“非遺傳承”+“時尚創新”：高校創意設計類女性人才培養模式探析

摘? 要：在闡述對“非遺”與“時尚”對接融合的必要性的基礎上，本文探討了從“非遺傳承”到“時尚創新”的轉換機制。而將“非遺”與“時尚”巧妙融合，離不開創意設計類專業人才的培養。女性教育是我國高等教育中的獨特一支，女子院校作為實施女性教育的主體機構，肩負著培養創新型女性人才的根本任務。將中華優秀非遺文化及時尚理念融入高校女性人才培養體系，帶領學生走進鄉村，親自感受原生態非遺的魅力，鼓勵學生通過各類項目、平臺與市場、社會進行對接是傳承非遺、創新時尚的有益嘗試。

關鍵詞：非遺傳承;時尚創新;創意設計教育;女性人才培養

基金項目：本文系湖南省教育科學“十三五”規劃2018年度課題“融入中國優秀傳統文化的女性設計教育與創新人才培養研究”（XJK18QGD003）研究成果。

近年來，關于非遺保護與傳承的研究層出不窮。中共中央、文化部門也多次提出要推動以非遺為代表的中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。筆者認為，創造性轉化與創新性發展就是要突破以往陳舊的方式，將現代科技、信息等手段運用于傳統文化的保護與傳承之中，同時，還要以創新創意理念、前瞻性視角，將傳統文化與當代人民生活需求緊密聯系起來，以實現其活態化傳承與可持續發展。

如今，我國的文創產業、時尚產業正在蓬勃發展，文創與時尚產業能為以非遺為代表的中華傳統文化帶來創造性轉化的機緣;而傳統非遺又能為文化、時尚創新提供源源不斷的素材。將“非遺傳承”與“時尚創新”進行對接融合，亦是實現創意設計類人才培養的新舉措。

一、“非遺傳承”+“時尚創新”的必要性

非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是千百年來一代又一代中華勞動人民辛勞與智慧的結晶。當下，我國已邁入新的社會歷史時期，隨著供給側結構性改革不斷深化，現代產業體系日漸成熟。廣大民眾對于精神文化產品的需求日益提高，文化創意產業成為了推動國民經濟增長的重要產業之一。習近平總書記曾指出，謀劃“十四五”時期發展，要高度重視文化產業。作為文化產業的重要內容，時尚產業的發展不可小覷。在西方，時尚產業由于能為國家創意經濟的發展助力，曾被許多國家作為支柱產業進行扶持。時尚的創新不僅需要依靠科技的進步、經濟的發展，還需要文化的支撐。非物質文化遺產作為一種特別的文化形式，其能為時尚產品的創新設計提供鮮活素材、為時尚產業的發展賦予新的能量、為時尚經濟的提升置入深厚的文化內涵。

前些年，故宮文創（美妝）產品的問世，就讓我們看到了非遺與時尚結合的魅力。這些美妝產品的外形或包裝均是以故宮所藏文物或中國經典紋樣為元素所設計的，而產品本身（如唇彩、眼影、腮紅）的名稱及色彩也是依據中國傳統的色彩觀念而定。當這些既復古又時尚的文創產品一推向市場，便引發了民眾的追捧熱潮。

二、從“非遺傳承”到“時尚創新”的轉化與傳播機制

傳統的非遺項目（技藝）如何轉變為當代的時尚事物，轉化與創新尤為重要。這其中不僅要分門別類、有效對接，還需發動廣大的社會力量，進行大眾創新，同時，亦需通過信息技術等手段進行多方宣傳與推廣。

（一）依據非遺的類別，將其與不同時尚產品進行設計對接

非物質文化遺產有諸多類別，這需要我們對其不同門類進行充分了解。一般來說，非物質文化遺產可細分為音樂舞蹈類、民間美術類、手工技藝類、雜技競技類、民間文學類、戲劇曲藝類等，每一類都有與其相對應的傳承方式。時尚可以界定為一個時期、一個地域（主要是某一社會范圍）內某一群體中廣泛流傳的生活方式，它常以社會為背景、以經濟為動力、以生活為坐標、以文化藝術為啟迪[1]。作為一種人人都追求的潮流與創新生活方式，時尚以“標新立異”作為其發生、發展的宗旨。2017年，文化部、工信部等部門聯合發布了《中國傳統工藝振興計劃》，要求各地加強對于傳統工藝的保護與傳承，合理利用本地的非遺工藝等資源，開發創新工藝產品。從工藝美術來看，其包含有剪紙技藝、編結技藝、刺繡工藝、雕刻技藝、鐫刻工藝等形式，許多工藝美術（技藝）已被列入市、省或國家級非遺名錄，將這類非遺工藝與時尚創意結合起來，如開發相應的服飾時尚產品、包裝、旅游紀念品等，能有效推動傳統工藝類非遺在現代生活中的應用。

