音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

【摘要】在鋼琴演奏中，把握聽覺感知能夠幫助演奏者找準樂譜和曲子的節奏，演奏者在實際的演奏和教學中也需要利用聽覺感知來調整自己的演奏狀態和表演方式、節奏。鋼琴演奏不僅是技術性的工作，也是一種演奏氛圍，更是一種音樂心理現象，很多演奏者都會通過直接的聽覺或者耳返、音響等幫助自己進行節奏的調整，但是他們自身往往對聽覺感知的基本概念和重要性存在模糊不清的情況，演奏者的鋼琴彈奏會對聽覺感知的運用程度大打折扣，音樂聽覺難以發揮其原本的價值，因此全面性地解讀和了解音樂聽覺感知具有重要的藝術意義和現實作用。

【關鍵詞】音樂聽覺；鋼琴演奏；作用；策略

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）15-149-03

【本文著錄格式】楊倩.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用[J].中國民族博覽，2021，08（15）：149-151.

一、音樂聽覺感知的概述與意義

通常情況下，音樂聽覺在教學的過程中起到了非常關鍵的作用，有其存在的重要價值和意義，較好的音樂聽覺可以很好的演奏音樂，提高教師的教學效果，促進演奏者更好的學習音樂的相關知識。一些學生在演奏音樂的時候，需要學會充分的利用自己的聽覺感知，不斷優化和調整自己的音樂演奏。但事實上，學生根本不清楚聽覺感知到底是什么感受，對其存在的基本概念了解的不是特別透徹，因此，學生會較少的運用自己的聽覺感知，使用的效果也不是很好，聽覺感知對學生發揮的重要作用也受到不同程度的影響，導致聽覺感知的使用效果不能發揮到極致。因此，學生需要充分的掌握音樂感知帶給自己的重要價值，明白其中的奧妙所在。

（一）音樂感知的內涵所在

音樂的聽覺從生物學科和生理特質上看，是人的大腦皮層受到外部音樂和音響的刺激后產生的一種心理活動現象，這些都是正常音樂活動中的正常現象。而從目前的音樂聽覺內涵的分析來看，存在外部和內部聽覺兩種，兩者互相有關又互相區別，從始至終貫穿在鋼琴演奏的全過程中。音樂聽覺感知具體則是指學生在音樂藝術學習和具體演奏過程中逐漸培養出的對音樂節奏、樂譜正確性的感知，更是一種心理和感覺上認識音樂、感受音樂、分享音樂的重要過程。這種音樂感知能力是一種心理活動，伴隨著音樂營造的氛圍而產生的，所以說音樂的聽覺感知，實際上就是學生在鋼琴演奏和音樂學習中通過感受音樂氛圍和樂曲的情感背景后引發的一種心理現象，是一種對音樂的精神感知。

（二）音樂聽覺的內容

結合上文的描述，音樂聽覺從內容上分，主要分為內部聽覺和外部聽覺。內部聽覺指的是演奏者心里聽到音樂音符、樂符節奏后產生的情感情緒和心理活動，這是一種區別于外部聽覺的內容。從內部聽覺的產生分析來看，是演奏者通過長期的演奏和音樂學習，在其認知發展的過程中，逐漸學習到的對音樂的感受力、反應力，這是先天賦予的情感理解力與后天對音樂藝術的感知力共同交互作用產生的感受，會隨著不斷地訓練被形成并逐漸壯大，也是一種思想境界的領悟力和能夠逐漸完善的心理能力。因此，要培養演奏者的內部感受力，就需要學生的聽覺有重要的領悟力和較強的創造性。

