“金鐘壺”的“力”與“氣”

樊立珍

紫砂壺是中國傳統陶瓷藝術品中的“珍寶”，制壺匠人利用紫砂泥的自身優越性能，不懈探索、廣泛吸收一切優秀的中華民族傳統文化與藝術，使紫砂壺藝術不斷發展壯大。經典紫砂壺型反映了歷代制壺匠人所付出的努力，為紫砂壺藝術未來的發展奠定了堅實的基礎。“金鐘壺”是紫砂壺經典款式之一，仿古鐘之形制成，古樸莊重，有悠揚、空靈之境界。圖1作品以“金鐘壺”為基本造型，在其中結合了適當的裝飾，使作品的個性更加突出，彰顯了“金鐘壺”造型結構的“力”之美與作品的“氣”之特征。

圖1 金鐘壺

1 “金鐘”之輝煌：泥料與造型

“鐘”無論是在古代還是現代，都是非常重要的計時工具，只不過在形態上有所不同。“金鐘壺”所模仿的是那種懸掛著的、需要用工具擊打的大鐘，常出現在鐘鼓樓或寺廟之中，具有莊重又空靈的氣質，“金”字則源于紫砂泥的特征，“金鐘壺”也就具有華美又莊重的美感，是非常能體現中華民族氣質的。

紅色系的泥料是紫砂壺創作中的“常青款”，具有濃厚的古典韻味，代表了中國人的審美特征與文化心理，“金鐘壺”運用這一泥料制成，整個壺體表層是古典的棕紅色，表面細膩光滑，沒有一點瑕疵，泥料的紋理也在作者的精心調和與打制下變得極為細密，使壺表面猶如絲綢一般，光滑又干凈。泥料的色彩是比較飽滿的，但由于有棕調的加入，光澤也控制地較為低調，所以作品沒有張揚奢華之氣，與“金鐘”的氣質是比較符合的。

“金鐘壺”的造型就是一個大鐘的形狀，基本結構是一個圓柱形，筒身上部與頂部之間的過渡非常圓潤，形成了弧型的頂部與圓肩，接近鐘的造型特征。壺蓋與壺身完全融為一體，邊緣形成的細細接縫體現了工藝對這些細節部分精心地處理。壺蓋與壺身的“合體”保證了鐘的造型的完整，一眼望過去便能體會“金鐘”之意。壺的整體造型是“直上直下”的，筒身弧面平整沒有外擴的弧度，顯得中規中矩。在壺底部，創作進行了鑲邊處理，壺底部直徑明顯大于頂部，這樣的形態非常符合鐘的特征。彎嘴與帶有“飛”的耳狀環形把手對稱鑲嵌在壺身兩側，與壺身線條銜接自然，壺鈕是橋形的，鑲嵌在壺蓋中央，兩側短柱直且平行，頂部線條中央較尖，兩邊飛起，形似飛檐，增強了作品的古樸美。

壺體的造型結構體現了金鐘的沉穩、莊重之美，是一座輝煌的金鐘。雖然壺體非常小巧，但不乏力量感，作品的“力”之美便是來源于此，這種“力”是堅毅、挺拔與不屈，折射出中華民族的精神風貌。作品的線條規矩但不死板，有靈活瀟灑之姿，構成了作品的“氣”，這“氣”隨和、自在與爽朗，折射出中國人的性格。

2 細節打造個性：精美裝飾

“金鐘壺”壺身中部分為上下兩個部分，運用了兩種不同的裝飾，以精美裝飾打造出作品的個性，弘揚了工藝精神。在壺身中部，創作用兩條平行線橫向環繞壺身，圈出了一款空間，并在偏上部分又用一條紋線環繞壺身，形成了三線平行的結構。這條帶子就像是壺的腰帶一樣，以鮮明的層次感從視覺上擴大了整個壺體的空間，并區分上下部分裝飾。

壺身上半部分是陶刻文字裝飾，這是紫砂壺中比較常用的裝飾技法，此壺的卓越之處在于字數非常多，每一個文字更是只有米粒大小，在壺身上方排列整齊，看上去非常精細，也非常令人驚喜。這細小的文字都是創作者一個一個雕刻上去的，即使是在紙上寫這樣小的文字都相當困難，可見雕刻難度，作品的工藝水準與藝術價值也就由此升級。在壺身下部，創作運用的是傳統圖騰裝飾，采用雕刻工藝完成，位于壺身最下部，同樣環繞壺身一周，與“腰帶”部分保持平行，整齊清晰。圖騰裝飾紋樣線面結構立體，有浮雕之美，可以看作是對浮雕工藝的借鑒。

裝飾工藝使作品更加精致，在形象上也更接近古鐘模樣。創作進行裝飾時所耗費的心血和精力也是一種“力”之美，這種不怕困難和麻煩的藝術態度也是“氣”的體現，使作品內涵更加深厚，展現了紫砂“金鐘”那與眾不同的風采。

3 結語

“金鐘壺”繼承了古鐘的古樸與悠揚，發揚了紫砂壺的工藝精神與獨特的藝術美感。本文從“力”“氣”兩個方面對“金鐘壺”進行了分析，說明了其藝術特色。經典款式對紫砂壺藝術的發展有重要的意義，要在吸收前人智慧的基礎上表達個性，持續探索與創新，中國紫砂壺藝術將如金鐘之聲一般響徹云霄，蕩氣回腸！