淺析《第五二胡隨想曲—納西》的藝術(shù)特色

張思嘉 田菽峰

（山西大學(xué)音樂學(xué)院,山西太原 030000）

一、作品簡介

《第五二胡隨想曲-納西》為當(dāng)代二胡演奏家高韶青先生創(chuàng)作的第五首二胡隨想曲，音樂本取材于我國云南少數(shù)民族納西族音樂素材，但高韶青先生長期居于加拿大，其創(chuàng)作受到了西方音樂的影響，故作曲家在無意間又因“納西”二字而獲得“容納西方”這一靈感。樂曲將納西族音調(diào)為主題多次進(jìn)行變奏加花，又模仿了爵士、雷鬼與華爾茲的音樂節(jié)奏，以現(xiàn)代創(chuàng)作技巧將二者完美結(jié)合。故此文將具體分析此曲中運用到的中西方音樂之藝術(shù)特色。

二、藝術(shù)特色分析

《納西》的曲式結(jié)構(gòu)為變奏曲式，樂曲在納西風(fēng)格旋律上加花變奏，與美洲大陸的雷鬼、爵士樂風(fēng)格、華爾茲舞節(jié)奏結(jié)合，優(yōu)美富有情調(diào)。具體結(jié)構(gòu)劃分見表格。

（一）樂曲中納西族音樂的藝術(shù)特色

樂曲A段起始，由素材相同的兩樂句分別在不同音區(qū)上進(jìn)行solo從而形成鮮明的色彩對比，即依次在外弦與內(nèi)弦上以八度變換的手法表現(xiàn)出納西族男女對唱山歌的場景。樂曲第一句為外弦拉奏，即女性形象的寫照，第二句則在內(nèi)弦低八度模仿男性形象。隨后12小節(jié)處的一連串向上二度模進(jìn)音符帶有即興感，將節(jié)奏旋律雙雙自由化，給人以一種不確定感、和音樂好似偏向遠(yuǎn)方直到消失的模擬想象。因此，在演奏起始部分的樂句時，要將弓子拉長，力度上由強(qiáng)到弱，須將山中對歌回蕩的音響效果演奏出來。（見譜例1-1）

譜例1-1

15小節(jié)處，旋律模仿了一種納西族樂器“蘆笙”。蘆笙作為一種獨特的吹管類少數(shù)民族樂器有著自己的音樂特點，在調(diào)式方面，大多使用的是徵調(diào)式與羽調(diào)式。這里在演奏技法上使用異指雙弦來模仿蘆笙的音效，如在演奏15小節(jié)第一拍時，應(yīng)將食指按在內(nèi)弦小字一組g音上，四指按在外弦的小字二組g音上而不觸碰到內(nèi)弦，另外用弓毛拉內(nèi)弦弓桿拉外弦，這樣才可以演奏出八度音程。（見譜例1-2）因傳統(tǒng)二胡演奏技法中經(jīng)常所見的只有同指雙弦，故此處作曲家對演奏技法進(jìn)行了創(chuàng)新，從過去只能演奏五度改進(jìn)到現(xiàn)在能演奏六度、八度等，從而更好地模擬蘆笙的音響效果。

譜例1-2

東巴音樂指的是納西族音樂的一個分支音樂，俗稱為“東巴嗶”，也可稱為“東巴調(diào)”，起源于東巴教，它是專門用來唱誦東巴象形文字的經(jīng)典古樂。納西族東巴調(diào)有一個最主要的特點即音調(diào)的游動性也就是不穩(wěn)定性，這主要是受到了其特殊納西族語言韻律的影響，通俗的解釋就是音高時常游移在準(zhǔn)與不準(zhǔn)之間。28小節(jié)處旋律便采用連續(xù)重復(fù)滑音la-si來模仿納西族特殊的語調(diào)，音高在一個大二度之間來回游動，給人以一種飄忽不定的感覺。（見譜例1-3）

譜例1-3

另外，32小節(jié)第三拍的點狀音符處模仿了納西族里的東巴舞，東巴舞蹈是納西族傳統(tǒng)舞蹈的重要組成部分，具體按照內(nèi)容與題材大致可分為幾種不同類型，包括模擬各種動物的鳥獸舞、祭祀神靈的神舞和踢腳舞等。此處是以模仿踢腳舞為主，強(qiáng)拍抬腳，弱拍落足，鋼琴伴奏配以旋律，表現(xiàn)力十足。(見譜例1-3)

