漫改劇創(chuàng)作方法論

陳丹

“做漫改就是在動漫飛揚、炫酷的狀態(tài)和真人劇寫實、接地氣的狀態(tài)當中去找到一個平衡。這個平衡尺度非常寬泛，我們可以做出無數(shù)各式風格的作品。”中國導演十一月在和日本導演佐藤信介的一次對談中說道。

2021年以來，中國動漫影視化改編進入快車道。2020年年底，改編自日本動漫IP的《棋魂》收獲了口碑與市場的雙豐收。在2021年已播出作品中，既有高投入大IP改編的《長歌行》，也有小成本相對窄眾的漫改短劇《將軍的小寵醫(yī)》等。與此同時，《狐妖小紅娘》《一人之下》《大理寺日志》等高人氣國漫作品的影視化改編消息也一再傳出。

國產(chǎn)漫改劇的題材、類型進一步走向細化，形式也愈加多元，但相比日韓，國內(nèi)漫改劇起步晚，目前仍處于摸著石頭過河的階段。次元壁如何突破？動漫與影視兩種語言如何平衡？漫改劇的受眾包括哪些？漫改劇的創(chuàng)作經(jīng)驗仍需要沉淀。

小眾IP成為漫改劇主流

自2015年開始，國內(nèi)網(wǎng)絡劇快速發(fā)展，漫改真人劇成為網(wǎng)絡劇探索的一個方向。2015年，《孤獨的美食家》和《男神執(zhí)事團》上線;2016年，《畫江湖之不良人》第一、二季連續(xù)上線，獲得了粉絲好評;2017年，《鎮(zhèn)魂街》《端腦》在垂直圈層內(nèi)收獲了較大影響力。但這三年，每年上線的真人漫改劇數(shù)量相對較少，也沒有誕生出圈爆款。

2020年年底，《棋魂》的熱播讓真人漫改劇成為行業(yè)熱議的一個焦點。“不敢說《棋魂》是中國漫改的新標桿，但是說它成為中國漫改的新起點是不為過的。”該劇制片人、小糖人創(chuàng)始人朱振華在接受媒體采訪時如此說道。這部改編自日本經(jīng)典動漫IP的網(wǎng)絡劇，在漫改和本土化方向上都給后來者提供了借鑒。2021年，由迪麗熱巴、吳磊主演的古裝劇《長歌行》上線，點擊量高達33億次，可以說這是近年來首部真正進入主流視野的漫改劇。

隨著漫改劇數(shù)量的增多，題材、類型也進一步走向細化，戀愛漫、校園漫、運動漫、奇幻漫、科幻漫均有改編作品出現(xiàn)。很多影視公司都將面向細分人群的小眾優(yōu)質(zhì)IP視為影視化的創(chuàng)新方向。

與此同時，網(wǎng)漫平臺孵化的新IP也進入改編序列，騰訊動漫、愛奇藝漫畫等平臺的原創(chuàng)作品正在成為漫改IP的重要源頭。2020年12月21日，騰訊動漫、閱文動漫聯(lián)合舉辦主題為“要想富，先修路”的創(chuàng)作者交流會。會上，雙方宣布在堅定支持原創(chuàng)動漫發(fā)展及加大動漫IP開發(fā)力度的基礎(chǔ)上，啟動網(wǎng)文漫改計劃，共同推進300部閱文小說的漫改。在騰訊內(nèi)部，一個IP以網(wǎng)文、動漫、影視劇、游戲等眾多方式流轉(zhuǎn)。今年5月，在愛奇藝世界·大會上，愛奇藝動漫事業(yè)部總經(jīng)理林玲玲透露，對于愛奇藝未來上線的動漫作品來說，“一魚兩吃”將是常態(tài)——漫劇和漫影是基本起步。目前，愛奇藝已經(jīng)有13部IP完成動漫和網(wǎng)絡劇的同時立項，已經(jīng)有10部漫影聯(lián)動作品正在開發(fā)當中。

隨著短視頻的崛起，為適應觀眾快節(jié)奏的讀屏變化，漫改劇在形式上亦有所創(chuàng)新。如騰訊動漫聯(lián)手騰訊微視推出的漫改真人豎屏短劇《通靈妃》。

漫改首要問題

《月刊少女野崎君》將要影視化的消息一傳出，Aki（化名）便開始在網(wǎng)絡搜尋主演信息。Aki是資深二次元用戶，也是這部漫畫作品的忠實擁躉。她告訴記者，對于自己喜歡的動漫作品影視化，她首先會關(guān)注演員和角色本身的相似度，以及原著中她喜歡的情節(jié)將如何改編。

對Aki來說，《月刊少女野崎君》的引人入勝之處，第一在于角色，漫畫中的所有人物及人物之間的關(guān)系，她都很喜歡;第二在于喜劇元素，原著的很多笑點突破常規(guī)，天馬行空。因此，這部動漫作品影視化的選角非常重要，“演員要是不太像，我可能就不太想看了。”Aki目前對這部劇的演員陣容基本滿意：主演沈月和王敬軒的身高差貼合了原著設定。“如果原著中的角色個子很矮，演員突然變成了大高個兒，這個差別我會覺得很奇怪。在滿足基本設定之外，我也希望演員的表演、他/她的整體風格能夠貼近角色本身。”

選角也是《棋魂》創(chuàng)作過程中的難點之一。在導演劉暢看來，漫畫已經(jīng)傳遞給讀者一個既定的人物形象，真人影視化的選角就尤為重要。為了找到適合時光和褚嬴的演員，主創(chuàng)團隊下了很多功夫，最終胡先煦和張超都是試戲試出來的，兩人既契合原著角色的精氣神，在表演上也非常專注。