相對于內部聽覺而言，外部聽覺則更多地是依托人體的生物性聽覺器官培養形成的。通過外部聲音、音頻、高低、大小的刺激，使得演奏者的聽覺與外部聲音具有了物理性的鏈接樞紐，鋼琴表演者則也需要學習如何正確地把握音符，重視音符、音量和音準，使得演奏者能夠根據具體的樂譜把握住有效的音色和節奏，使得外部聽覺感知能力能夠正確地依托音符的正確性進行演奏。演奏者則必須用自己的生物性聽覺進行感受，而不是只在乎自己內心對音樂的想象和情感表達。總之，鋼琴演奏的效果和質量是內部聽覺和外部聽覺的雙重作用，有了內部聽覺才能使得樂曲演奏富有感情，也為演奏者提供了調節音樂節奏、進行演奏方式和曲譜藝術創新的機會，依據外部聽覺，能夠通過識別音樂的音準和節奏，來控制鋼琴演奏的流程程度，只有內外的結合才能使得鋼琴演奏的綜合效果和表現質量更加突出。

（三）音樂聽覺感知的特征

音樂聽覺具有兩個方面的顯著特征。其一，音樂聽覺感知具有導向性，這一特征主要指的是表演者在具體的演奏過程中需要能夠通過外部的聽覺幫助判斷樂曲的優美性和藝術性，也需要以此來感知聲調和節奏的準確性，從而能夠對演奏者自身的彈奏進行合理的調整。內部聽覺則是基于對音樂背后的情感內涵的理解和對音樂的記憶與累計，從而能夠對整首演奏的速度、音色以及力度、旋律都有自己更好地把握，可以更好的對自身的演奏進行糾正。因此，可以利用內部聽覺感知在某一演奏氛圍和情感背景下需要什么樣的節奏和演奏方式，只有有了基本的聽覺條件，才能有效地調整演奏技巧，從而提升演奏的整體效果，使得樂曲能夠更好地表達其蘊含的情感，也為鋼琴演奏的完整和流暢做好了鋪墊。其二，音樂聽覺感知具有記憶性，這一特征指的是音樂聽覺感知能夠通過心理活動和外部聲音刺激，把握和理解音樂所必要的旋律、節奏、力度等因素，演奏者自身內心可以通過反復地練習、觀察相關樂譜的演奏視頻，加深內心關于音樂片段的記憶和理解。因此，在目前的音樂學習中，教師往往會要求學生不斷地去聆聽和反復練習，目的就是要通過音樂感知的記憶性將音樂片段進行保留，感受最合理地演奏方式，尋找最有效地表達音樂情感。綜合來講，導向性和記憶性使得音樂聽覺感知的角色非常重要，所以在鋼琴演奏和教學的過程中，演奏者需要重視自己的音樂聽覺感知訓練，更需要重視音樂聽覺感知培養。

二、在鋼琴演奏中培養音樂聽覺的可行路徑

（一）通過基本練習提升演奏者外部聽覺的敏銳度

基本功的練習是鋼琴演奏者的重要日常訓練功課，日常訓練的內容不只是簡單的重復和演奏，而是需要有方法有目的地練習，避免使得鋼琴基本練習和演奏成為枯燥的重復性內容，這樣的方式只會使得演奏者對鋼琴演奏產生厭惡和逆反心理，針對這樣的問題，演奏者需要首先明確練習的基本目的，比如把握樂曲的音色、力度，感受不同的觸鍵和速度節奏在音樂表達中的作用，從而幫助演奏者更有效地提升演奏技能，比如可以通過練習手指力度由P至F的表現能力。第一遍時，讓練琴者用P力度，慢速彈兩個八度，在彈的過程中，注意細心傾聽每個音的音量是否統一在一條線上，并及時調整手指的指觸。在第二遍時，讓練琴者用比前一遍稍強的力度MP，慢速彈三個八度，要求同上。以此讓其自己通過聽覺感知來提升音樂表現力度，也從內心培養出音樂聽覺的感受力。