160小節(jié)為主題素材的加花變奏，分別進(jìn)行了三次變奏，這幾次變奏層層遞進(jìn)，到第三次變奏時加入敲擊琴筒的演奏技法，這里的音樂模仿了納西族的“打跳”，打跳是納西族的一種民間舞蹈，稱“咚羅麗”或“紐踔”。故此處是在展現(xiàn)一副納西族的男女老少圍攏成一圈圈、一群群熱烈歡舞的場面。節(jié)奏上不規(guī)則，使用4/3拍與16/3兩種節(jié)奏型交替變化，極富動感。（見譜例1-4）

譜例1-4

（二）樂曲中雷鬼、爵士與華爾茲音樂的藝術(shù)特色

樂曲主題部分27小節(jié)處的重音大多落在第四拍，借鑒雷鬼節(jié)奏，雷鬼是通過“Reggae”的音譯過來的。本詞有不同的來源，有說法這是牙買加一條街道的名字，另外一部分學(xué)者認(rèn)為此詞源在英語中是“粗糙的、破爛的”。雷鬼音樂最突出的特點即“反拍”，因常規(guī)音樂均是44拍，重音集中在第一拍或第三拍上，而Reggae則恰巧與之相反，其重音常常落在第二拍和第四拍。(譜例2-1)

譜例2-1

另外，32小節(jié)八分空拍起始（見譜例2-1），二胡旋律采用作曲家創(chuàng)作的一種新型演奏技巧，首先拉弓在拉內(nèi)弦音的同時用食指撥動外弦，后利用慣性在外弦回弓時發(fā)出摩擦音，其次再將弓子迅速落下敲擊發(fā)出清脆聲響，這一組三個音便是譜面上的三個點狀音符。按通俗理解，我們在聽歌的時候打拍子，常規(guī)流行節(jié)奏強(qiáng)調(diào)“拍”下去那一刻，但雷鬼相反，重音正好在“起手”的那一刻。此時鋼琴織體彈奏主旋律，通過“Reggae”節(jié)奏將重音分布到二聲部中的“反拍”，鋼琴聲部與二胡聲部錯落有致，兩聲部的配合營造了一種“l(fā)ay back”的律動感，即二胡旋律比鋼琴旋律慢半拍的方式，這是一種輕松、有趣、舒服的跟拍方式。

華爾茲一詞，最初源自古文“Walzl”，意為“滾動”“轉(zhuǎn)圈”或“轉(zhuǎn)動”。華爾茲又稱“慢三步”，每小節(jié)三拍為一組舞步，每拍一步，三步一起伏循環(huán)，節(jié)強(qiáng)弱節(jié)奏規(guī)律為“強(qiáng)弱弱”。80小節(jié)起始由四小節(jié)的鋼琴伴奏引出二胡旋律，此部分大量運用連音線，沒有過多音頭，與華爾茲的特質(zhì)相符，動作優(yōu)雅大方、雅致。故在演奏此處時，需要將抑揚頓挫的華爾茲特質(zhì)表現(xiàn)出來，（見譜例2-2）

譜例2-2

212小節(jié)處具有明顯的爵士樂風(fēng)格，管弦樂隊伴奏在配器上使用了部分銅管樂器，給人以聲音高亢輝煌，莊嚴(yán)華麗而飽滿之感，且嘹亮具有威力，極大豐富了樂隊音色。由于其為吹奏樂，可以演奏滑音，所以作曲家在這一部分便采用銅管樂伴奏織體來配合二胡旋律，且此段四句樂句的配合較好地體現(xiàn)了“起承轉(zhuǎn)合”的原則。另外在演奏時，這四句的每一句音頭還應(yīng)加入下滑音，如212小節(jié)，演奏時應(yīng)從fa滑到so，若只按照譜面演奏，則表現(xiàn)不出爵士樂的特殊風(fēng)格。（見譜例2-3）

譜例2-3

三、結(jié)語

通過對樂曲的分析，筆者深刻地體會到傳承性與創(chuàng)新性非同凡響的重要性，作為一名民樂人，我們最需要做的便是既要重視與繼承發(fā)展中國傳統(tǒng)民族民間音樂遺產(chǎn)，學(xué)習(xí)本國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，又要推陳出新，吸收外國音樂科學(xué)理論和優(yōu)秀文化，以兼收并蓄的思想方針促進(jìn)中西音樂文化的交融，從而使我國民族音樂持續(xù)保持著頑強(qiáng)的藝術(shù)生命力。所以筆者認(rèn)為《納西》的創(chuàng)作本意完全符合了當(dāng)代二胡發(fā)展趨勢，以中國少數(shù)民族音樂素材為基礎(chǔ)結(jié)合西方音樂元素。故筆者希望通過對樂曲藝術(shù)特點的深入分析能夠更好地幫助演奏者理解樂曲，最大程度地發(fā)揮此曲的藝術(shù)魅力。