歌詞《兩者》的精神分析解讀

黃紫星

（華南師范大學,廣東廣州 510000）

19世紀末到20世紀，在自然、人文科學的飛速發展背景下，西格蒙德?弗洛伊德（Sigmund Freud）開創了精神分析學（psychoanalysis），卡爾?榮格（Carl Jung）、諾斯羅普?弗萊（Northrop Frye）雅克?拉康（Jacques Lacan）等人豐富并發展了精神分析的理論內涵。該理論密切聯系著心理學、人類學等學科，呈現出跨學科的魅力，被廣泛運用于醫學、文學、語言學、影視學等領域的分析。

歌曲《兩者》由臺灣歌手張懸（本名焦安溥）演唱，吳青峰作詞，張懸編曲，收錄于張懸在2012年發行的專輯《神的游戲》。對歌詞的顯性解讀一般是“紅玫瑰”和“白玫瑰”的游戲，寫第三者介入后當事人的內心糾纏，最后歸于平和，進而尖銳直指人性中極為脆弱和矛盾的那一面，關于欲望與背叛、得到與失去、瞬時與永恒……但歌名“兩者”、它在專輯里的英文翻譯“Significant Others”以及歌曲的MV等，為在其他維度對歌詞進行設想和解讀提供了新的思路，精神分析相關理論對該歌詞的適應性也可得到證實。

一、人格結構三重模型（tripartite model）

弗洛伊德將人格結構分為三個層次：本我（id）—自我（ego）—超我（superego），相對應的是人類心理結構的三個層次，即無意識（unconscious）—潛意識（preconscious）—意識（conscious）。無意識中的本我遵照“快樂原則”，包含著非理性的性本能和死本能，是一切欲望和沖動的根源；潛意識中的自我是在與現實的不斷接觸下，在本我里分化出來的一部分，聽命于現實原則，是本我與超我的協調者，一方面監督和約束本我，另一方面又滿足超我；意識中的超我服從理想原則，匯聚社會道德原則，壓抑、控制著本我。且做如下直觀圖解：

圖1 弗洛伊德人格結構三重模型

在某種程度上，可以認為《兩者》歌詞中的“她”和“我”是同一個人的兩面，以自我化身的“我”的口吻，敘述在面對愛人“你”時，超我的“她”和本我的愛之間的撕扯、調和。

歌詞大體可視為三段體結構（A-B-C-A-B-C-C-C-C）。將兩段A版塊擇出，并列對比，整理得如下列表：

表1 《兩者》主歌部分歌詞對比

不難發現，“她”是超我的，是理想的典型，相較于在“夜里”“雨里”“房里”“心里”孤身暗涌情感的“我”，“她”自在而外放，永遠處在一個敞闊的天地——“黃昏”“陰天”“冰箱”“門口”，隨時接納他人的到來；在“我”要憑借“歌功頌德”“化不開的口紅”，憑借假扮玩偶、算計借口來博人眼球時，“她”輕輕“送著”“等著”“放著”“擱著”那一片一片的潛藏情緒之外物，不卑不亢，脫俗淡然。兩者境界已大有不同。

極力壓抑“本我”的“她”，注定在愛情面前是克制且不容感性的，“她”不會讓“自我”的“我”出現，去歌功頌德、喬裝打扮，去迎合愛人之愛，更不會讓“本我”出現，去熾熱地表達內心的情感。這就引發了希望擁抱愛情的自我在本我和超我之間的矛盾掙扎。

