烏銀鑲嵌術與歐洲初期的凹雕銅版畫

孫靈

The emergence and development of early European intaglio copper engraving is closely related to the thousands of years of European metal craft tradition. Niello engraving， a by-product of "black silver inlay"， is the rudiment of intaglio copper engraving. The participation of many artists with goldsmith background accelerates the perfection and maturity of intaglio copper engraving.

眾所周知，木版畫起源于中國，歐洲的版畫也是在木版印刷術傳入歐洲后才發展起來的，但是在歐洲木版畫誕生僅僅數十年后，銅版畫便出現了，并且快速地完善和成熟，相比之下，同時期歐洲的木版畫顯得粗糙、生硬，在技術和藝術上沒有明顯的進展。這個現象說明銅版畫的誕生和發展除了受到東方印刷術的啟發和推動，還有來自歐洲內部特定的文化原因——是歐洲存續千年的金屬工藝促成了銅版畫的產生和進步，而其中的烏銀鑲嵌術更是功不可沒。

一、金屬鏨刻與銅版雕刻技術

大約15世紀30年代，在歐洲的北部德國及尼德蘭一帶誕生了一種完全不同于木版畫的金屬版畫，因為主要用銅，所以也稱為銅版畫。這種版畫的制作方法是用雕刀在金屬平板上刻出不同造型的凹線，再將油墨填入這些凹線中，然后將版面拭凈，壓印成畫。銅版畫的這種制作過程可以分為三個階段：首先是制版，其次是擦墨，最后是印刷。銅版雕刻技術對于早期的歐洲銅版畫制版來說是至關重要的，而銅版雕刻技術就起源于金屬工藝中的鏨刻技術。所謂鏨刻，即在金屬表面用鏨子鏨刻出圖案。起源于古希臘和古羅馬時期的鏨刻工藝到了中世紀時已是歐洲金屬加工工藝中的常見方法，發展得很成熟，鏨刻出的線條十分細膩流暢。例如德國慕尼黑貝伊瑞斯克國家美術館收藏的約公元960年制作的《班堡珠寶盒》是一件著名的鏨刻工藝品，《班堡珠寶盒》上鏨刻著歐洲北部維京人的風格紋飾，該盒的鏨刻工藝與銅版畫產生之初的凹雕線工藝是完全一致的。

二、尼艾羅版畫——烏銀鑲嵌術的“副產品”

在貴金屬上雕刻出神圣主題或者有代表性的作品的金銀手工藝術，到15世紀時迎來了鼎盛期。而在意大利的佛羅倫薩，有著悠久歷史的手工作坊促使一些金銀匠人開始實驗不同于以往的雕刻技法，一種烏銀鑲嵌的技術開始流行。烏銀鑲嵌術以直接在金屬上鏨刻的技術為基礎，名稱來源于術語“尼艾羅”。“尼艾羅”即“烏銀”，英語Niello，拉丁語為“nigellum”，被用來形容一些黑色黏稠的混合物，通常是由鉛、銀、銅和硫化物組成的，這些物質作為鑲嵌物出現在金屬制品中。有研究表明，大約公元前1000年就已經出現了這種混合物，而從基督教時代開始，尼艾羅的使用就非常普遍了，它被應用填充于金、銀或鍍金青銅表面上切割出的凹槽中。（圖1）。16世紀之后尼艾羅的使用在歐洲開始變少，主要在俄羅斯和中東一直被使用直到現代。金銀匠們最早使用這種混合物填充在貴金屬上雕刻形成的凹槽里，以加深突出刻線，幫助檢查雕刻的成果，一旦覺得滿意，再將這種物質從金屬上清除。后來，人們不再將這種混合物從貴金屬中清除，一方面通過加熱把尼艾羅粉末和貴金屬器皿粘在一起，再將整個器皿打磨拋光，就能顯出非常精致的黑色圖紋;另一方面黑色的尼艾羅粉末也可以在紙上被壓印出來，這些烏銀鑲嵌制品的圖樣就可以保存在作坊里，既可作為樣品向顧客展示也可留底為日后修改所用，而這些被拓印出來的紙上“副產品”就被稱為尼艾羅版畫。相傳在意大利的托斯卡納曾有一個烏銀鑲嵌師學派，根據雕刻圖案的厚度，將雕刻方式分為“寬雕”和“細雕”。經過數十年，這種技藝傳播到了意大利的許多城市如費拉拉、帕多瓦、米蘭與博洛尼亞。而米蘭和博洛尼亞是印刷業和造紙業十分繁榮的城市，因此烏銀鑲嵌術與版畫的結合就在這些地方自然而然地開始了。不過當時金銀匠們工作的重心依然是貴金屬工藝品的制作，而不是這些作為金銀器圖樣底稿被保留的版畫，因此尼艾羅版畫的印刷量和發行量都非常小，有時僅有一份。由于它們的凹版模型就是小型貴金屬制品或日常物品，因此尺幅小也是尼艾羅版畫的主要特點。如《戰士半身像》，（圖2）是一組描繪戴著不同頭盔的戰士的系列作品中的一幅，可以看出畫面中的頭盔上布滿了各種充滿奇思妙想的裝飾，有著意大利版畫優雅生動的特點，但這張尼艾羅版畫的大小僅有5.4厘米×3.9厘米。

