“互聯化”場景
——界畫觀看視角下的智慧產品體驗設計

卓 凡 楊紹禹 張世強

中央美術學院

一、界畫與智慧生活中的“場景”

（一）界畫“場景”中的理性與感性

界畫是中國傳統繪畫中的一種門類畫科，其畫面一般以人物舟車等為點，以山水為背景，以建筑作為描繪主體。“界畫”一詞最早出現于北宋郭若虛的《圖畫見聞志》中：“今之畫者多用直尺，一就界畫，分成斗拱，筆跡繁雜，無壯麗嫻雅之意?！雹儆崛A編《中國古代畫論類編》，人民美術出版社，1998，第58頁。由此可見，“界畫”在當時指代并不是一個名詞的畫科，因其作畫工具最開始是以界筆直尺引線，“界畫”（亦作“界劃”）則意為了動詞；到了元代湯垕在《古今畫鑒》中有“世俗論畫，必曰畫有十三科，山水打頭，界畫打底”的論述②盧輔圣主編《中國書畫全書》（二冊），上海書畫出版社，1992，第903頁。，“界畫”首次作為傳統繪畫中的一種門類出現在文獻專著中，而后流傳了下來。

“界畫”作為一種繪畫形式，其畫面場景與普遍的花鳥、山水等一樣，都具備了要傳達的藝術觀念以及與之相匹配的顯性表現方式，即物質化的視覺符號；這就是我們所說的藝術中具備最重要的因素——感性美。除此以外，“界畫”的觀看視角下還附加了與感性相平衡的理性因素③孟慶琳：《科學理性與藝術感性的和諧統一 ——中國傳統界畫中的科學理性精神》，碩士學位論文，南京藝術學院，2007，第38頁。。首先，科學性的寫實精神雖在中國傳統繪畫中沒有廣泛的話語權，也沒形成系統的理論，而界畫是在工匠營造房屋時所用的設計藍圖基礎上發展起來的繪畫藝術，因其描繪忠于真實的對象（古代建筑結構的科學理性制約），所以從內容上使得“界畫”成為傳統繪畫中與科技最緊密的一個畫種；其次，從繪畫工具上，“界畫”為尋求真實的藝術觀念，在畫中借助許多數學工具與比例的運用，形成了“實用為先，審美在后”的藝術特征；最后，區別于傳統畫論中“意”是中國畫創作核心的觀點，“界畫”在尊重藝術感悟與物理科學作為依據的空間處理上，亦采用了透視法。因此，理性與感性的融合統一能夠貫穿界畫的內容之中，即本文所說的“場景”。

（二）智慧生活“場景”中的理性與感性

智慧生活指的是以科學技術為手段，以產品為人的工具媒介，串聯規定框架下所有的智能產品，以家庭空間為“場景”實現的單位模塊，從而達成系統的、流程式的、高效的生活服務模式。產品設計裹挾于智能時代的科技浪潮之中，能夠在大部分時間中解決用戶的需求而自發進行運作，從用戶的“五感”之中進行數據獲取，通過機器的算法轉化為相對于用戶而言無感的場景體驗。①楊紹禹、卓凡：《數物共生：人工智能在藝術設計中的研究》，《設計》2020年第19期，第98-100頁。在智慧生活所帶來的便捷、高效與溫度中，人文關懷散發出的“感性”成為用戶生活與體驗時的感受，它是外在的、顯性的；與之相輔相成的，是技術成為感受能夠在智慧生活中實現的紐帶，它是內在的、隱性的，需要通信技術和智能硬件的協同來實現。因此，關懷至上的“感性”與技術帶來的嚴謹縝密的“理性”同樣在智慧生活的“場景”中達到了和諧與統一。

