廣播戲曲主持人如何踐行“四力”

◎馬 林 孫應繁 曾靖茹

戲曲自誕生以來，一直是廣大人民群眾喜聞樂見的藝術形式之一。但是隨著綜藝娛樂類節目以及移動互聯網的普及，廣播戲曲節目大幅減少，年輕主持人也不愿意從事這一類的節目工作，廣播戲曲節目面臨著前所未有的困境。黨的十八大以來，戲曲傳承工作日益受到重視，廣播戲曲節目也隨之迎來發展機遇。近年來，湖北省陸續出臺了一批振興武漢戲曲“大碼頭”的舉措，一些極具湖北特色的地方劇種，如楚劇、漢劇、黃梅戲、花鼓戲等又隨著“送戲下鄉”“戲曲進校園”等活動活躍了起來。這為廣播戲曲節目創作提供了肥沃的土壤。

2020年底，筆者跟隨湖北廣播電視臺湖北經濟廣播《慧文說戲》節目一道采訪隨州花鼓戲的傳承與保護項目，和劇團同吃同住同排戲同下鄉，采訪了數十位隨州花鼓戲專家、藝人、學員和群眾，創作了一組8集沾泥土、帶露珠、冒熱氣的廣播戲曲節目《炎帝故里說花鼓》。“在采訪中學習，在學習中進步。腳板子吃了苦，但心里像吃了蜜。”年輕主持人的腳力、眼力、腦力、筆力得到了鍛煉提升，作品也呈現出地方劇種的獨特魅力。

一、練眼力，從“啃書本”開始

地方戲曲往往和這個地方的歷史密切相關，了解地方歷史和風土人情是創作戲曲節目繞不過去的坎兒。隨州是中華民族最早的發祥地之一。“隨州花鼓戲”和“炎帝神農文化”“古樂編鐘文化”并稱隨州三寶。在采訪中，隨州當地多位文化學者向筆者提到了隨州這三張文化名片。有學者談到，“作為炎帝神農故里，這里開啟了華夏5000年的農耕文明；作為編鐘古樂之鄉，隨州出土的2400年前的曾侯乙編鐘改寫了世界音樂史。隨州花鼓戲也和兩者有著千絲萬縷的聯系。”想要講好隨州花鼓戲，就不能不研究它的歷史發展。主創團隊于是惡補“文化課”，認真閱讀并批注了28萬字的《隨州文化簡史》，23萬字的《隨州花鼓戲探源》。在基本梳理出三者的聯系后，通過采訪，作者在第一篇“隨州花鼓戲探源”中，厘清了隨州花鼓戲的起源和發展脈絡，特別是對自炎帝文化以后，在不同歷史時期，隨州花鼓戲的曲調是如何從宮廷走入民間，南北調式又是如何交融并蓄做出了分析說明。從而得出“隨州花鼓戲是曾隨文化和炎帝神農文化的藝術表達形式，它的起源和炎帝神農氏和編鐘文化是一致的。”的結論。年輕主持人的“眼力”得到了初步鍛煉。

作為戲曲節目主持人，要讓沒有戲曲專業知識基礎的聽眾，也能喜歡上隨州花鼓戲，體會到花鼓戲的魅力，就要在節目中深入淺出地進行介紹，把節目辦得更加活潑、通俗易懂。主持人的“眼力”提升，需要大量的學習，提高知識儲備。

筆者聽說上世紀八十年代初，武漢的劉正維教授在系統研究和比較了隨州花鼓戲四大聲腔的特點后，結合隨州本地的方言特色，將梁山調作為隨州花鼓戲的主調式，從此隨州花鼓戲走上了歷史的高光時刻。為了詳細了解來龍去脈，作者找來了武漢音樂學院劉正維教授1987年寫作的《在雅俗的雙軌間探路——隨州花鼓戲<大鵬歌>的音樂立意》一書查找資料。功夫不負有心人，通過不斷的學習、辯聽和閱讀各種資料，《炎帝故里說花鼓》的第二篇“隨州花鼓戲的四大聲腔‘變奏曲’”層次清晰，脈絡分明，內容詳實，把隨州花鼓戲的聲腔特點介紹的淋漓盡致。

通過第一次采訪后，幾位年輕的戲曲節目主持人戲曲知識得到豐富，既鍛煉了“眼力”，也為后面的深入采訪寫作打好了基礎。

二、練腦力，謀篇布局要思維縝密

人們常說:“不謀萬事者，不足謀一時；不謀全局者，不足謀一域。”隨州花鼓戲有文字考證的歷史有170多年，這期間，經歷過“三起兩落”。時間跨度大，故事跌宕起伏，一波三折。如何在有限的篇目里囊括精華又突出重點，這考驗著創作團隊的“腦力”。為此創作團隊第一次去隨州，采訪了十余位隨州花鼓戲專家、藝人，回漢后立即著手整理錄音，又通過閱讀大量資料，先按時間脈絡梳理出隨州花鼓戲的發展歷史，又根據聲腔流變和經典作品標注出重要的時間點。因為要寫出隨州花鼓戲的地方特色，作者們還精選出不同歷史時期的代表篇目重點介紹。與此同時，年輕的主持人還注意到，隨州花鼓劇團的興盛交替和社會經濟發展變遷有著很大的關聯性。正如習近平總書記所說“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人”，一代又一代的隨州花鼓戲人才是隨州花鼓戲的靈魂。同時，還要注意通過作品對隨州花鼓戲繼承發展的敘述，折射出弘揚中華優秀傳統文化，振興武漢戲曲“大碼頭”和提升湖北文化軟實力的時代背景。經過主創人員不斷的腦力激蕩，我們確定了“以史為線，以戲為骨，以人為魂，面向未來”的創作思路。相關的專家學者也提出了“講清歷史傳承，講明唱腔特點，講好輝煌過去，講出美好未來”的希望。主創團隊迅速擬好了各個篇章的主題，開始了初稿的創作。這樣的腦力激蕩體現在作品上，不僅是尊重事實，字里行間也帶著作者的感受與思考。

