淺析紅色題材群舞編創中的舞蹈調度

鄧雙雙

（廣西師范大學音樂學院,廣西桂林 541004）

關鍵字：紅色題材；編創；舞蹈調度

紅色題材的作品往往與歷史相關，用以現代的編舞方式講述歷史，回顧歷史，講述老一輩人的先烈故事，也是對過去革命的紀念，不忘歷史，不忘初心。在目前舞蹈界中，關于紅色題材的舞蹈作品有很多，正迎中國建黨百年之際，更多的人自覺傳承紅色基因，接力歷史文化，同時也涌現出許多此類題材的舞蹈作品。紅色題材反映了過去不同年代中國人民的艱苦歷程，同時反映歷史的背景，表現人民的志向，體現現實的意義。

一、舞蹈調度梗概

關于舞蹈調度的含義，有許多專家曾給出定義，我國著名舞蹈家劉建教授在他的專著《舞蹈調度的形式陳說》書中指出：演員在舞臺空間的位置和動作軌跡與作品合為一體，這些“空間點”和“軌跡”就是舞臺的“舞蹈調度”。在舞蹈調度中，調度是呈現出來一種畫面，在舞臺上的畫面是一個集合點、線、面、體的視覺感知。形成畫面的過程是舞蹈調度的變化移動線，在移動線的變化過程中的某一個停頓實際上就是畫面的形成。

再有我國著名舞蹈家王玫教授在《舞蹈調度的王玫研究》中指出：舞臺調度一開始是源于戲劇舞臺，也叫作場面調度。舞臺調度先出自戲劇舞臺，之后才被舞蹈借用，并成了舞蹈調度。舞蹈調度借用于戲劇舞臺，發生于舞臺，是因為構筑舞蹈場面需要時而發生，也是以人體的動作形式而產生。書中還指出：舞蹈調度是一種可以標定空間的動作形式、空間位置、空間路線，也借其標定空間而表意作品。

（一）隊形調度

隊形調度顧名思義指的是演員在舞蹈作品當中的舞蹈隊形變化，通過變化隊形，從而形成某種空間構圖畫面，而這些畫面正是劉建教授在他的理論中所指出的“點、線、面、體”形成。舞蹈作品通過隊形變化，輔助作品的內容表達，豐富審美效果。在大部分舞蹈作品中，極少會看見有從頭到尾都只運用一種隊形來支撐整個舞蹈的調度，隊形的調度是多樣的，是根據不同的表達需求而設計的。

（二）空間調度

我們把舞臺看作是一個整體空間，有內空間和外空間，是具有多面體的性質，舞臺的外部空間是無限的，內部空間是有限的。在有限的空間內進行舞蹈調度，同時也需要演員為載體，構成點線面，把一個空間切分為兩個或兩個以上的空間狀態。通俗易懂地講，在同一時空下通過調度的轉變成為不同的時空狀態，這種空間調度的表現手法也是現實中許多作品所使用到的。通過空間的調度，營造環境，渲染氛圍，也是編導在編創當中經常會使用的手段之一。

二、運用調度的必要性

舞蹈調度在舞蹈編創當中是非常關鍵的一部分，在舞蹈作品當中，舞蹈調度是詮釋一個舞蹈作品內容的重要表達形式之一，它豐富了作品的視覺構圖、審美效果以及傳情達意等。舞蹈調度在編創作品當中的運用是必不可少的，編導在編排一個調度時，不是毫無依據，也不是憑空而來的，是結合作品的內容立意精心設計的，編導賦予了它存在的意義，使其有必要的運用目的，在舞蹈作品當中具有一定的功能。

（一）敘其事、達其情

舞蹈藝術是來源于生活，卻高于生活，也隨著現代社會的發展而發展的。舞蹈具有敘事的功能，用舞蹈的藝術反映歷史和現實社會現象，傳遞思想，抒發情感。在舞蹈作品中，舞蹈的調度會被賦予寓意，編導設計的調度，貼合作品內容本身，借助舞蹈動作與舞蹈調度進行敘事，使觀者產生共鳴。在《舞蹈藝術概論》中，通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑造人物，表現作品的主題思想，稱作敘事性舞蹈。敘事性的舞蹈首先載體是演員本身，其次是有意味性的舞蹈動作和有意味的舞蹈調度，才能更好地把作品想表達的思想情感展現出來。除開演員與舞蹈動作，舞蹈調度本身也具有敘事傳情的作用，調度是舞蹈營造環境的方式之一。

《南京亮》是青年編導謝飛所創，是一部抗日題材的現當代群舞,作品帶觀者回憶到歷史中的事件，編導用以獨特的編創手法，賦予直接而強烈的情感表現，并使用宏大的群舞場面,使得這部敘事性舞蹈富有表現力和舞蹈藝術的別樣美感。

在《南京亮》中，筆者通過觀看視頻統計，作品中共運用了21個隊形的調度，在開頭的第一個隊形“方塊”，可直觀看到人群聚集，表現氣氛凝重的狀態，人們的表情壓抑，實則背后滿身蒼涼，處地不堪，通過在“方塊”的變換造型中體現出來。在第6個隊形的舞段中最令我印象深刻的是一個橫線的調度，它把舞臺切分為了兩個空間，那是同一時間下的不同空間，以一對情侶來說明此時的空間寓意，在防線外是危險的，仿佛就在敵人的槍口，慌張、恐懼；在防線內的人是焦急不安的。在作品中第11個隊形的調度，敘事性很強，是在一聲槍響之后，婦人抱著孩子崩潰痛哭，編導將人群分成了三部分，以“日本人”的懺悔下跪流動為依據，無論他在那個方向下跪，人們都非常抵制的堵住了。這里的舞蹈調度充分體現了調度的語言性與舞蹈的敘事手法，直截了當的表現了用意。

