淺析《第五二胡隨想曲—納西》的藝術特色

張思嘉 田菽峰

（山西大學音樂學院,山西太原 030000）

一、作品簡介

《第五二胡隨想曲-納西》為當代二胡演奏家高韶青先生創作的第五首二胡隨想曲，音樂本取材于我國云南少數民族納西族音樂素材，但高韶青先生長期居于加拿大，其創作受到了西方音樂的影響，故作曲家在無意間又因“納西”二字而獲得“容納西方”這一靈感。樂曲將納西族音調為主題多次進行變奏加花，又模仿了爵士、雷鬼與華爾茲的音樂節奏，以現代創作技巧將二者完美結合。故此文將具體分析此曲中運用到的中西方音樂之藝術特色。

二、藝術特色分析

《納西》的曲式結構為變奏曲式，樂曲在納西風格旋律上加花變奏，與美洲大陸的雷鬼、爵士樂風格、華爾茲舞節奏結合，優美富有情調。具體結構劃分見表格。

（一）樂曲中納西族音樂的藝術特色

樂曲A段起始，由素材相同的兩樂句分別在不同音區上進行solo從而形成鮮明的色彩對比，即依次在外弦與內弦上以八度變換的手法表現出納西族男女對唱山歌的場景。樂曲第一句為外弦拉奏，即女性形象的寫照，第二句則在內弦低八度模仿男性形象。隨后12小節處的一連串向上二度模進音符帶有即興感，將節奏旋律雙雙自由化，給人以一種不確定感、和音樂好似偏向遠方直到消失的模擬想象。因此，在演奏起始部分的樂句時，要將弓子拉長，力度上由強到弱，須將山中對歌回蕩的音響效果演奏出來。（見譜例1-1）

譜例1-1

15小節處，旋律模仿了一種納西族樂器“蘆笙”。蘆笙作為一種獨特的吹管類少數民族樂器有著自己的音樂特點，在調式方面，大多使用的是徵調式與羽調式。這里在演奏技法上使用異指雙弦來模仿蘆笙的音效，如在演奏15小節第一拍時，應將食指按在內弦小字一組g音上，四指按在外弦的小字二組g音上而不觸碰到內弦，另外用弓毛拉內弦弓桿拉外弦，這樣才可以演奏出八度音程。（見譜例1-2）因傳統二胡演奏技法中經常所見的只有同指雙弦，故此處作曲家對演奏技法進行了創新，從過去只能演奏五度改進到現在能演奏六度、八度等，從而更好地模擬蘆笙的音響效果。

譜例1-2

東巴音樂指的是納西族音樂的一個分支音樂，俗稱為“東巴嗶”，也可稱為“東巴調”，起源于東巴教，它是專門用來唱誦東巴象形文字的經典古樂。納西族東巴調有一個最主要的特點即音調的游動性也就是不穩定性，這主要是受到了其特殊納西族語言韻律的影響，通俗的解釋就是音高時常游移在準與不準之間。28小節處旋律便采用連續重復滑音la-si來模仿納西族特殊的語調，音高在一個大二度之間來回游動，給人以一種飄忽不定的感覺。（見譜例1-3）

譜例1-3

另外，32小節第三拍的點狀音符處模仿了納西族里的東巴舞，東巴舞蹈是納西族傳統舞蹈的重要組成部分，具體按照內容與題材大致可分為幾種不同類型，包括模擬各種動物的鳥獸舞、祭祀神靈的神舞和踢腳舞等。此處是以模仿踢腳舞為主，強拍抬腳，弱拍落足，鋼琴伴奏配以旋律，表現力十足。(見譜例1-3)

160小節為主題素材的加花變奏，分別進行了三次變奏，這幾次變奏層層遞進，到第三次變奏時加入敲擊琴筒的演奏技法，這里的音樂模仿了納西族的“打跳”，打跳是納西族的一種民間舞蹈，稱“咚羅麗”或“紐踔”。故此處是在展現一副納西族的男女老少圍攏成一圈圈、一群群熱烈歡舞的場面。節奏上不規則，使用4/3拍與16/3兩種節奏型交替變化，極富動感。（見譜例1-4）

譜例1-4

（二）樂曲中雷鬼、爵士與華爾茲音樂的藝術特色

樂曲主題部分27小節處的重音大多落在第四拍，借鑒雷鬼節奏，雷鬼是通過“Reggae”的音譯過來的。本詞有不同的來源，有說法這是牙買加一條街道的名字，另外一部分學者認為此詞源在英語中是“粗糙的、破爛的”。雷鬼音樂最突出的特點即“反拍”，因常規音樂均是44拍，重音集中在第一拍或第三拍上，而Reggae則恰巧與之相反，其重音常常落在第二拍和第四拍。(譜例2-1)

譜例2-1

另外，32小節八分空拍起始（見譜例2-1），二胡旋律采用作曲家創作的一種新型演奏技巧，首先拉弓在拉內弦音的同時用食指撥動外弦，后利用慣性在外弦回弓時發出摩擦音，其次再將弓子迅速落下敲擊發出清脆聲響，這一組三個音便是譜面上的三個點狀音符。按通俗理解，我們在聽歌的時候打拍子，常規流行節奏強調“拍”下去那一刻，但雷鬼相反，重音正好在“起手”的那一刻。此時鋼琴織體彈奏主旋律，通過“Reggae”節奏將重音分布到二聲部中的“反拍”，鋼琴聲部與二胡聲部錯落有致，兩聲部的配合營造了一種“lay back”的律動感，即二胡旋律比鋼琴旋律慢半拍的方式，這是一種輕松、有趣、舒服的跟拍方式。

華爾茲一詞，最初源自古文“Walzl”，意為“滾動”“轉圈”或“轉動”。華爾茲又稱“慢三步”，每小節三拍為一組舞步，每拍一步，三步一起伏循環，節強弱節奏規律為“強弱弱”。80小節起始由四小節的鋼琴伴奏引出二胡旋律，此部分大量運用連音線，沒有過多音頭，與華爾茲的特質相符，動作優雅大方、雅致。故在演奏此處時，需要將抑揚頓挫的華爾茲特質表現出來，（見譜例2-2）

譜例2-2

212小節處具有明顯的爵士樂風格，管弦樂隊伴奏在配器上使用了部分銅管樂器，給人以聲音高亢輝煌，莊嚴華麗而飽滿之感，且嘹亮具有威力，極大豐富了樂隊音色。由于其為吹奏樂，可以演奏滑音，所以作曲家在這一部分便采用銅管樂伴奏織體來配合二胡旋律，且此段四句樂句的配合較好地體現了“起承轉合”的原則。另外在演奏時，這四句的每一句音頭還應加入下滑音，如212小節，演奏時應從fa滑到so，若只按照譜面演奏，則表現不出爵士樂的特殊風格。（見譜例2-3）

譜例2-3

三、結語

通過對樂曲的分析，筆者深刻地體會到傳承性與創新性非同凡響的重要性，作為一名民樂人，我們最需要做的便是既要重視與繼承發展中國傳統民族民間音樂遺產，學習本國優秀的傳統音樂，又要推陳出新，吸收外國音樂科學理論和優秀文化，以兼收并蓄的思想方針促進中西音樂文化的交融，從而使我國民族音樂持續保持著頑強的藝術生命力。所以筆者認為《納西》的創作本意完全符合了當代二胡發展趨勢，以中國少數民族音樂素材為基礎結合西方音樂元素。故筆者希望通過對樂曲藝術特點的深入分析能夠更好地幫助演奏者理解樂曲，最大程度地發揮此曲的藝術魅力。