（二）分析作曲家和演奏者的背景材料和相關故事

只有通過對作曲家音樂背景材料的分析，使演奏者心態接近作曲家的心態，能夠有效地幫助演奏者感受和領悟音樂作品背后的故事和意義，感受作品存在的真諦，也能幫助演奏者自行探索和選擇恰當的方式來表達音樂情感和樂曲思想，也能更有效地來豐富音樂內心的感受和體會，讓演奏者也能通過更有效的作品表現方式來增強作品和樂曲表達的欲望。這就意味著演奏者需要主動學習音樂背后蘊含的內容，需要主動查找和學習與音樂作品相關的文史資料，來幫助自己理解的音樂作品所需要的表現力，進而幫助演奏者尋找和調整自己的演奏方式，從而讓樂曲的表現更具有感染力和震撼力。音樂作品作為藝術作品，不僅需要演奏者優秀的演奏技能，更需要其從文化內涵中去探尋科學、歷史和文學等內容，讓鋼琴演奏不僅成為一種演奏，更成為文化感受的學習。在具體的鋼琴演奏中，很多樂曲背后都有諸多特殊的時代背景和很多創造性的故事，與優美的節奏和音色一起使其成為鋼琴經典樂曲，但現代鋼琴演奏者則需要不斷地創新，而不是在傳統的經典的樂譜中閉門造成，需要重點對演奏者的音樂想象力進行培養。這一方面是通過無聲的讀樂譜、在鍵盤上做無聲的演奏練習，讓他們能根據以往的彈奏形成的音樂反應和聽覺記憶；另一方面則需要通過內部聽覺的打磨，共同積累音樂想象力，從而加深演奏者對音樂作品的感悟力、理解力和表演力，讓其更能在基本的演奏中展示出鋼琴演奏的質感。

（三）運用靈活多變的練琴方法訓練聽力

鋼琴演奏在一定程度上也需要音樂內容的想象和音樂形象的塑造。重復的練習能夠幫助將樂曲、情感融入演奏者的潛意識中，形成音樂思維。使得他們在重復表演和彈奏的時候，讓演奏更加富有表情與感染力，也能使具有個性化的音樂語言在鋼琴上表現出來。其一，是自覺自我演奏的傾聽，是指演奏者通過大量的、重復的演奏，發掘自身演奏存在的問題，從而進行表演修正。其二，則是傾聽其他演奏者的音樂，了解自身缺少的東西，將兩者結合訓練才能使得演奏者更能有效地表現出鋼琴演奏所需要的情感氛圍。其三，重點鍛煉演奏者的伴奏和展現能力。在目前的鋼琴演奏和訓練中，除重點培養其聽覺能力和感知能力外，還可以通過訓練演奏者的伴奏能力來培養聽覺感知。因為鋼琴演奏往往作為一個個體的行為和對音樂的感知，是演奏者的自我音樂世界，但是在伴奏的時候，需要傾聽和感受其他人與整個團隊的節奏，判斷整體音樂所需要的節奏、音符和音色，從而幫助其能更全面地把握對音樂的理解，使得鋼琴演奏真正能被稱之為“藝術“。

三、音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

（一）音樂聽覺在鋼琴演奏中起向導作用

在鋼琴演奏的過程中，每一步的演奏過程都應該需要靠聽覺來完成指揮工作，要擁有敏銳的聽覺，對鋼琴演奏來說是十分關鍵的，音樂聽覺和演奏是緊密聯系、密不可分的，滲透在演奏的所有環節。每一個非常成功的優美的鋼琴演奏，是需要演奏者在舞臺下進行很長時間的練習才獲得的收獲，演奏者在臺下練習的時候，需要音樂聽覺的大量支持。演奏者需要時刻根據聽覺來調整節奏，利用良好的聽覺來掌控整個演奏的過程，然后在接下來的每一個練習過程中都要善于發現自己的演奏缺點，并在第一時間進行改正，對以后的鋼琴演奏是至關重要的，而且會獲得非常好的演奏效果。演奏者還要注意把控演奏的節奏，使其控制到位。因此在練習鋼琴演奏的過程中，音樂聽覺發揮著重要的作用，并滲透在所有的音樂練習當中。演奏者在慢慢練習的過程中需要不斷按動鋼琴的黑白鍵，然后根據自己的準確的聽覺去逐漸感知發出了美妙的聲音，和所彈奏的音樂合為一體，然后不斷分析演奏音樂中存在的內涵和所要表達的意境，運用這些真實的感受，全面表現出音樂的快樂和演奏水平。另外，音樂聽覺還可以很好的利用演奏者內心世界，從心靈深處掌握演奏所要表現的真實感受的美好意境，而且積極的融入其中，全面掌握演奏作品，獲得更好的演奏效果。

