高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略

宇文熒彬

（山西藝術職業學院 山西 太原 030012）

高校聲樂教學的過程中，傳統且單一化的教育方式，已經無法適應現階段的發展需求，所以，傳統音樂文化和聲樂知識的有效結合，可以在良好的環境下促進大學生個人情感的升華，達到文化教育的目的。讓大學生在學習聲樂的過程中了解傳統音樂文化的內涵，通過傳統豐富自身的精神世界，實現知識的有效結合，確保大學生從多個角度認識到我國傳統音樂文化的博大精深，實現真正意義上的文化理念和聲樂知識的有效結合。

一、高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的意義

（一）增強學生的民族認同感

傳統音樂文化中涵蓋了主動對民族和國家的解釋和說明，從多個角度反映出當下人們的生活現狀，認識到歷史和藝術之間的潛在聯系，這是傳承文化的有效途徑。一個國家的歷史文化、民族風情通過音樂的形式得到體現，這些都是極為寶貴的財富，記錄了我國的發展歷程，所以在對文化的滲透中，也能增強大學生的民族認同感。高校音樂教育改革中，要避免西方思想所帶來的消極影響，需要學校重視民族音樂的形成，引導學生主動接觸民族音樂，感受其中的美，秉承科學性、藝術性發展的原則，將二者進行有效結合，促使傳統音樂文化的傳承獲得更加有力的保障。

（二）構建多元化的教學體系

傳統音樂文化的有效滲透，可以構建多元化的教學體系，這是對傳統文化的一種傳承和發展，提高學生的綜合素質。聲樂最開始起源于西方，但是大部分內容和我國特色的民族音樂之間有著極為緊密地聯系，如若教師不加以分析和引導，容易讓聲樂教學缺乏民族特色。因此，教師應該合理分析，實現知識的有效滲透，如京劇、黃梅戲等，這些都是極為明顯的藝術形式之一，也是傳統文化的組成部分。基于文化多元發展的角度分析，這有助于最大化提高教學效率。再者，音樂知識的有效滲透，讓學生從多個方面感受到我國傳統文化的精髓，增強學生的民族自豪感，通過這種形式提高大學生的音樂素養，保證教學水平。

（三）提高學生的審美能力

民族文化是瑰寶，也是一個民族得以生存的關鍵所在，如若無法進行有效地保護和傳承，那么文化也會隨之消失。從古到今，民族文化的存在理應受到學生的廣泛關注，這種環境下，基于對同類文化的差異性對比，更應該加強兩者的有效結合。教師將民族音樂作為主流，主動引導學生發現音樂的美好，潛移默化中提高學生的審美情趣，讓學生擁有強烈的民族自豪感，在仔細感悟的過程中品味民族之魂。同樣，聲樂教學改革是一項長期且系統的工作，并非是對教材的分析，以及課程內容的完善，還應該在師資力量，信息化教學等方面分析，喚醒大學生內心潛藏的文化精神。

二、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略

（一）挖掘教材中的文化主題，豐富教學形式

高校聲樂教學中蘊含著極為豐富的文化主題，將多元化的主題內容和傳播方式進行有效結合，有助于提高學生的認知意識，解決教學中存在的各種疑難點問題。教師則是應該通過多元化的途徑進行搜集和整理，并以視頻、音頻等形式體現出來，在音樂和文化相互結合的過程中，豐富學生的情感認知能力。

例如女性角色在我國歌舞劇中占有重要作用，無論是在民族歌劇發展初期，又或者是成熟階段，女性角色都有獨特的魅力。如歌劇《江姐》，把人物形象塑造得極為生動和立體化，用女性特有的文化內涵來譜曲贊歌，而這種不服輸的音樂形象，在舞蹈上可以更為全面展示出江姐的個性，積極宣傳愛國思想。教師在課程設置中，為培養合格的聲樂表演人才，重視對聲樂課程的優化工作，幫助學生唱歌，表演，掌握基本的樂理方式，在了解作品的時候，也能激發學生的演唱情緒。具體實踐的過程中，采用一對多的交流形式，為學生提供充足的表演契機，讓學生在這種氛圍下展現自身獨特的創造性思維，這也是高校聲樂教學的特點。基于學科相互交流的情況下，開拓學生的理解范圍，認識到聲樂教學的意義和目的，逐漸豐富和完善音樂文化與聲樂知識的融合形式。由此可見，音樂教學的改革過程中，一定要重視和文化主題相關的知識點，將其作為文化教育教學的一部分，基于發展的情況，促進大學生文化素養和專業知識的有效結合，實現我國民族音樂的長遠發展。