以湘繡為例。作為中國四大名繡之一，湘繡在人們的心中一直是高級、富貴、奢華的象征，其大多以牌匾、屏風等大型裝飾物件或藝術品的形式出現，但其高昂的價格也讓人望而卻步。近年來，長沙沙坪湘繡小鎮的建立、湘繡文化產業園的開園，仿佛又讓湘繡重新回歸到了大眾生活。入駐湘繡文化產業園的各企業紛紛聯合高校，尋求與創意設計、計算機、信息技術、紡織工程等專業的合作，運用大數據、智能算法、建模、材料學等新學科知識來探索湘繡的針法創新、工藝創新、材質創新、風格創新[2]，其開發的一系列湘繡文創、時尚產品（服飾、包袋、文具、禮品等）在各大非遺展和創意展中大放異彩，并獲得了一大批年輕人的追捧。

（二）鼓勵大眾創新，謀求“非遺+時尚”的推廣普及

在“大眾創業、萬眾創新”的時代背景下，人人都可以成為非遺傳承與時尚創新的主力。如今“創客”已經成為了一種新興職業，創客們基于自己的專業優勢，將獨我的理念與創新的潮流相結合，創造出獨特的文化藝術形式。故，應加強引導大眾對于不同非遺元素（如戲劇曲藝、音樂舞蹈、工藝美術、手工藝等）時尚產品的研發與文藝創作，推動非遺時尚產品的特色化、個性化與品牌化發展。首先，創客們需要對自己所選的非遺項目深入了解，才能開展創意設計，所以非遺首先得以在這些群體中普及。其次，當今的青少年不一定會對傳統的文化藝術感興趣，但若將非遺元素置入穿著、影視、食品、交通等生活事件中，勢必能提高這些消費群體對其的關注度，從另一角度拓寬他們對于非遺的了解。

（三）利用信息科技等手段，提升“非遺+時尚”的傳播效率

隨著數字化、信息化技術的不斷發展，非遺文化及其時尚創新也需適應媒體深度融合的發展趨勢，不斷提升其傳播效率。具體來說，可用數字化手段提取非遺文化資源和元素，探索基于數字化的非遺時尚產品個性化定制，開發以互聯網、移動終端為載體的非遺數字文創產品和線上銷售方式。還可以利用微博、微信、視頻直播等方式全面參與非遺項目與時尚創新模式的傳播。例如，某些音樂舞蹈類的非遺項目還可以進行適當改編，以新的面貌進行線上展演和空間演播。早些年，由湖南省京劇保護傳承中心編排的創新京劇晚會《湘魂京韻》就以湖湘文化為主題，將湖湘地域藝術元素和文化精神融入傳統京劇的舞臺、道具和服飾設計中，這些創新舉措給觀眾帶來了別具一格的視聽感受，體現了傳統民間文化藝術的傳承與創新，也彰顯了京劇這一藝術瑰寶經久不衰的魅力[3]。當下，此類“傳統+現代”的演藝模式還可通過線上、云直播等渠道進行不斷宣傳推廣，勢必能得到更多的關注。

三、融入“非遺傳承”+“時尚創新”

的高校創意設計類女性人才培養模式探索

女性教育是我國高等教育中的獨特一支，女子院校作為實施女性教育的主體機構，肩負著培養創新型女性人才的根本任務。我國的非遺項目特別是手工藝類的非遺技藝，其傳承主體大多都是女性，這對于以女性教育為主導的高校以“非遺傳承”+“時尚創新”做為創意設計專業人才培養的目標具有獨特意義。

（一）將中華優秀非遺文化納入創意設計類專業人才培養體系

我國的藝術設計專業方向與非遺工藝美術類各項目具有一定的相似度，如民間繪畫、生活器具、服裝服飾、交通工具、建造雕鐫等（物件）創造活動都與當今的視覺傳達設計、產品設計、服裝與服飾設計、環境建筑設計等專業方向有著密切的聯系。而以女性人才為培養主體的創意設計教學更要體現出女性的特色與優勢，制定出系統、科學、合理的教學計劃。因此，需在充分了解女性身心特征和優勢的基礎上尋找契合女性職業發展的藝術設計專業方向予以扶持——可結合女性的普遍喜好，設置與女性身心特點相適應的學科專業，以實現女性優勢的發揮。如服裝與服飾設計、人物形象設計、紡織品設計、旅游禮品設計等都是較好的選擇[4]。在這些專業中均可置入非遺文化、傳統文化等內容，有條件者還可組織相關非遺傳承人親自參與教學。總之，要植根中華文化沃土，將中華優秀的傳統文化與民間工藝智慧融入創意設計的教育教學中，培育出一批懂理論、強實踐、會創新的優秀設計人才。