（二）音樂聽覺是鋼琴彈奏成功的關鍵因素

每一個非常成功的鋼琴演奏，一定和擁有專業音樂知識和綜合素養的演奏者是分不開的，一名優秀的演奏者能夠具備科學的演奏方法和演奏技巧，還懂得鋼琴的一些演奏節奏，最關鍵的是在舞臺上有較強的舞臺表現力和對鋼琴演奏作品的理解能力，把鋼琴曲中想要傳遞出來的美好愿望真實的彈奏給廣大的聽眾朋友們，能夠把彈奏的技巧和彈奏的聲音無縫的聯系在一起，這樣才可以在彈奏的過程中讓聽眾有美好的聽覺感受，體現音樂的無限美好。鋼琴演奏者要善于運用自己敏銳的聽覺，認真聆聽所有的演奏過程，這樣在很大程度上才可以提高演奏的效果和演奏的水平。

四、音樂聽覺在鋼琴演奏中是如何應用的

音色可以很好地表達出來聲音的真實色彩，不過起決定作用的因素比較多而且復雜，最重要的就是發聲體的材料和相關的泛音，就算是相同的高音之間也會存在很多的不同。使用相同的樂器，其材料使用的不同，所發出的音色也會有很大的不同。按照每一位演奏者的習慣使用方式進行鋼琴演奏同樣會有不同的演奏效果。因此，風格迥異的樂曲要利用最合適的音色表達才可以更好的體現出演奏音樂的無限魅力。大部分的鋼琴演奏家對音色都有極高的標準和要求，他們一直覺得音色是最關鍵的，樂譜和演奏技巧應該排在音樂之后，主要還是使用的演奏樂器在演奏過程中所發出的美妙音色。

那些剛開始接觸鋼琴演奏的學生，普遍覺得鋼琴的音樂是絲毫沒有感情色彩的，只有輕重緩急之分，然而真實情況卻不是這樣的。像一些非常專業的鋼琴演奏家，所彈奏的鋼琴聲音可以有很多種，時而溫柔，時而熱情，時而冰冷，時而火辣。鋼琴其實屬于一種打擊樂，都是運用機械的傳導作用使鋼琴發出優美的聲音，因此鋼琴可以發出很多種不同的音色，就是利用敲擊時手指所使用的力度不同或擊鍵的方法不一樣而出現的這些微妙的變化 ，我們都應該使用自己的聽覺來認真聆聽和仔細辨別聲音的變化，在每次上臺演奏之前演奏者都需要明白自己打算給聽眾什么樣的聽覺感受，對聽眾來說哪一種聲音都是需要的，不過為了相互之間的更好交流而彈奏出不同的音色是不能代替的。在鋼琴演奏中，要善于利用自己的聽覺給聽眾帶來一場與眾不同的聽覺盛宴。

五、結語

音樂聽覺感知對鋼琴彈奏和表演而言有著重要的作用，把握好音樂聽覺能夠更好地進行鋼琴演奏、把握好觸鍵、音準和音色，從而把握好的彈奏的綜合應用，也能根據聽覺對鋼琴彈奏方式、節奏進行更有效的調整，這也能極大地提升鋼琴演奏的感染力。一切的鋼琴彈奏技巧和演奏方式都應該服從演奏人員的聽覺，因此鋼琴演奏人員需要把握好的內部的音樂感知力和外部的音樂感染力，從而提升演奏的質量。

參考文獻：

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作者簡介：楊倩（1987-），女，河南鄭州，助教，研究方向為鋼琴。