廣播早已不是原來的“我播你聽”的簡單模式，戲曲節目也不能停留在播放幾個戲曲選段的基礎上，要吸引年輕聽眾喜歡戲曲，就要想辦法“老瓶裝新酒”，多動腦子，在選題策劃、節目內容、節目形式上進行創新。為了讓這部作品內容更加詳實準確，主創團隊還二赴隨州，激發創作的“二次靈感”，跟團采訪鍛煉“腳力”。

三、練腳力，深入現場采擷一手素材

(加同期聲)“同學們，起床了!”清晨六點，一聲響亮的叫喊打破了寧靜。這里是隨州市曾都區隨州花鼓藝術劇院的教學基地，35名見習演員在這里跟隨劇院老師隨團學習。大家睡眼惺忪地從床上爬起，簡單洗漱。

(加同期聲)六點二十分，孩子們在基地門口整齊列隊，王新平、劉迎春、辛紅三位老師清點完人數，與孩子們一起跑步。

(加同期聲)基地周圍綠樹成蔭，呼吸著新鮮空氣，孩子們跑得很帶勁。

(加同期聲)夜幕降臨，華燈初上，何店鎮文化廣場上，鑼鼓鏗鏘，唱腔響起。晚上七點演出正式開始，孩子們的戲曲基本功展示有模有樣，收獲了陣陣掌聲……

這是《炎帝故里說花鼓》第七篇“隨州花鼓的青春之歌”的音響運用，恰到好處的同期聲，給這部作品注入了青春活力。透過文字和音響，聽眾眼前一下就有了畫面感，仿佛置身于現場。訓練的艱辛、教學的投入、演出的喜悅、分享的快樂一下子躍然紙上。而這一切的背后又體現出作者的精心設計與辛苦付出。

首先，作者根據篇目主題選取重點內容，同時根據院團一天的工作安排，設計出自己的行動計劃。其次，注重細節，充分考慮采制同期聲時，話筒放在哪兒收聲效果最好，不搞后期的“擺拍做戲”。最后，做好了起早貪黑餓肚皮的準備。學員早上6點起床出操，作者5點半已經就位。中午排練結束吃飯，作者要抓住這難得的空隙采訪，這就免不了餓肚皮。到了晚上8點演出結束，作者還要采訪演員、觀眾，等到回到教學基地，老師們和學員們交流的時候，作者的話筒仍然在記錄著師生們交流演出過程的對話。

技術日新月異，但是“腳板子記者”的作風不能丟。戲曲是從民間走出來的文化瑰寶。不管時代如何發展，都需要戲曲主持人俯下身、沉下心、進基層、走院團，多和演員、觀眾交流，練出“腳力”，才能創作出“沾泥土”“帶露珠”“冒熱氣”的老百姓喜歡的作品。

四、練筆力，用通俗語言講好戲曲故事

筆力是腳力、眼力和腦力的綜合體現，需要日積月累的艱苦訓練，才能把腳力所到之處、眼力發現之美、腦力思考之深綜合地呈現出來。

《炎帝故里說花鼓》通過采訪數十位隨州花鼓戲專家、藝人、學員和群眾，并通過多方查閱資料厘清了隨州花鼓戲的聲腔結構與隨州地鎖南北的地域特點、炎帝神農古樂編鐘的歷史文化的密切關系，揭示了隨州花鼓戲豐富的歷史文化內涵，才寫活了隨州花鼓戲的歷史。通過采訪大量的傳承人、劇作家和演員，生動展示了蠻調、奤調、梁山調、彩調等帶有強烈地域特色的“四大聲腔”時代變奏曲。有板有眼，生動活潑，寫出了隨州花鼓戲的地方特色。

與此同時，節目又在演員們排練、演出間隙等最具表達狀態的時間進行采訪，并采用現場同期聲，使得作品的現場感、畫面感十分突出，“寫”出了廣播作品的“畫面感”。

一個月的時間，30多個日夜。這部凝聚了年輕戲曲主持人心血的兩萬四千余字的稿件，用準確客觀、生動活潑的文字以及近20部隨州花鼓戲的經典唱段，創作出了讓聽眾愿意聽、聽得懂、喜歡聽的戲曲節目。

“合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于累土。”《炎帝故里說花鼓》的創作歷程，既是一次對中華優秀歷史文化和戲曲文化的學習，又是一次廣播戲曲主持人“四力”的具體實踐。一個時代有一個時代的主題，一代人有一代人的使命。在信息技術日新月異的今天，新技術新應用不斷涌現，傳播方式、表達方式不斷創新，我們更要有沉心靜氣，坐得住冷板凳，下得了苦功夫，持之以恒、久久為功的精神，創作出接地氣、聚人氣、有情感、有文化、有溫度的戲曲作品，交出新時代新聞工作者踐行“四力”的合格答卷。

注釋:

［1］隨州市曾都區政協文史資料編委會:《隨州花鼓戲碳源》，長江出版社2018年版

［2］王文虎:《隨州文化簡史》，湖北人民出版社2018年版。

［3］劉正維:《在雅俗的雙軌間探路——隨州花鼓戲〈大鵬歌〉的音樂立意》，《武漢音樂學院學報》1987年2月