在選擇了契合的演員基礎(chǔ)之上，服化道的處理也基本還原了原著，尤其是褚嬴這個人物。在原著中，天才棋士藤原佐為（褚嬴）站在進藤光（時光）的背后，高大的身型展現(xiàn)出一種神明感。飾演褚嬴的演員張超身材高大，基本符合角色設定。對于褚嬴的裝束，制作團度也討論了很久：因為這套衣服要出現(xiàn)在幾百場戲中，需要適應各種光線和場景顏色，故此團隊選擇了白色，并通過很多特效，如透明化、珍珠鏡、發(fā)光和煙霧來體現(xiàn)角色的神秘感。

十一月介紹，漫改選角的難度在于必須平衡寫實感和動漫感，而兩者相對來說是比較極端的兩種狀態(tài)，創(chuàng)作者永遠需要在這兩個層面中糾結(jié)。這個問題同樣困擾著佐藤信介，他表示漫改角色既要寫實，又要表現(xiàn)出那種從漫畫里走出來的感覺。“很多粉絲看到的那些閃閃發(fā)光的二次元人物大多數(shù)是不太接地氣的，我們需要展現(xiàn)出他們的人情味。這是創(chuàng)作中困難的地方，也是有趣的地方。”

作為日本資深的漫改導演、編劇，佐藤信介的作品涵蓋電影、電視劇多個領(lǐng)域。他表示，在漫改題材的選擇上，項目預算也很重要，要根據(jù)項目預算來選擇合適的題材和類型。他同時強調(diào)，對創(chuàng)作者來說，創(chuàng)作沖動必不可少。根據(jù)他的經(jīng)驗，在拍攝作品之前，腦海中就應該有自己最想拍的東西，一旦這個想法和一部漫改作品相契合，創(chuàng)作者就會產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作沖動。

破次元壁的關(guān)鍵

十一月自小在二次元文化中長大，小時候的很多語言表達、行為方式有些接近動漫中的人物。他成年后進入影視院校學習，開始接觸三次元作品。在他看來，二次元和三次元確實是兩個世界，“我的童年跟我的成年中間是有一條壁壘的，這條壁壘也正好是二次元與三次元之間的壁壘。”

很多動漫作品提供了非常細節(jié)化的人物與橋段，但這些是否適合搬到影視化作品中，不同的項目有不同的答案。正如十一月所說，這是兩種“語言”的表達方式，一種是動漫的表達方式，一種是影視的表達方式，跨越兩個次元，中間必然會有很多刪改和調(diào)整。

《畫江湖之不良人》受到原著粉絲歡迎的一個原因，在于它對于原著的還原度：主創(chuàng)沿用了原著既有的世界觀、場景和人物設定，僅僅在角色成長性和故事性層面進行二次創(chuàng)作。甚至有網(wǎng)友將這部劇稱為2.5次元作品。導演五百介紹，之所以選擇這個IP，看重的便是原著所搭建的故事框架和氛圍，因此在這方面進行了還原，但整體敘事、人物刻畫依舊遵循影視創(chuàng)作規(guī)律。

是否忠實原著是很多粉絲看重的一點，但在AKi看來，忠實原著并非一味強調(diào)二次元感。她以自己喜歡的一部日本漫改劇《我是大哥大》舉例，這部劇無論是演員的造型還是夸張化的表演方式，都非常還原原著，這樣的改編方式放在日本的社會語境下是成立的，但移植到中國并不適合。因為原著中很多夸張的表達方式來源于日本社會和日本文化，當中的二次元感放到三次元世界并不會很違和。但中國觀眾并不能理解很多日本的冷幽默，中國高中生的行為方式也與漫畫人物截然不同。

前幾年，一部主打治愈向的日本美食漫改劇風靡亞洲，但它的中國改編版卻遭遇了滑鐵盧，無論是收視率還是口碑都不盡如人意。Aki喜歡原著漫畫和日本的劇版，她認為中國版的失敗在于不接地氣，“整部劇感覺是一個空想世界，跟我們的日常生活毫不相干。”

在海外動漫IP的本土化改編上，《棋魂》的破題之筆是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方式。抓住“熱血”和“圍棋”這兩點，劇版進行了深挖，并融入了很多中國社會背景元素。漫改劇如何突破“次元壁”？朱振華曾表示，創(chuàng)作心得在于：一是尊重原著精神，結(jié)合視聽規(guī)律去改編;二要多維度挖掘原著內(nèi)核，而非停留于表層。

Aki也對記者表示，雖然劇版《棋魂》進行了大刀闊斧的改編，但身邊的朋友都能接受，且有不少劇粉。“你甚至可以不把它當作一個漫改劇來看，而是一部圍棋題材的劇集。”在Aki看來，很多二次元用戶也是三次元的劇粉，他們對于劇集的要求不會與其他三次元受眾有太大不同，好故事是共通的語言。很多二次元作品可能設定新穎、人物有趣、畫風綺麗，惜乎故事邏輯上存在硬傷，受眾也不會買賬。

正如騰訊集團副總裁、閱文集團CEO、騰訊影業(yè)CEO、騰訊動漫董事長程武在一次演講中所說：“如果說，一個好故事是一顆衛(wèi)星或一艘飛船，那我們所構(gòu)建的文學、動漫、影視、游戲等業(yè)務平臺，以及打通、聯(lián)動的機制，就是一級級的‘火箭助推器。每一次改編就是一次助推，讓這個IP突破既有圈層，進入更高的軌道、更廣闊的空間，從而具備更強的IP勢能。”不管是動漫的表達方式，還是真人向影視化語言，好故事才是破圈的關(guān)鍵。