（二）借助信息技術教學，打造高效的聲樂課堂

新時期背景下，高校聲樂教師必須擁有極強的信息素養，利用多媒體課件在原有的教案上進行合理詮釋，多角度展現教師對作品的深度理解，尤其是一些比較復雜的理論知識，無法利用言語表達，也可以利用情境再現的模式實現深度融合。以琵琶曲《十面埋伏》為例，樂曲的旋律動聽，有時候快、有時候慢，展現了楚漢階段的對戰情況，為學生生動刻畫了一段動人的歷史故事。而民族音樂中的琵琶曲，則是在彈奏的時候，展現出刀光劍影的場面，這些畫面讓學生更為深刻理解音樂作品的內涵與深度。同時，教師播放項羽、劉邦的人物形象，通過多媒體將當年的作戰路線展示出來，學生在觀看的時候，認識到項羽在窮途末路時的悲壯心理，既能激發學生學習聲樂知識的積極性，又能主動傳承琵琶曲這一特色的民族音樂。

從上述的分析而言，聲樂教學的開展離不開硬件設備的支持，這也是傳承文化的基礎，高校音樂教師應該在剖析民族音樂文化內涵的時候，展現出音樂文化的多元化特點。同樣，適當在音樂表演方面融入一些硬件設備，如琵琶、古箏等，結合信息技術進行完美詮釋，實現現代技術和傳統音樂器材的深度結合，激發學生參與的積極性，也能讓課外實踐活動更為豐富、多彩。除此之外，考核也是聲樂課程教學中不可缺少的一部分，以年級為切入點，實現各類課程的相互融合，明確各個階段教學的核心點，在歸納和總結的過程中展現問題。

（三）編寫特色化的音樂教材，實現課程知識和音樂文化的融合

音樂教學過程中，將教材作為基礎，不僅要滿足教學目標，還應該確保學生從中獲得一定的審美享受，尤其是在多元文化發展背景下，以弘揚本土文化為重點，打造原生態的民族戰場，確保大學生在學習聲樂知識的時候，也能發現民族音樂的本質。對此，在音樂教材的編排上，應該結合當下大學生的實際情況進行合理分析，如編者人員的選擇，必須是擁有豐富聲樂基礎的團隊，成員之間的知識結構互補，在各自領域中有自己擅長的部分，在編寫音樂素材的時候，認識到自身所肩負的責任。再者，是在作品的選擇上，不同題材的聲樂作品所展現的民族文化內涵也存在著一定的差異性，題材的豐富多彩，則是結合人物歷史、傳說和戰爭等為題材創作歌曲。學生在不同題材的演示中，可以通過歌曲的背景和歷史等，熟悉當下文化所展現的民族情感，并通過演唱的形式傳播出來，這對民族文化的弘揚與發展具有促進作用。

一方面，受到西方思想影響的藝術歌曲，在旋律演唱、創作風格上有著一定的相似性，而這類作品的根源又來自于民族音樂，全面體現了作品的內涵。例如現代歌曲《教我如何不想他》則是展現了作曲家對祖國的思鄉之情。另一方面，原生態的民族歌曲，則是沒有經過加工處理的民歌，一般來自于民間，并被大眾反復傳頌。二十世紀八十年代，在聲樂作品的演唱中匯集了大量的歌曲，這也是民族聲樂教學的重點。這些原生態民族文化是大眾從現實生活中提煉和總結得出的，是滿足聲樂教學的根本，聲樂教師應該把握好這個基本的“度”，引導學生主動學習知識，尋找到最合適的一條融合渠道。

（四）組織音樂文化實踐活動，更好地弘揚民族音樂

課外活動是對課堂教學內容的補充，從近年來的發展情況而言，課外活動開始受到所有學生的重視，以傳統文化為主的聲樂活動，對大學生音樂素養的提升具有促進作用。因此，教師要認識到文化發展的特殊性，組織一些實踐活動，將文化和音樂知識進行深度融合，讓學生認識到民族音樂沒有高雅和低俗之分，而是在相互補充中展現自身的優勢。

例如某高校通過“三下鄉”社會實踐，引導學生積極參與其中，深入懷化通道侗族自治縣，開展民族音樂文化的傳承活動，通過對民歌的數字化保護，民族演藝節目扶持、留守兒童公益課堂，實現高校聲樂教學和音樂文化在創新領域的新合作，推動少數民族文化發展。一方面，學生發揮出自身的音樂專業，開展侗族民間音樂的采風工作，主動與當地人們合作、進行一系列的譜曲和創作，通過改編與再創作的童謠、紅色歌曲，提高學生的音樂實踐能力。另一方面，基于公益的角度，開展文化支教活動，真正看到了侗族傳統民歌傳承下去的希望。

三、結束語

高校聲樂教材中包含了許多優秀的傳統音樂文化素材，如何繼承和發揚這些文化，這是聲樂教師應該思考的主要問題。而在具體實踐的過程中，教師應該保持客觀的態度，認識到文化傳承的意義，鼓勵學生在實踐中傳承，提高教育品質，提高大學生的音樂素養，促進高校音樂事業的長遠發展。