鋼琴協(xié)奏曲中的鋒芒之作
——李斯特降E 大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲賞析

曹 燦

（湖北幼兒師范高等專科學(xué)校 湖北 武漢 430000）

提起世界“十大”或“五大”著名鋼琴協(xié)奏曲，李斯特降E 大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲都位列其中，并且該作品也是李斯特的代表作之一。事實上，李斯特有四首鋼琴協(xié)奏曲，流行度最高的就是這首了，可見其獨到之處。

李斯特的一生無疑是豐富多彩光芒四射的，在鋼琴演奏、作曲、指揮、音樂評論等諸多方面，他都取得了令世人矚目的成就。鋼琴作品，是李斯特一生創(chuàng)作的核心。他留給我們的作品不止數(shù)量繁多，而且部部都展現(xiàn)了其追求華麗技巧、大膽嘗試鋼琴各音區(qū)音色的個性，尤其是在和聲語匯的運用上。第一鋼琴協(xié)奏曲就是最好的證明。此曲將鋼琴技巧發(fā)揮到極致，令鋼琴聲部有足夠的力量與管弦樂隊抗衡。另外，李斯特為人特立獨行，該曲也沒有采用當(dāng)時協(xié)奏曲傳統(tǒng)的三個樂章，而是把四個部分的音樂要素融匯成一個整體，形成構(gòu)思宏大的單樂章奏鳴曲式協(xié)奏曲。這些在當(dāng)時看來，都是大膽創(chuàng)新，別具一格。

雖然這首曲子在鋼琴藝術(shù)史上備受爭議，但從現(xiàn)在的流傳度看來，其還是成功的。李斯特第一鋼琴協(xié)奏曲絢麗輝煌，氣勢宏大，演奏效果極佳，因此受到眾多鋼琴演奏家的青睞，成為他們的保留曲目，也有眾多鋼琴家將其收錄在自己的唱片中。

一、創(chuàng)新的曲式結(jié)構(gòu)

古典主義時期協(xié)奏曲曲式結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，大都是由三個樂章組成。第一樂章為雙呈示部帶華彩的奏鳴曲式，“雙呈示部”是先由樂隊奏出第一遍呈示部，主題和副題均在主調(diào)上，再由獨奏樂器第二次演奏呈示部，副題轉(zhuǎn)入屬調(diào)。慢板樂章多半是抒情的詠嘆調(diào)，一般使用下屬調(diào)。末樂章是回旋曲式或奏鳴回旋曲式。

李斯特在降E 大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲中，并沒有采用傳統(tǒng)的協(xié)奏曲三個樂章的結(jié)構(gòu)。他仍然通過音樂術(shù)語標(biāo)注了五個段落（包括一個連接段，CD 唱片一般分為四個樂章），使多段不同速度及性質(zhì)的音樂相互沖突，但又通過巧妙的安排，將多個音樂素材進行變化，融入到每一個段落中，使各部分緊密相連，不可分割，共同形成構(gòu)思宏大的單樂章奏鳴曲式。同時，雙呈示部也沒有在此曲中出現(xiàn)。這首鋼琴協(xié)奏曲如李斯特首創(chuàng)的音樂體裁“交響詩”一樣，內(nèi)部同時包含了奏鳴曲式的三部分——呈示部，展開部，再現(xiàn)部。從演奏的角度說，該曲各部分必須不間斷完整演奏。值得一提的是，李斯特將華彩樂段從傳統(tǒng)的一樂章末尾提前至協(xié)奏曲開篇主要動機呈現(xiàn)之后，這是史無前例的。

譜例一：

第9 小節(jié)，主要動機之后鋼琴獨奏華彩

李斯特在整個創(chuàng)作中，比較嚴(yán)格地按照奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，例如，呈示部出現(xiàn)了鏗鏘有力的主部主題，以及夜曲形式歌唱柔美的在B 大調(diào)上奏出的副部主題，這都是奏鳴曲式的典型特征。再現(xiàn)部從365 小節(jié)開始，鋼琴聲部回歸主調(diào)，在降E 大調(diào)上奏出主部主題的旋律，接著第四部分與第三部分銜接緊密，同樣在主調(diào)（降E 大調(diào)）上由樂隊奏出副部主題第一素材的旋律，這就是十分標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式，再現(xiàn)部主部主題實現(xiàn)了調(diào)性與旋律的雙回歸，副部主題也由呈示部在屬調(diào)進行回歸到了主調(diào)。

