筒越長蛇的節數越多。)
2.在紙筒上面用彩筆設計蛇的花紋,背面、腹面一般不一樣,背面顏色、斑紋較重,腹面無花紋,顏色略淺,有橫紋。
3.顏色干后,用剪刀剪成約5厘米長的短紙筒。
4.每節紙筒兩頭的兩旁再剪成斜角,斜角口長度約1.5厘米。
5.用大頭針順次固定,兩節銜接處重疊約1厘米,在中間用大頭針竄過去,用鉗子把大頭針掰成90度角。(注意安全,防止大頭針刺傷手。)(如圖2)
6.做蛇的信子,一般用紅紙,舌尖分叉,或把紙染成紅色。畫上眼睛,或在紙上畫好眼睛貼上,畫蛇頭頂上的花紋[2]。
7.做蛇的尾巴,用紙卷成螺旋狀,一頭細,一頭粗,畫上蛇身上的花紋(花紋與原蛇身花紋一致)。
8.把蛇身與蛇尾用膠粘住,膠干后,蛇做成了。
在教師演示的過程中,有些學生就沉不住氣,想動手做一做,多次提醒他們,一定要注意教師做的細節,學生才安靜下來。等教師把八個步驟用多媒體展現出來,讓學生利用手中材料開始制作。
三、成效
作品展示與評價:總體上,學生好奇心強,聽課精力集中,制作得也比較認真、漂亮、好看,并有創新。
第一組:D同學模仿眼鏡蛇,竟然做成了大大的頭,伸著直立的脖子,畫上卡通眼睛,很可愛。
第三組:E同學把第二、三節和與尾巴連接的最后一節略微做細了一點,更接近真蛇了。
每組推選兩位同學,自評作品的設計意圖及方法。教師總結第一組、第二組、第五組設計的花紋大膽,簡單新穎。第三組、第五組設計的花紋大量運用對比色,醒目可愛。大部分學生設計的蛇身花紋較好。但也有不足的,少數同學在做每節的連接時,重疊部分不到1厘米,蛇身有些下沉,有失美觀。大部分學生課堂上能完成制作,成效較好。(如圖3)
四、反思與探討
通過這節課的設計和學習,看到學生們的積極性、好奇心,不免想到,要想上好每一節美術課,平時多留心身邊美好的、傳統的、民俗的一些藝術品與自然景觀,用手機記錄下來,充分利用到課堂上,讓我們的課堂更精彩。怎樣做得更好呢?筆者認為有以下兩點:
(一)巧妙靈活地運用替代材料,激活課堂氣氛,抓住學生濃厚的興趣,保證教學效果
例如講雕塑時,可結合本地有名的孟母教子像、馬踏飛燕像、盤龍柱,它們既有圓雕,也有浮雕,學生一聽就明白。《中國古典園林》這一節,可結合孟府的景點,對比校園、公園常見的西方園林的造型,得出中國古典園林“雖有人作,宛自天開”的特點。在民間藝術的基礎上,使它們更好地服務于我們的課堂。如本節課制作紙蛇,在筆者的記憶中是用青竹,一節一節做成,上面用白漆或紅漆畫花紋,這樣結實,但難操作。或用廢紙卷成紙筒,刷上青漆,再用彩漆畫花紋,難度大,也不易操作,所以筆者改成了素描紙、水彩的簡易做法。(卡紙不好折,不易卷筒,其他紙也行,只要卷厚一些,能設計花紋即可。)
(二)利用本地教學資源,學生熟悉的事和物,開發鄉土美術教材
無論什么地區,都有豐富的鄉土美術資源,因此,開發鄉土美術教材是非常必要的。當地的自然環境資源(自然景觀等)、民間美術(年畫、剪紙等)、工藝品(柳編、貝雕等)、建筑設計等都有重要的課程開發價值。這種鄉土美術教材,幾乎沒有什么教學成本,大家又都比較熟悉,操作起來簡單、易學,它能培養學生對家鄉的情感與審美情趣。
說明:1.本篇所有的照片,都是本人在課堂或課下所拍攝的。
參考文獻:
[1]徐峰.走進農村中學美術教學[J].音體美報,2005(9).
[2]楊永善.義務教育教科書教師教學用書:美術.九年級.上冊[M].北京:人民教育出版社,2014:109-110.