（二）傳承紅色精神

舞蹈可以敘事，可以傳遞情感，同時也具有教化的功能，隨著社會的發展，舞蹈藝術也在不斷地創新，舞蹈單純的形式美已經滿足不了現代社會對舞蹈藝術的追求，越來越多的舞蹈工作者關注到更多值得被深入挖掘的素材，也不僅僅停留在簡單的舞蹈表現形式，而是通過舞蹈藝術也可以緬懷歷史，宣揚正義，培養愛國教育，傳承紅色精神。舞蹈的表現形式也在不斷地創新，形式簡單的動作與隊形調度已經不足以深刻達情，所以在舞蹈編創中對舞蹈調度的要求也越來越有考究，從舞蹈內容引發的舞蹈調度，既能夠敘事抒發情感，又能夠教育現代人對其歷史背景的再次認知，用舞蹈的方式去紀念歷史當中的事件或革命先烈們的事跡，教育后人吃水不忘挖井人的精神。

群舞《紅船》是李毅源、楊博文、張星三位編導所編創的一部紅色題材作品，“紅船”是一個被載入中國革命史冊的名字，1921年的7月，中國共產黨第一次全國代表大會由上海轉移到嘉興南湖的一艘畫舫上舉行和閉幕。它有著光榮的歷史背景，編導們以其歷史背景為主線引發思考注入舞蹈中，用舞蹈藝術的表達，傳遞“紅船精神”。《紅船》是從歷史背景引發的內容調度，從而在作品的立意上直擊人心，在這個作品中“紅”是延續革命的信仰，是中華民族兒女的靈魂，“船”是濃縮中國的智慧，勇往直前的民族希望。“紅”的不僅僅是一根紅綢，它可化作頑強的生命、民族的希望、信仰的力量，是可燎原的星星之火。

（三）調度中的視覺呈現

舞蹈的調度是肉眼可以直觀看到的空間結構。正所謂舞蹈是一種集視覺聽覺的藝術，演員在舞臺上所形成的點線面是完成畫面構圖的條件，觀者可以直接看得到作品完整地呈現。舞蹈通過調度構筑舞臺空間畫面，從而感受作品表達的內涵，先是視覺上的感官，再到內心的感受。在劉建教授《舞蹈調度的形式陳說》中：舞蹈調度亦稱“場圖”“隊形”“構圖”、畫面等。可見，舞蹈調度是與視覺有關系的，運用舞蹈調度創造舞臺空間，呈現視覺畫面，敘作品之容，給予觀者最直觀的感受，從而在內心處產生共鳴。

在群舞《紅船》中，筆者通過觀看視頻統計，作品中共運用了22個隊形的調度，在第19個隊形，演員們胳膊肘挽著胳膊肘緊握拳頭形成兩橫排的畫面，邁著堅定的步伐，堅決有力，仿佛形成堅厚的人墻，抵御的防線，表現了中華民族強大的凝聚力和向心力。作品的最后，從舞臺側幕揮灑出無數根紅綢，一根根從天而降，演員們變化到了漫天星的隊形，場面宏大充滿力量，從一根紅綢到許多根，再到整個舞臺上布滿紅綢，那是無數中華民族兒女的希望，是聚中華兒女心中永駐的革命信仰，是在革命戰斗中無數英雄先烈們為勝利不畏犧牲流淌著的獻血，他們始終堅守著心中的信念，跟隨著黨的“紅船”起航。

（四）調度中舞句連接

舞蹈敘事如同講故事一樣，以舞蹈的話語向觀者傳達內容，這些故事不是一個動作或一個隊形就能說清楚的，需要有始有終，清晰明了的段落支撐你的陳述。舞蹈也是一樣，需要把所有的舞句串聯在一起，也就是段落與段落之間的連接。在《舞蹈調度的王玫研究》專著中：“情節是局部的一面，故事是整體的一面，情節是故事中的情節，故事就是所有情節串聯而成的故事。”在一個舞段當中需要舞蹈調度去輔助和支撐，在情節與情節之間的調度連接是拼湊成故事整體的關鍵環節。運用調度去連接舞句也是編創過程中的一種方式。

在《南京亮》的最后尾聲，人群“凝聚”的隊形在隨著那無數聲槍響之后，逐漸分散開來，由“聚”到“散”、由“合”到“離”、由“站立”到“倒下”的調度轉變、內容轉變和空間轉變的編創手法，在這里全部體現了出來。

三、結語

舞蹈調度在舞蹈編創中有著非常重要的地位，在編創當中是無法脫離的，舞蹈調度在編創中是否能充分地被運用,也是考驗一個舞蹈編導的編創能力之一，也是編舞最基本、最直接的手段和技巧。每個編導在編創作品時對調度的設計應是經過深思熟慮的思考，有效運用舞蹈調度，有利于作品表達的完整性，凸顯立意，并豐富作品的表現形式。在編創作品時，由故事背景引發故事情節，故事情節牽動了調度的變化；由故事情節表現具體內容，內容牽動了調度變化；由內容體現形式表達，形式牽動了調度變化，環環相扣，互相交織。舞蹈的調度是賦有語言性的，調度在編創當中是技法之一，也是內容。在紅色題材的舞蹈編創中，舞蹈調度的運用可以凸顯作品立意，輔助內容的表達、情感的抒發以及精神的傳遞，舞蹈調度的語言具有表達的能力，使用調度構筑舞蹈的內容，凸顯歷史背景，傳遞紅色文化，教化傳承紅色精神。