那又是什么將全曲串聯(lián)在一起呢？就是從始至終，貫穿全曲的各種主題。但李斯特并不是一個喜歡重復(fù)寫作手法的作曲家，再現(xiàn)部尤為典型。第一副部主題在呈示部以優(yōu)美動聽的夜曲形式出現(xiàn)，而在再現(xiàn)部改為樂隊全奏的進行曲形式。第二副部主題在呈示部首先由長笛獨奏奏出，而在再現(xiàn)部改為鋼琴的跳躍演奏，連插部主題的再現(xiàn)，李斯特都作了精心的安排。可見，李斯特的構(gòu)思極其精巧，將本來由四個樂章構(gòu)成的協(xié)奏曲組合成一個結(jié)構(gòu)龐大的單樂章奏鳴曲式套曲，應(yīng)該稱得上是對協(xié)奏曲體裁的一種突破，這在那個年代似乎也只有天馬行空、喜愛出風(fēng)頭的李斯特能想得到。

二、豐富的調(diào)性色彩

這首協(xié)奏曲的第二個獨特之處就是調(diào)性使用的豐富性。古典主義時期的協(xié)奏曲一般采用奏鳴曲式或者回旋曲等曲式，調(diào)性基本是在主調(diào)及屬調(diào)之間兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。到了浪漫主義時期，作曲家們對調(diào)性的使用更加大膽，李斯特在這首協(xié)奏曲中有許多驚人之舉。

（一）雙調(diào)并行

這種寫作手法恐怕在李斯特之前，沒有作曲家使用過，這一奇特的樂句出現(xiàn)在該曲129 小節(jié)，樂隊在該段尾聲回歸主調(diào)——降E 大調(diào)演奏主部主題，而鋼琴的裝飾性琶音則是在前面轉(zhuǎn)調(diào)得來的B 大調(diào)上演奏。

譜例二：

第129 小節(jié)，“雙調(diào)并行”

譜例三：

第192-198 小節(jié)，一個樂句連接第二、三樂章

但為什么這一段落在演奏起來音響效果并沒有不和諧？第一，李斯特在鋼琴聲部的B 大調(diào)中加入了升E 和重升C，這樣一來，兩個聲部中有5 個音符是相同的，并不會突兀；其次，李斯特將鋼琴設(shè)計成裝飾性的聲部，用輕盈的琶音分解和弦演奏，兩個聲部并不是激烈地在對峙。李斯特這一巧妙寫法成功地用樂隊再現(xiàn)主題，同時也由鋼琴的B 大調(diào)做了連接，直接進入到第二部分（第一副部主題是B 大調(diào)）。

（二）頻繁轉(zhuǎn)調(diào)

李斯特創(chuàng)作該協(xié)奏曲，運用了不再單一的調(diào)性，其中的轉(zhuǎn)調(diào)相當(dāng)頻繁。

例如，呈示部主部主題的B 素材，由單簧管演奏的旋律出現(xiàn)在降D 大調(diào)上，隨后鋼琴與單簧管的第一次對話轉(zhuǎn)入c 小調(diào)，而第二句對話轉(zhuǎn)入A 大調(diào)，

在該段后出現(xiàn)的快速連接段落（即66 小節(jié)）更是出現(xiàn)了一小節(jié)乃至兩拍的離調(diào)進行。大致是經(jīng)過（一小節(jié)轉(zhuǎn)）升c小調(diào)——升f 小調(diào)——D 大調(diào)——g 小調(diào)——（兩拍轉(zhuǎn)）降E大調(diào)——B 大調(diào)——升g 小調(diào)——E 大調(diào)——C 大調(diào)——a 小調(diào)，進入再現(xiàn)主部主題A 素材的升F 大調(diào)。這種離調(diào)寫作手法無論是從寫作色彩還是從音響效果來看，都是十分新奇的。

這就是李斯特敢于創(chuàng)作的精神在該協(xié)奏曲中的充分展現(xiàn)。他對豐富調(diào)性色彩的使用不僅在浪漫主義時期稱得上是先鋒代表人物，而且對之后的20 世紀(jì)作曲家也產(chǎn)生了巨大的影響。