同時，被愛的對象“你”，面對在兩面性間游離轉換的另一半，理性清醒之時，不確定感便會蔓延上心頭，“熱烈又慚愧/分不清左右”，難以取得平衡。

而最終這種矛盾也得到調和，“我”選擇了放下，結束以愛之名的彼此折磨。將離之際唯有一句卑微的奢求——“別忘了我的臉”。

二、神話—原型批評

19世紀文化人類學對神話的一系列研究使人們認識到，人類文明時代的思想成果中仍然保留著古代原始人巫術、宗教、神話、儀式、圖騰等原始類型的痕跡。榮格將文化人類學關于神話的研究轉向人類的深層心理，承繼并批判了弗洛伊德的人格結構理論，提出人類精神包括個體意識、個體無意識和集體無意識三個部分，人格中的集體無意識蘊藏著人類種族發展過程中積淀下的知識、經驗和想象，也就是“原型”。20世紀，弗萊發表《批評的剖析》，提出了系統的原型批評闡釋方法，成為原型批評理論的倡導者，他認為，“文學產生于神話，……神話模式——即有關神的故事……是一切文學模式中最抽象、最程式化的模式”，“文學是神話的延續和‘位移’的成果”。

在希臘神話中流傳著一個故事。天后赫拉（Hera）因為嫉妒而讓口齒伶俐的森林女神愛可（Echo）無法正常表達，只能重復他人的話。愛可與許多少女一樣，癡狂地愛上了俊美的、不曾為愛情所動容的河神之子納西瑟斯（Narcissus），終日追隨他的足跡，但卻無法表達她滿心的愛意。直到納西瑟斯發現了她，在隔空的對話中，她重復的話語引發了歧義，令自負冷淡的納西瑟斯生厭，他轉身離去，不再出現。可憐的愛可傷心憔悴，僅在山間留下了飄蕩的回聲。正義的復仇女神懲罰了納西瑟斯，讓他愛上自己在水中的倒影。于是他不可遏制地愛著自己的影子，為了與自己的倒影親密結合，他最終選擇跳入水里而死去。

在前文分析的基礎上，可以認為《兩者》歌詞以這一神話悲劇為原型——愛人“你”的原型是納西瑟斯，而“她”和“我”是愛可的一體兩面。

歌曲的副歌（C部分）相對獨立，唯一主角是納西瑟斯。他在跳入水中，“沉沒”之前是清醒的。他的“悲傷”源于他對自己倒影的愛，某種程度上顛覆了他對愛情的理解，或者說他從不相信愛情到擁有愛情的落差。在跳入水中，“親吻”倒影之后，他便死去，“沉睡”了，“享受的孤單”（這里的“孤單”更多是指alone，而不是lonely，是不相信愛情的狀態，在負擔親密關系的間隙里獨處的時間）隨著他的肉身沉入河底，“夢一樣落下”，一切皆空。

深切愛著納西瑟斯的愛可無法正常表達她的感情，只能將所有情愫暗藏在“夜里”“雨里”“房里”“心里”。少年高貴冷艷，這份愛越是可遇不可求，愛可也就愛得越卑微，“低到塵埃里”，以至于精神開始分裂撕扯，陷入矛盾之中，于是有了“她”和“我”的出現，典型的就像時而熱情、時而暴烈的酒神狄俄尼索斯。所以，當她看著根本不愛她的納西瑟斯親吻水中的倒影沉入水中時，她只能一遍又一遍地默默對他說：“別忘了我的臉?！?/p>

原型喚醒了欣賞者的集體無意識，因而，出現原型的文學作品通常能引發欣賞者相似的深刻情感，或者說是共鳴?！秲烧摺匪鶖⑹龅脑蛢热荩热缂{西瑟斯的自戀和其背后隱藏的自我意識的覺醒、愛可的兩面性、熱烈的愛的本能……其實都是人類共同擁有的情感經歷或情感記憶。這就是它動人之所在。

注釋：

①參尤靜波.流行歌詞寫作教程概述[M].北京:大眾文藝出版社,2011.35-51.

②張玉能 主編.西方文論教程(第二版)[M].武漢:華中師范大學出版社,2011.

③參查爾斯?E?布萊斯勒著,趙勇,李莎,常培杰等譯.文學批評:理論與實踐導論(第五版)[M].北京:中國人民大學出版社,2015.158-161.

④張中載.原型批評[J].外國文學,2003(1).

⑤胡經之,張首映.西方二十世紀文論史[M].北京:中國社會科學出版社,1988.