（三）界畫與智慧生活的“場景”互聯

“習俗移人，賢智者不免。”一衣一帽，一字一語，一器一物，種種行為，凡唱自一人，群起隨之，謂之“時尚”。中國傳統風俗儀式豐富多樣，我們總是能夠通過傳統藝術與文學場域的背后，窺見相應時代中的人文傳統與生活方式。先有先秦《詩經·鄭風》“溱洧河畔鐘鼓交，踏青游人樂陶陶”對踏青的描繪；漢代“六白六黑十二棋，雙方相爭博一局”的六博、弄劍與踏杯舞；晉朝“修禊文會聚溪頭，羽觴載酒曲水流”的曲水流觴，“九月采菊釀酒香，來年開壇又重陽”“斗雞芥翼爭英雄，雙距利刃逞威風”等文風習俗；再到唐代的“金箔花鈿”成為一種生活裝束，“火樹銀花不夜天，游人元宵多留連”的放燈景象、“御賜冷食滿宮樓，魚龍彩旗四面稠”的內參冷宴；到宋代的“春社”“斗草”“五彩掛線”“饋歲”“捶丸”；再到明代“拜年名片”“春卷”“放湖燈”以及清代的“高蹺”等，每每生活習俗方式的場域之中都有相對應的產品作為實現儀式或解決問題的工具，為其文化增色，烙下時代烙印。

當代生活節奏加快，現代主義所倡導的產品“形式追隨功能”的主流趨勢逐漸弱化，一方面，人們對極簡和唯功能疲倦，轉而開始追隨、沉醉于文化軟實力更為吸睛的產品所帶來的使用與精神享受；另一方面，科技發展迅猛的勢頭所帶來的未來生活與以往傳統的生活方式似乎正在加劇割裂，我們似乎在漸漸尋找儀式與生活品位等精神景象的路口。那么設計是否既能夠將畫中內容與當代生活所呈現的“場景”交叉融合喚起中國人的文化共情，又能夠將這種共情寓于未來生活中人與產品的共創？它又是用一種怎樣的方式去實現？筆者接下來將從傳統繪畫（界面）與未來的智慧生活進行關聯對話，以此歸納兩者之間得以嫁接的共通性作為設計的規律和法則，即感知、泛聯、專享、協同四方面論證，這是本文探討的核心所在。

界畫與智慧生活首先在其自身內涵因素中有相似的構成方式，為兩者搭建對話的橋梁提供了哲學條件。在具體方法中，界畫呈現的場景內容，觀者首先需要通過視覺來將畫面的信息進行導入，從而來“感知”畫面的物質化視覺；其次在腦中通過分析畫面內容背后傳達的核心，即人主觀地進行信息拓展與聯系，這一步我們稱之為“泛聯”，而“專享”則是其作為藝術的“文化密碼”供觀者進行主觀個性的解讀；最后，界畫場景視角下觀看的核心——從向內心看，到外師造化，終得中得心源，而這便是畫作傳達的精神內核與觀者內心感悟的“協同”。同樣，在智能產品體驗設計的底層構架中，感知、泛聯、專享、協同也成為產品出產的必要流程與關鍵要素。智能產品體驗設計下的“感知”，是體驗系統的基礎和首要環節，通過方式多樣的傳感器來獲取客觀世界事物的數據，從而將數據“泛聯”在系統架設下智能產品終端，實現數據信息的高效、低耗、共享，從而為用戶提供個性化的“專享”服務，最終使智能產品體驗設計與用戶之間形成良好的互動式體驗，實現未來生活方式下人機“協同”。因此，從感知、泛聯、專享、協同這四方面為界畫與智能產品體驗設計提供了紐帶，具備了共通性。因而通過挖掘界畫，提升本土文化創新價值成為智能產品體驗設計新的可能與方向。

二、智能產品體驗設計如何從感知、泛聯、專享、協同四方面入手

（一）感知

“感知”既是界畫觀看視角的信息導入方式，又是物聯網技術獲取信息的首要環節?！案小笔歉惺?，感覺；而“知”則指代認知文字與圖像。在感知獲取的方式上，人與機器都通過“器官”渠道來獲取外在事物的信息，進而理解事物。