三、獨特的段落連接

李斯特這首鋼琴協(xié)奏曲，除了第一樂章（根據(jù)段首音樂術(shù)語劃分）有較為清晰的結(jié)束感外，之后的樂章就再沒有停頓，連接緊湊，這也是該協(xié)奏曲的一大特色。下面來分析各樂章（音樂術(shù)語劃分）緊密聯(lián)系的原因。

第一樂章莊嚴(yán)的快板結(jié)束在121 小節(jié)，樂隊的最后一個音停留在降E 大調(diào)的主音上，致使樂曲有結(jié)束感，但不能因此將第一樂章獨立演奏，原因是鋼琴聲部結(jié)束在B 大調(diào)，而第二樂章柔板段落正是開始于B 大調(diào)，所以第一樂章結(jié)尾的鋼琴聲部起著承上啟下的作用，看似結(jié)束的第一樂章是需要由柔板樂段繼續(xù)進行下去。

第二樂章與第三樂章之間沒有停頓，是由一個樂句擔(dān)任起連接的橋梁，是由半音下行連接，瞬間從二樂章末尾的E大調(diào)轉(zhuǎn)入三樂章的降e 小調(diào)。

第三樂章與連接段也采用了相同的手法，三樂章末尾由鋼琴華彩式地奏出該協(xié)奏曲的主要動機，在不斷進行的半音下行離調(diào)當(dāng)中，進入連接段。

屬和弦很特殊，必須經(jīng)過銜接到主和弦，才能使人覺得完滿，而連接段與第四樂章正是運用這種解決手法銜接在一起。連接段的末尾，主部主題在降E 大調(diào)上再現(xiàn)，而最后一個音是由鋼琴與樂隊聲部共同組成的降低根音的降E 大調(diào)的屬七和弦，為什么是降低根音？因為樂隊半音下行的規(guī)律：半——全——半——全音進行。之后第四樂章由降E大調(diào)主和弦開始，是對連接段末尾屬七和弦的解決。這是該協(xié)奏曲段落之間最巧妙的連接。

第四樂章與結(jié)束段的連接與之前的二、三樂章及連接段的運用的手法有異曲同工之妙，是用一個音符架起兩段之間的橋梁。由樂隊奏出降E 大調(diào)主音，使用跨小節(jié)連線，將句子直接連接到結(jié)束段。

四、新穎的樂器安排

在樂隊及鋼琴聲部的按安排方面，李斯特也做了大膽的創(chuàng)新。

（一）“三角鐵”的出現(xiàn)

李斯特這首鋼琴協(xié)奏曲還有一個名稱——“三角鐵協(xié)奏曲”。原因就是在第三樂章，樂隊使用了三角鐵，這是該作品之前的協(xié)奏曲從未使用過的樂器，它的出現(xiàn)引起了很大的爭議，褒貶不一。但是三角鐵的使用，無疑為第三樂章甚至整首協(xié)奏曲增加了詼諧的趣味性，也為之前傳統(tǒng)保守的樂隊配器增加了一抹亮麗的色彩。

（二）鋼琴聲部的強大

在這首協(xié)奏曲中，李斯特在鋼琴聲部加入了多段凸顯其足夠與樂隊抗衡的能力，甚至有時可能會壓倒樂隊，例如排山倒海式的八度音階。這種情況在以往的鋼琴協(xié)奏曲中基本沒有出現(xiàn)過。當(dāng)然也有多個鋼琴歌唱優(yōu)美的獨奏段落。所以李斯特將鋼琴的力度對比、音域?qū)拸V等優(yōu)勢發(fā)揮到了極致。

五、結(jié)語

浪漫主義時期的作品，很多都帶有個人性格以及情感的烙印。個性張揚、擁有高超技藝的李斯特當(dāng)然不會墨守成規(guī)、按部就班。通過上述幾方面的簡要分析，我們可以看出他在曲式結(jié)構(gòu)及調(diào)性和聲語言等方面，比其他同時期作曲家走得更遠(yuǎn)，這些舉動也對后世作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。所以李斯特降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲絕不是一首空有華麗技巧的樂曲，而是一首構(gòu)思新穎、樂思超前的偉大的浪漫主義鋼琴協(xié)奏曲。