三、金銀匠出身的銅版畫家們

從烏銀鑲嵌術到銅版雕刻技術的轉變，只用了很短的時間。許多原先刻制尼艾羅工藝品的民間金銀匠也逐漸變成了早期銅版畫的作者。他們的取材和刻作風格接近民間趣味，用刀精細工整，帶有濃厚的圖案裝飾趣味。他們中大多數人寂寂無名，但相傳有一位名叫馬索·菲尼貴拉的匠師，是這個行業的領袖人物，有許多銅版畫作品都被冠以他的名字。他的代表作品有《行星之子》系列等，講述的是天上每一個行星和地上各種職業相關的道理。其中有一幅《水星》，表現的就是當時的金屬手工作坊室內的情景：雕版技師正在伏案工作，旁邊還有一個人提著一把用尼艾羅工藝制作的壺，說明了當時金屬工藝與版畫之間的密切聯系。菲尼貴拉還作有一幅名叫做《圣母領報及三博士來朝》的作品，畫面中人物眾多，場景復雜。從作品的形狀來看，《圣母領報及三博士來朝》像是用雕刻紋路細膩的尼艾羅銀牌直接印刷而成的，這種銀牌是基督教會的神職人員用來供信徒接吻以示虔誠時使用的。當時的印刷是使用刮板，手工在尼艾羅制品的背面進行拓印。銅版畫在制版完成后，要進行擦板，即要將油墨擦入凹陷的圖像區域，并將銅版表面多余的油墨擦去，才能進行最后的印刷。擦板的這個過程和烏銀鑲嵌術不僅在原理上一脈相承，連視覺效果也是驚人相似的。

歐洲早期的銅版畫家大部分都是金銀匠出身，據說金銀匠不但學習雕刻技術也會學習繪畫技巧。在意大利，早期的銅版畫有精細型和粗獷型之分，精細型版畫的作者就是以菲尼貴拉為代表的民間金銀匠，他們傾向于使用非常精細的線條，粗獷型版畫的作者以藝術家為主，傾向于使用更為粗密的線條，但這兩者其實對于線條雕刻技術的態度非常相似，都是通過交替使用粗線條或者細線條用來突出或減弱所刻畫的對象;暈線用以加深陰影效果，主要使用直線、平行線和“Z”字形線，很少使用減弱透視效果的曲線。其實粗獷型版畫的代表藝術家如波拉約洛奧以及以《維納斯的誕生》而譽滿天下的波提切利也都是從學習金銀匠技藝開始而具備多方面才能的。波拉約洛奧的杰作《裸體男子的戰斗》使用的技法帶有濃厚的金銀加工技藝的特征，為了突出或弱化某人物形象的經過仔細考慮的長線條，僅表現兩個透視層，用線條刻制出少量的明暗對比以及人物形象比真實環境中有所放大。

四、紙牌——歐洲初期銅版畫的另一種形式

初期的凹雕銅版畫除了宗教畫外，還有民間的紙牌。紙牌是一種娛樂游戲，起源于中國，最早是用木版印刷，于13世紀傳入歐洲，到了14世紀開始盛行于民間。由于人們過于沉湎紙牌游戲，廢時誤業，教會還曾明令禁止，但并無成效。銅版畫出現后很快便有了用凹雕技法印刷的紙牌，早在1440—1460年之間就有一位德國匠師專門用銅版畫刻制紙牌，品種繁多，有60余種不同套組，如花、鳥、動物、人物等，這位佚名的匠師便被稱為“紙牌匠師”。但是也有一些用銅版印刷的紙牌，并不是僅僅用來娛樂的，例如一位來自意大利費拉拉的無名大師創作的《曼特尼亞塔羅牌系列》，這個標題也許會招致一些誤解，但事實上這副紙牌卻是一副具有教育功能的紙牌，試圖用畫面來闡述難以解釋的概念。整副紙牌由50個不同的主題構成，包括道德、人類生存條件、阿波羅與繆斯、藝術與科學等等。《世界守護神》就是其中的一幅，畫面中的線條刻得非常精細，仿佛是在刻意模仿佛羅倫薩烏銀匠的雕刻手法，作品刻畫了一個生有翅膀，手捧地球的少年，下方印有文字“Cosmico”，柯西米克是這位少年的名字，也是宇宙和世界守護神的意思。

綜上所述，銅版畫的產生和發展得益于歐洲深厚的金屬工藝傳統，這一傳統不僅直接促成了銅版畫的產生，也使銅版畫在誕生之初就得以快速發展。烏銀鑲嵌術不僅深刻地影響了銅版雕刻技術，即便烏銀鑲嵌術的最終目的不是為了在紙上印刷或普及其作品，但“尼艾羅版畫”作為它的副產品仍然對開創凹雕銅版畫的新紀元起到了重要的作用。

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