界畫范疇中，感知至上，邊走邊看是畫面場景觀看視角的核心，觀者在觀看畫作時首先會從整體上來感知畫面所傳達的內容、氛圍，進而再到局部的專注與賞析；而物聯網技術信息獲取的首要環節——采集物理世界中發生的客觀事物從而轉化為機器能夠理解的數據，這便需要以傳感器（視覺、溫度、觸覺、嗅覺等）為代表的硬件來作為與人類感知相媲美的“器官”。因此，我們從界畫出發，通過設計的創意達到傳承創新一體化的第一維度：從感知的角度來對話界畫中的內容與感受，發揮人的創意帶來的感性認知，進而轉化為產品的形態或是功能的探討范疇之中。因此，在設計構思階段，我們可以將畫中“感知”到的內容總結為設計的關鍵詞，抽絲剝繭，在產品技術實現中對話相似甚至相同的感知意向，成為傳承與創新一體化的第一維度。

（二）泛聯

“泛聯”既是中國界畫觀看視角的信息維度的擴展，又是網絡互聯的一種生態顯現?！胺骸币馕吨娅C廣度上的幅寬；“聯”則意味著連接。無論是文化場域還是現在物聯網所呈現出的人造景觀，都是人對客觀存在事物進行廣泛聯系下的創意總和。

中國界畫觀看視角是從看畫面世俗現象到看社會本質的過程，以此比對研究觀摩古今中國生活方式與人文內涵變遷之間的串聯；而在物聯網技術構架的第二環節，便是實現產品間更加廣泛的互聯互動。為了能夠達到智能產品間的信息無障礙、高效能、高安全性的傳輸，需要硬件（物質）與移動通信技術、互聯網（數字）相融合，而5G技術加速了未來物聯網生活化場景落地的步伐。因此，產品作為人們生活道具的縮影，如若想提升本土文化創造力與設計價值，“界畫”與“產品”之間的泛聯便成了與設計藝術創意中最為廣泛的“聯結”手段之一。因此，以界畫作為智能產品設計靈感的角度來說，設計者對國畫與智能進行了創意上的“泛聯”是傳承與創新一體化的第二維度。仇英的作品《漢宮春曉圖》用手卷的形式描述初春時節宮闈之中的日常瑣事，而張喆皓的設計作品《霰》區別于其以畫中的景物入手進行解構與重構的設計思路，更多的是提取了《漢宮春曉圖》畫面中三個維度的關鍵詞：“春”“韻”“紅”來作為產品設計的基本準則，以此設計了一款與繪畫產生呼應語境的空氣凈化器。設計師對“春”從畫作中解讀為“更新與凈化”，從功能性上嫁接了智能產品的角色定位，而“韻”則提取了畫中人物體態豐腴的造型作為產品的基本形態，“紅”則以畫中筆墨最多的主色調來作為產品色彩的考量，由此設計了一款空氣凈化器，其作品取名為“霰”，字義上意為空氣中許多過冷水滴圍繞著結晶核凍結，形成了一種白色的沒有光澤的圓團形顆粒，是一種大氣固態降水，遇高溫則汽化升華?！蚌薄钡那擅铧c睛也讓產品的文化賦能煥發出了深層次的詩意與內涵，作品見圖1。

圖1 《霰》 張喆皓/設計

（三）專享

“專享”中“?！币馕吨黧w的唯一性，“享”意味著享有?！皩Ｏ怼奔仁鞘鼙娫谟^看中國界畫視角的信息認知后的主觀理解，又是智能產品、應用在面對當下千人千面的生活方式相對于用戶而言的個性化服務。