（二）帶領學生走進鄉村，親自感受原生態非遺的魅力

非物質文化遺產通常以民間工藝為存在形式，這種民間工藝是普通勞動人民創造出來的最樸實無華的藝術。如湖湘民間工藝就是在湖湘大地上生長出的一朵朵奇葩，其形式多樣、分布廣泛，具有重要的研究價值[5]。湖湘民間工藝中的編織、繪畫、染織、刺繡、服飾、陶瓷、建筑、雕鐫等均是在當地自然生態環境與人文歷史環境中孕育出來的寶貴文化遺產。高校藝術設計專業可將這些非遺項目的考察納入實踐教學，教師應帶領學生前往這些民間非遺文化豐富的地區，開展社會實踐與研學活動。通過田野考察，不同專業的學生都會有不同收獲：服裝與服飾設計專業的學生可以看到豐富多彩的民族民間服飾;產品設計專業的學生可以深度學習傳統生活器物的制作技藝;建筑環境設計專業的學生可以了解吊腳樓、風雨橋等民族文化遺產的營造規范。回校后，學生們將其采集到的圖文素材進行創新轉化，設計相關的非遺文創產品或提出非遺保護方案，這對于“非遺傳承”與“時尚創新”具有雙重意義。

（三）鼓勵學生以“非遺+時尚”為主題申報各類項目、平臺，對接社會與市場

如今，教育部、團中央、工信部以及各省市教育廳、科技廳等都在舉辦各類學科競賽和創新創業計劃項目，這些競賽和項目為學生對接社會與市場提供了一扇窗口。如教育部曾在“十二五”期間開始實施“大學生創新創業訓練”項目，該項目以提升在校大學生的綜合實踐能力和創新創業精神、實戰經驗為宗旨。筆者曾指導學生申報并立項了國家級大學生創新創業訓練計劃項目，項目以湘南大布江拼布的工藝傳承與創意設計為主題，探索了大布江拼布的歷史源流、文化內涵、藝術特質、工藝傳承。筆者還帶領學生根據該省級非物質文化遺產進行創新設計，開發出了多種時尚創意產品[6]，并將這些文創、時尚產品投放創意市集，收獲了良好的口碑。值得一提的是，國家和各地政府部門還對大學生的就業、創業給予了諸多優惠和支持。在此背景下，學生們可以借助高校院所、文化企業、園區基地、眾創空間等搭建的寬廣平臺，對接市場、融入社會，大顯身手。

四、結語

“非物質文化遺產保護”專業已被列入普通高等學校本科專業目錄，這對于我國優秀傳統文化的保護與傳承具有重要意義。而非遺保護的途徑在于不斷地延續與傳承創新，這需要相關的人才作為支撐。“時尚”可被視為是大眾所追隨的潮流和新穎的生活方式，時尚產業亦是一項朝陽產業，其對于國民經濟的發展和國家文化軟實力的提升具有推動作用。“非遺”與“時尚”就如同兩個文本，他們之間具有互文、互聯、互動的關系。培養具有文化內涵、國際視野和時尚感知力的女性人才，將“非遺傳承”與“時尚創新”相結合，堅持生態和可持續發展理念，是藝術設計教育主動對接傳統文化并迎合新興產業發展的重要舉措之一。

參考文獻：

[1]肖宇強，戴端.時尚美學的建構及其發展[J].東華大學學報（社會科學版），2019（4）：402-406.

[2]肖宇強.論傳統刺繡美育精神在當代女子高校設計藝術教育中的延續及意義[J].美與時代（上），2021（2）：18-20.

[3]肖宇強.京劇舞美設計中湖湘文化元素——創新京劇晚會《湘魂京韻》探析[J].西北美術，2016（1）：125-127.

[4]肖宇強.中國優秀傳統文化融入女性藝術設計教育的思考[J].戲劇之家：，2021（6）：164-165.

[5]肖宇強.湖湘民間藝術的存在形式與教育教學研究[J].輕紡工業與技術，2016（3）：36-37，43.

[6]徐愛，肖宇強，陳雪敏.永興大布江拼布傳統制作技藝的當代保護與傳承[J].輕紡工業與技術，2019（7）：34-35，38.

作者簡介：肖宇強，博士，湖南女子學院美術與設計學院副教授。