中國界畫觀看視角的核心是其作為藝術包裝下的“文化密碼”供他者進行主觀個性的解讀；物聯網技術構架中的人本主義則是個性化——應用承載著支撐跨行業、跨應用、跨系統之間的信息協同、共享、互通，從而達到個性定制。因此，雖然兩者出發于不同的場景，但對受眾來說，它們都在“專享”的程度上達到了高度的契合。

常睿勃的作品《歲朝樹》以明代李士達的《歲朝村慶圖》作為產品設計來源，剖析了中國新年相關的一系列習俗活動，最終將解決的問題聚焦于年味的逐漸消解上，以燈籠作為產品文化辨識度的形象，結合智能技術（全息影像、系統機器學習），設計了一款面向千人千面的陪伴型智能產品，以此減緩孤獨的人的年味消逝所帶來的乏味與疲勞，喚醒用戶對親情的共情與表，作品見圖2。

圖2 《歲朝樹》 常睿勃/設計

國畫與智能產品化的“專享”，既是設計者對文化的主觀解讀，又是智能產品在面對不同用戶而產生不同交互使用場景下的千人千面：讓一千個人心中有一千個哈姆雷特，在當代生活方式中完美詮釋了個性服務。

（四）協同

“協同”既是界畫視角下分析總結得出的智慧的共享，又是科技與公共價值層面在保留個性基礎上行業準則的趨同與人機交流、工作的交互方式?！皡f”意味著主體的不唯一性，即需要協作來達到某種目的；而“同”則意為目的與準則的相似甚至一致性。

中國畫觀看視角的核心是從向內心看到外師造化，終得中得心源；即我們在感知到畫面內容信息后，思維對畫面進行信息維度的拓展，結合自身素養進而進行主觀的理解，而觀者在不同維度與角度下的“專享”，共同豐滿了界畫的價值與內涵，成為日后供他者感知、泛聯、專享的智慧總結與指導；物聯網技術構架也有三層遞進關系，即技術實現、價值攀升、智慧共享。首先通過技術尋找場景提升用戶體驗，由此拓寬應用范圍；人在使用、體驗產品時總是會對其賦予意義，因此技術也就具備了一定的主觀價值的升華；人在不斷使用的過程中，公共價值層面也在保持使用者個性的基礎上尋找共性，成為行業的規則與指導方向。

協同不僅是尋找具體事物中的共性，更是藝術與智能技術創意結合的價值所在。作品《山海尚書——懸自律機》將在傳統的東方界畫中嚴謹理性的哲學內涵與人在未來辦公和生活中用科技所營造的美學場景之間建立對話，將山水作為與人溝通的媒介，設計了一款滿足城市中產用戶需求、功能性十足的懸頂智能機器人裝置，作品見圖3。

圖3 《山海尚書——懸自律機》 雷佳晨/設計

三、場景作為中國畫經典視角和智能產品體驗的交叉與融合

未來科技已經來到我們身邊。從人工智能到增強人體機能抑或是作為延展人的身體外延的穿戴裝置，一切都在被商業化。在新興技術成為常態，不斷充斥、豐富我們日常生活的當下，我們需要開始思考技術對藝術設計的影響，那么在設計藝術領域，我們便要思考如何通過創意將理性技術變得“感性”。黑格爾在《美學》中提出：“美就是理念的感性顯現”“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。藝術要把這兩方面調和成為一種自由的統一的整體”。因此，藝術設計非但不能僅僅限于感性認識，也不能限于理性認識，感情的深入從而產生的美學體驗更是必不可少的環節。換而言之，設計者最需要的，除了理智的提升本土文化設計價值與創造力之外，還要有一個“愛”（AI）字。這種“愛”是真誠的、炙熱的，要將繪畫中傳遞解讀出的感性美內化于智慧設計之中。界畫與智慧生活的交叉融合，便是通過感知、泛聯、專享、協同四個方面，搭建美學與科技聯結的創意橋梁與路徑，促進傳統藝術的現代轉化走入尋常生活，形成對話、互聯、共生、共創的現實意義。